展示人物內心世界的的重要手段

劉穎

在戲劇表演藝術中，話劇人物的“內心獨白”和戲曲人物的“抒情唱段”，是塑造人物形象的重要手段，也是觀眾了解人物內心世界的主要窗口。演員在表演行動過程中的判斷，實際上就構成了演員所要創造的人物的心理活動。因此，演員在進行劇本分析時就應該去分析和挖掘出人物在這一時刻面對這樣的事實會想些什么。但是，演員在人物的創造中，更為重要的是在臨場表演，在舞臺上、在感覺到自己所面對的事件和事實時，能夠此時、此地地去進行思考與判斷。這種思考與判斷是在演員的心中以語言的形式出現的，因此，在表演的術語中被稱之為“內心獨白”。

可以說，“內心獨自”是在劇本所創造的人物的基礎上，通過演員的分析和開掘，特別是在臨場表演中與情境交融、與對手交流的過程中自己創造出來的無聲的臺詞。“內心獨白”創造得是否豐富、生動、具體和具有情感色彩，往往可以反映出一個演員對于自己所扮演的角色理解得是否深刻，挖掘得是否深入，即興的想像是否豐富以及是否有著敏銳的感受力。

人物的“內心獨白”的創造，首先是建立在演員對劇本中人物的分析和理解的基礎上。劇本的規定情境、矛盾與沖突、人物的性格、人物之間的關系和正在發生的事件、事實等等，這些都將決定“內心獨白”的內容與走向。因此，演員在準備角色時可以在對人物的開掘的基礎上尋找出每段戲中人物心理活動的主要內容。

但是，演員在表演時絕不應該把它當作是事先準備好的“內心獨白”來加以背誦。這種背誦事先準備好的“內心獨白”的做法，只會使演員的表演變成僵死的、沒有生氣的、機械的表演。要想真正創造出生動的、能夠激發起自己去積極行動的“內心獨白”，演員就應該在把握了它的主要內容的基礎上，此時、此地地去進行即興的創造。所謂即興的創造，是指演員身臨其境地去感受人物所處的規定情境，真正地把注意力集中在自己行動的對象上，真實地去感覺出自己眼前的事件和事實，包括一切細枝末節。然后，以已經開掘出來的心理活動的主要內容為基礎，即興地生發出活生生的從內心里發出的語言。

如話劇《地質師》中羅大生和蘆敬的那段戲，扮演羅大生的演員在準備角色時當然會分析出他的基本的內心活動。但是，當演員在表演時就要從同演者的一舉一動中產生出活生生的“內心獨白”。譬如，當他告訴蘆敬他是調回北京之后，如果他發現同演者表現出一種想說點什么但又咽回去的表情之后，他的心中就會閃出：“怎么了？她有什么話不想告訴我？我回來了，難道她不高興嗎？我們從現在起就可以總在一起了，這可是三年里總在盼著的啊……她又有了男友？……不會吧？她究竟在想什么呢？……她為什么對我并不那么熱情呢？……不管她怎樣想，我一定要把自己對她的愛告訴她。”如此等等。假如演員在表演中真正地去感受規定情境，真正地注意自己的對手，感覺對手在表演中的每一個細微的反應，他（她）一定會在心中產生出更加豐富、更加生動、更加具體的“內心獨白”來。

事實上，當演員心中真正地出現“內心獨自”時，往往不是完整的句子，而是在自己的頭腦中閃過一些單詞或者是詞組，有時甚至只是一個問號或感嘆號。這些單詞和詞組，構成了表面上看來似乎并不連貫，斷斷續續，但卻是主要的思想非常明確、內在聯系十分密切的語言。因此，演員在創造人物的“內心獨白”時，要善于找到非常凝練、能夠擴展想像和調動起情緒體驗的單詞和詞組等等，絕不能用一些一般化的、缺乏內涵的大白話去湊合。因為一個人物是否演得深刻，主要是看演員對于人物的心理活動挖掘得是否具體和深刻。而人物的心理活動是否具體和深刻，主要表現在演員所創造出來的“內心獨白”是否具體和深刻這一點上。

再如評劇《花為媒》中張五可對李月娥的“觀瞧”，是以大段“抒情唱段”，表現內心的嫉妒立轉為內心的感佩，把人物的心理活動一層一層地合情合理地、邏輯化地展現出來。令觀眾擊掌叫絕。

單出頭《紅月額做夢》，便是全篇的“內心活動”，亦即“內心獨白”，讓觀眾把人物的內心世界看得清清楚楚明明白白，令觀眾叫絕擊掌。

“內心獨白”是伴隨著演員對于客觀事物的感覺和對它的判斷而產生的，同時在“內心獨自”中也必然會包含有對于所感覺和判斷的事物的態度。在生活中，如果看見一個老人在穿過馬路時摔倒了，而且試了幾次都站不起來。這時你的心中可能會出現這樣的“內心獨自”：“哎呀！他怎么樣了？摔壞了哪兒沒有？”你對老人的同情與擔心的態度也就同時產生了。可以看出，演員在感覺與判斷過程中所出現的態度，與演員所創造出來的“內心獨白”有著密切的關系。如果演員真正創造出符合人物性格和心理的“內心獨白”，就可以誘發出演員在表演中對于眼前發生的事件和事實的真實、具體的態度。例如：前面所說的羅大生的“內心獨白”就可能會誘發出羅大生對蘆敬現狀的關心，并且在內心深處產生出一種對蘆敬的不滿，因為這些態度都已經包含在演員所創造出來的“內心獨白”之中了。

我們可以這樣說，內心獨白是演員表演藝術的“高難動作”。