淺談高職聲樂演唱要重視綜合素質的培養

摘 要：聲樂是一門表演的藝術，它的表現形式都體現在藝術實踐過程中。它要求聲樂演唱者不僅具有扎實的演唱功底，還要不斷豐富自己的學識和閱歷，把自己對作品的理解充分地融入到作品表現中去。本文就從五個方面來闡述聲樂演唱中對學生的綜合素質培養。

關鍵詞：高職教育 聲樂演唱 舞臺實踐 綜合素質

高職院校教育是培養高素質技能型人才。根據這一人才培養的目標，高職院校聲樂演唱教學一定要有別于其它本科院校的教學方式，必須堅持以能力為本的教學理念，突出學生的藝術能力培養，教學模式、教學方式、教學內容都要著眼于重視歌曲情感的培養、文字理解與表達能力的培養、創造性思維的培養、聲樂自修能力的培養、重視學生舞臺實踐能力的培養，以適應社會對技能型人才的需求。

一、重視歌唱情感的培養

大部分的聲樂教師在教學過程中，都把演唱的氣息、技巧、共鳴等方面作為教學的重要部分，卻忽視了演唱中情感的運用和培養。如果，只靠演唱技巧來演唱歌曲，是不能感染大家的。一首聲樂作品是否取得成功，還要看演唱者的再度創作的效果。演唱者不僅要把聲樂作品中所體現的東西準確地表達出來，還要進行聲情并茂地演唱，這樣才能準確的表達出歌曲的情感內涵，才能產生強烈的藝術感染力。當然，不同風格特點的聲樂作品，需要用不同的演唱形式和不同的思想情感來演繹。重要的是要通過對作品整體的分析和理解，尋找出聲樂表演的內在靈魂，深入到一度創作者的情感世界，用自己的再認識激發出演唱者心中“情感的火焰”。如《報答》這首歌曲，演唱者在演唱1-4句時，要用輕聲唱，給人一種懷念和滄桑的感覺，特別是收音時，都要帶著一種懷念的心情在唱。演唱5-8句時，在情緒上要發生變化，開始由懷念到抒發自己內心感受，音量逐漸放出。“報答你啊只有一句話，奉獻自己鞠躬盡瘁鞠躬盡瘁”開始又安靜下來，暗表決心。演唱9-12句時，在聲音上用了漸強的手法，讓人感到情感上的起伏變化，不由稱好，隨后一個大的起伏出現了，在“呀”漸強以后，一下變得又很輕。“祖國母親家鄉父老，我的兄弟姐妹”音量全部放出，情感也到了最激動的狀態，掀起了全曲的高潮，讓人久久心潮難平。這首作品也就唱活了，唱出了歌曲的內涵。由此可見，只有把自己的情緒融會貫穿到作品中，全身心地投入到歌唱中去，歌聲才能打動聽眾的心，才能把一部好的作品完整準確地演繹好。

二、重視文字理解與表達能力的培養

聲樂藝術是音樂與語言相結合的一門綜合性藝術。在聲樂作品中，音樂在情感中的表達是非常直接和具體的。聲樂作品中的歌詞清晰、形象地詮釋著音樂形象，會使作品更加具有藝術表現力。在聲樂演唱中，對歌詞的理解與表達，是一切演唱技巧和藝術表現的立足點。在歌詞的表達上，咬字必須清晰，發聲要圓潤、字正腔圓，這樣再結合演唱技巧與藝術表現才能在演唱中做到“字”、“聲”、“情”三者的結合，演唱時做到聲情并茂。如果演唱者在演唱歌曲中一味的去追求技巧的運用，而忽視了對歌詞內容的理解及吐字吐字發音的準確性，就會使聽眾聽不清歌詞，從而會大大地降低歌唱的藝術感染力。

三、重視創造性思維的培養

聲樂演唱是一種賦予創造性極強的藝術活動，在培養人的創造性思維能力方面的作用，是其他任何藝術形式都不能取代的。它的價值就是在于最大程度地再現聲樂作品的精神與情感。因此，演唱者需要再次挖掘聲樂作品蘊涵在歌譜背后的靈魂，并賦予給作品新的意境。歌唱的創造性思維就是一種具有開創意義的思維活動，對聲樂作品進行二度創作，用自己的理解方式將作品表現出來，其實演唱的過程就是從感知到再現的過程。這就需要歌者具有很強的文化修養、深厚的音樂基礎知識和敏銳的內心洞察力，這樣才能將詞曲作者想要表達的情感準確地演繹出來。

四、重視聲樂自修能力的培養

高職聲樂教學的特點是除了課堂教學外，學生還要花大量的時間在課下刻苦練唱。很多學生在平時練習時，存在一些錯誤，自己卻不明白錯在哪里。有的學生平時練習是特別刻苦，但是就是不怎么進步。關鍵的問題就是聲樂自修能力太差。提高聲樂自修的能力，就是說練聲不僅是練“ 嗓子”，更是要動“ 腦子”。歌唱訓練最重要的是頭腦的正確思維，而不是無所用心的機械地發聲練習。人嗓子的使用是有限度的，它經不住長時間的使用。學習聲樂不僅需要勤學苦練，更需要勤于思考，不斷的總結。教師要不斷地幫助學生，找出問題并能對癥下藥。教師通過對問題的分析，要求學生集中注意力學會用耳朵聆聽，用心去體會，不斷的學習，不斷的琢磨。通過一段時期的學習訓練，教師要讓學生找出取得進步和存在問題的根源，最后制定下一步練習的目標，讓學生在學習中始終保持著清醒的頭腦和敏銳的思維。美的歌聲是通過聲樂作品正確的感覺來諧調發聲器官運動后產生的效果， 演唱者能否分辨出聲音的正確與錯誤，是聲樂自修能力的關鍵。在練聲時應進行多種調整實驗，如：練習時共鳴位置靠前是什么效果，靠后又是什么樣的效果，用大本嗓唱是什么效果，用假聲唱又是什么樣的效果，把真假聲混合唱又是怎樣的效果，通過細致耐心的分析與鑒別，找出正確的感覺與優美的聲音效果。總之，通過用心分析思考練唱的結果能產生較高的學習效果，而沒有目的、沒有分析、沒有方法的練習是浪費時間的。學生回課的演唱質量取決于自己練習的質量，質量的高與低取決于練習的方法。所以說教會學生掌握適合自己的、有效的、科學的學習方法比教會他們幾首歌更加重要。

五、重視舞臺實踐能力的培養

舞臺實踐是提高教學質量，縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離的重要環節。上臺表演是學生學習成績的一種體現，同時也會激發學生學習歌唱的積極性。聲樂教師不僅要教會學生如何練唱，還應把如何上臺演唱當作授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出，培養他們當眾演唱的欲望。聲樂學習必需經過長期系統、科學的聲樂技巧訓練才能取得成效，只有優美的聲音演唱技巧，才能完整的表達人們的思想情感。如果擁有了聲音的技巧，擁有了綜合的藝術修養卻與觀眾見面，也只能是一位琴房歌唱家。對于高職院校的聲樂教學，更是要把加強舞臺實踐放在一個非常重要的位置。經常鼓勵學生參加舞臺表演。如：每年的迎新生文藝演出，重大節日的演出活動等，要積極向學生提供實踐鍛煉機會。鼓勵學生走出校門，走上社會，參與社區的文藝演出。參加一些文化部門舉辦的歌手比賽、合唱比賽及一些大型演出活動等。通過參加以上的演出，不斷增加學生的舞臺現場感覺。舞臺上現場演唱的感覺與在課堂上所學所唱時是有區別的。課堂教學是藝術實踐的基礎，藝術實踐則是進一步把課堂上學到的東西加以鞏固，反過來也是對課堂教學效果的一種檢驗。尤其是舞臺演出的過程中與觀眾的交流又是在課堂上學不到。在演出實踐結束后，教師必須與學生一起對演出做出總結，肯定演出成績，指出演出不足，并以此作為下次登臺演唱的借鑒，在實踐中提高演唱水平。舞臺實踐的意義在于演唱知識的實際應用，為學生日后適應工作打下良好的基礎。

參考文獻：

[1]顧雪珍.歌唱藝術知識[M].江蘇：江蘇文藝出版社，1991.

[2]尹萍.試析聲樂教學中的樂感之培養.藝術教育編輯部出版.

[3]戴克明聲樂教與學.哈爾濱出版社.

[4]尹萍.試析聲樂教學中的樂感之培養.藝術教育編輯部出版.