從觀眾學的角度分析《戰狼》和《闖入者》的成敗因素

摘要：近年來，由于電影市場的火爆，電影觀眾學已經成為一門顯學，隨著電影票房的攀升和電影產業鏈的日漸完善，電影觀眾已經成為電影產業中的決定力量之一。本文將從電影觀眾學的角度針對電影《戰狼》和《闖入者》在電影票房方面的懸殊表現做一分析，以揭示觀眾對于電影創作的重要意義。

關鍵詞：觀眾學；期待視野；觀影心理

一、電影的內容與觀眾的觀影心理結構是否吻合

電影的內容與觀眾的觀影心理接受是否吻合，實質上就是說你影片呈現的內容能不能夠滿足觀眾的“期待視野”。接受理論指出，作家在創作過程中就要考慮讀者的接受一時，對他們的欣賞與理解做出預測。不管作家是否承認，這種考慮、預測，從創作一動筆就已開始。讀者是有“期待視野”的。一部作品是適應還是辜負還是超越讀者的期待視野，將決定這部作品在 該時代的受歡迎程度。接受理論雖然從文學創作的角度出發闡明“期待視野”的存在和作用，這一理論同樣適用于電影創作，甚至由于電影自身與產業、票房等一些商業元素的密切度更高，更應該重視觀眾的“期待視野”。

4月初上映的《戰狼》以超過5億的票房成為該檔期的票房黑馬，實現了票房與口碑雙豐收。作為一部軍事題材的影片天然就是主流電影乃至主流大片，擁有一大批受眾，電影所倡導的愛國主義與好萊塢式的個人英雄主義形成映照，通過口號、徽章、界碑將影片中的個人行動和國家符號相關聯，適時觸及觀眾的愛國價值與情感認同。影片涉及的戰友情、愛情都超越了過去僵化的戰場英雄形象，人情、人性的真實表達很容易拉近劇中人和觀眾的心理距離。

《戰狼》成功的最重要因素還在于，創作者對觀眾進行了非常到位的分析。觀眾的生活環境、教育背景、價值判斷和觀影習慣都會影響他（她）們對一部電影的接受程度。近年來，二三線城市的院線建設逐漸成熟，大批的小鎮青年對觀看電影抱有極大的熱忱，而他們的觀影習慣還在建構當中，所以對他們的觀影方向進行引導必然是行之有效的。再此認識基礎之上，《戰狼》注重二三線市場的推廣，上映前夕以高強度人工跑片的方式獲得觀眾和院線的青睞。

與《戰狼》形成反差的是王小帥導演的《闖入者》，在五一檔上映之后因為排片和票房的慘淡引起王小帥的不忿，公開發表《致觀眾的一封信》聲稱“這個可能是商業片最好的時代，也可能是嚴肅電影最壞的時代”希望觀眾力挺他，然而還是回天無力。

從內容上看，該片沒能脫離“文革”和“老三線”的故事題材，讓一個遠離三線生活已久的老人，重新揭開塵封的記憶，直面特定時代背景下影響一生的糾葛，從文革中“加害方”懺悔的角度切入，通過文革后不同人物的命運歸屬，展現文革在兩個方面的“加害”回溯那個年代對一代人無差別的創痛。顯然這是導演個人情懷的書寫，且不論影片的質量如何，這樣的書寫和當下電影主流觀眾的期待視野完全無法對接，導演不顧觀眾的觀影心理自顧自創作，遭遇票房滑鐵盧是意料之中。

二、電影的敘事手法是否采用觀眾喜聞樂見的方式

電影的敘事總是充滿著戲劇化的效果，這也是電影所追求和要求的。不同的敘事角度，也會導致觀眾產生不一樣的審美觀念。類型電影就是藝術家和觀眾在通過創作形式的交流歷史地形成一種特定的敘事手法，這種敘事法則對觀眾具有相當的誘惑力。《戰狼》片方在為電影做宣傳時，為本片貼上“軍事動作片”的標簽，確實起到了“類型”引導觀眾欣賞和消費的積極作用。一方面《戰狼》屬于戰爭片、軍事題材電影范疇，以特種部隊軍事演習和實戰為敘事基礎，借以展示武器裝備和戰略部署；同時影片在劇情節奏、視聽語言的安排上借鑒好萊塢的類型經驗，推動了傳統軍事題材的現代化轉換。《戰狼》在敘事方法上的國際化和類型化，使得電影情節上的短板得到一個有效的彌補。緊張刺激的身體對抗和炫酷的武器裝備共同滿足了觀眾深層心理當中對暴力和刺激的追求，觀影情緒被最大限度的調動起來。

類型與商業有著天然的親緣性，很長時間文藝片對類型化不屑一顧，這也在一定程度上解釋了以《闖入者》為代表的文藝片難以走出票房困境的部分原因。《白日焰火》率先在類型化上作出嘗試，并且取得成功，《闖入者》似乎也有意打破過去沉悶的敘事手段，植入一些類型元素。《闖入者》海報文案“蒼穹之下，心魔如霾，復仇之路，體無完膚”寓意一切形式的闖入源于心魔難消。四個凝固的大字“時間殺人”更像是疑云謎面之后的謎底，傳遞出本片的懸疑犯罪元素，但是故事著意述說的時代傷痛和加入的犯罪類型元素難以渾然一體，互相推動，反而有些生硬和故意。 此外，“闖入者”這個意向指代的多義性造成的意義空白和意義不確定性在觀眾那里無法得到有效解讀，創作者和觀眾之間難以產生了共通感。

三、電影的視覺元素的安排是否符合觀眾的視覺心理結構

軟性電影人黃嘉謨談到“電影就是給眼睛吃冰激凌，給心靈坐沙發椅”，雖然這一論斷在當時受到左翼電影人的強烈批判，但客觀上揭示了電影在視覺上的部分特性——視覺元素的的設計對影片的觀賞性至關重要。《戰狼》充分調動動作、特技、色彩等因素對觀眾進行視覺轟炸。具體來講，該片在電影視覺方面發揚武俠電影對動作設置極盡各種之能事的傳統，本片動作導演李忠志與吳京這對老拍檔在面對槍火為主，搏擊為次的題材時，碰撞出的火花不可謂不精彩，一招一式都給觀眾強烈的視覺沖擊力。軍隊格斗技術動作精準刺激，吳京上刺刀沖鋒的鏡頭堪稱刺刀沖鋒教學片，氣勢、動作一氣呵成。而槍火場面突破了以往那種一陣亂射然后有效還擊的俗套，取而代之的是較為合理的射擊角度、速度及戰術，中槍倒下的過程清晰而不夸張，讓觀眾有身臨其境的感覺，外加偶爾的換彈夾炫技和近身手槍戰術讓動作場面更加火爆和新鮮。這些炫酷的動作加上片中令軍事迷打開眼界的武器裝備和轟炸特效，《戰狼》為觀眾呈現了一場視覺盛宴。

如果說《戰狼》視覺元素的完美呈現為影片增色不少的話，《闖入者》的商業失敗也在于視覺元素安排與觀眾的興趣相去甚遠。作為一部文藝片動作自是無從談起，且該片敘事場所相對單一沉悶，故事的主要情節大多發生在老鄧那個稍顯簡陋的房間之內，無論是色彩還是構圖都帶有文藝片烙印，單一而冗長，沒法觸碰到觀眾的視覺興奮點，自然就難以獲得觀眾肯定。

觀眾學將觀眾與電影之間的必然聯系和存在于二者之間的一些心理機制理論化，為電影創作提供指引。無論是以《戰狼》為代表的商業片還是以《闖入者》為代表的文藝片必須清醒判斷自己的目標受眾，將受眾觀影心理考慮在內，才能完成創作上的飛躍。

作者簡介：武慧敏（1990.2——）女，中國藝術研究院2014級碩士，研究方向：中國電影史。