影片《勇敢的心》音樂設計分析

呂原青

【摘 要】《勇敢的心》是一部極具研究價值的影片。曾獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音樂、最佳化裝五項大獎。筆者在此篇論文中對《勇敢的心》聲音設計進行了較為全面的研究。以音樂設計分析為切入點，從點到面的分析影片在音樂設計上的優秀手法。對其兩大音樂主題以及背景音樂的設計從四個方面進行了全面深入的分析。

【關鍵詞】影片；設計；分析

1927年，美國華納兄弟公司推出的有聲電影《爵士歌王》，不僅結束了默片32年的歷史，更重要的是改變了電影的本性，把電影這個純視覺的藝術變成了視聽兼備的藝術。音樂作為影視藝術的一個要素，在和其他要素相結合中產生影響，發揮作用。這時其不是作為獨立的純音樂藝術，而是作為綜合藝術中的一個重要元素發揮著作用。

《勇敢的心》是一部悲壯的、融合血淚傳奇史詩片。根據13世紀末發生在蘇格蘭的真實事件改編而成。這部影片大膽的以那場深入人心的民族起義為故事背景，描繪的代表一個時代的英雄人——威廉？華萊士。這個電影主題給背景音樂以及主題音樂的創作帶來了巨大的挑戰，但同時也帶來了相當大的創作空間和可能。在《勇敢的心》影片中，大面積的被音樂所覆蓋，主題音樂、變奏音樂、特殊背景音樂等，似乎充斥著整部影片。

一、交待環境，暗示特定空間、時間

電影音樂的設計大多數情況下讓人一聽就能感受到非常濃厚的地域風格或者時代特點。很多作曲家懂得“越是民族的就越是世界的”這個道理。民族音樂由于具有獨特的地域色彩，既容易令本國觀眾接納，在異國又是新奇的元素。也正因為這個原因，不少作曲家會以本國的特色樂器作為一種獨特風格形成的重要因素。這種手段在不少電影當中可以發現。

在《勇敢的心》這部影片中，同樣也運用了蘇格蘭民族器樂，柔美悠長的音色表現出音樂的質樸、動人。從影片第一個鏡頭，伴隨著深邃、空曠、悲壯、蕩氣回腸的蘇格蘭風笛，使觀眾的視線穿越于蘇格蘭高地的如史詩般的景色中，深藍色的山脈籠罩在一片點綴著粉紅色云彩的天空下，順著一層大大的鵝卵石從山巔而下，進入了一片深綠色草原。到處分布的蘇格蘭湖泊，記錄著天空的變幻。這段帶有濃郁的民族感時空感的音樂設計激發了人們內心深處的情感變化，一段優美的音樂十分自然的交代了故事發生的時空，配上一段說明性的旁白，向觀眾介紹了故事發生的歷史背景。催人心魄，創造了一種沉重的歷史感，使人心向往之那片神秘的蘇格蘭土地。

二、烘托氣氛、渲染情緒

利用音樂渲染環境氣氛是好萊塢電影經常使用的方式。氣氛是和人的感情緊密聯系在一起的，烘托氣氛是通過音樂手法使氣氛更加濃烈。所以渲染氣氛一般是運用聲畫統一的原則，為畫面配上氣氛、情緒與之相同的音樂，強調畫面所展現的氣氛，增強感染力。渲染氣氛的音樂，往往設計在影片中氣氛最濃烈的關鍵處，使用夸張或者加重的方法加以渲染，從聽覺上給以支持，使之更為豐富、立體化。

在《勇敢的心》中，音樂的設計對環境氣氛的渲染也起到了關鍵的作用。例如：華萊士的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發現了幾十具尸體這個場景。“麥克安德魯斯……麥克安德魯斯！”馬爾康喊著。他們下了馬。音樂逐漸進來，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然后走到谷倉的門口，把門打開。聽不到里面有任何聲音，這時陣陣的鼓聲，襯托著心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們的緊張情緒。突然，一直鳥飛出谷倉，打破了這緊張的氣氛。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。音樂音響的設計配合的恰到好處。

三、刻畫人物內心世界，抒發情感

音樂作為聽覺藝術，主要是表現人的情感世界，是通過欣賞者的內心感受來發揮作用的。音樂，最大的長處在于高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微妙豐富的感情狀態。用音樂抒發人物的內心情感，這更是電影借助音樂的主要目的。音樂對人的感情包括喜、怒、哀、樂、憂、思、悲、恐、驚，都能淋漓盡致的表現出來。

例如：在片中，華萊士在參加父親葬禮結束后，遲遲不愿離去。這時參加葬禮的一個小女孩走到正在哭泣的小華萊士面前，手握著紫色的花藥送給華萊士。華萊士望著小女孩的雙眼，淚水禁不住流了下來。此時此刻，背景音樂以一種深情而又哀傷的旋律響起。從而表現出華萊士失去父親后的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關愛的友誼。無論環境怎樣惡劣，都不會成為人們追求愛情的障礙。這段音樂，同樣使人們感受到一種對自由向往的情感。

當然，歡快的音樂總是讓人心曠神怡。影片中也不乏用來烘托主人公愉悅心情的音樂。比如，多年以后，當男女主人公又一次相逢，是在一片歡快、愉悅的音樂中，當她不顧家人反對，跳上馬與華萊士一同奔向美麗、自由、一望無際的大草原時，一群白色的鴿子從綠色的草地上飛過。歡暢、輕盈的蘇格蘭風笛再次響起，襯托出這對男女快樂幸福的心情。美輪美奐的蘇格蘭高地的風景，輕松歡快溫暖的音樂，讓觀眾沉浸在一種同樣幸福浪漫的情緒當中。仿佛置身于那片美麗的草原。

四、深化影片主題，概括主要內容

該影片的主題音樂設計無疑是一大亮點。音樂元素采用了帶有典型地域特色的“蘇格蘭風笛”， 主要設計的兩個主題音樂多次交替出現，交織著剛毅勇敢與溫柔愁郁，風笛奏出的滄桑遙遠中含有某種堅韌與快樂，它讓我們窺見了蘇格蘭音樂的靈魂。推動著故事情節的發展，引導著觀眾走進了那個沖滿激情與夢想的時代。這種多種主題音樂的變奏的設計，時刻牽動著觀眾的情緒，時而溫情，時而緊張。

音樂是揭示影片靈魂的重要手段。音樂對于情緒與主題的表達，有時是語言或者畫面無法展現的，就像作曲家譚盾先生所言，音樂能“說出情節以外的聲音”。影片《勇敢的心》的主題是“愛情” 和“自由”。

（1）第一主題優美而恬靜，被稱為愛情主題。第一次出現在華萊士父兄的葬禮上，小梅倫掙脫母親的手，摘下了一朵紫色的花給小威廉。沒有一句臺詞，只要單純而清澈的音樂在空氣中飄蕩，帶有一絲顫抖。當成年的威廉重回蘇格蘭的時候，與美倫在雨中同行，在樹中掩隱之下騎馬涉水而過，音樂變的溫柔而甜美。

（2）第二主題“自由”最先出現在一個秘密悼念活動。夜色中，威廉的父兄的墓地里，幾位笛手中的剪影朦朧可現，奏響的是為了自由而戰死的烈士的挽歌，帶者風笛特有的蒼涼與悲壯。電影的末尾，蘇格蘭人民在華萊士死后繼續抗擊英軍，他的劍被戰士拋向天空，劃過天穹，插在蘇格蘭廣袤的土地上，劍柄的綬帶迎風飄飄，蕭涼的風中回蕩著風笛吹出的同一種旋律，其中已不再含有凄涼，從帶有金屬聲音的風笛樂聲中隱隱聽出刀劍的鏗鳴，含著一種莊嚴而悲壯的情緒，挽歌成了戰歌。

影片結尾時的一段音樂，給人留下了深刻印象。當華萊士使盡全身的力氣，張開嘴，大聲吶喊道：“自——由——！”時，風笛聲以高亢的基調展現出自由的主題。華萊士在生命的最后一刻看見了他日夜思念的梅倫。這時音樂的設計是將兩大主題交織在一起，音樂高亢、激蕩，譜寫了愛與自由的史詩。