淺談美術鑒賞在美術教學中的作用

有的家長送孩子來上美術課總是質疑，孩子來了會喜歡嗎，能不能感興趣。一旦孩子來過幾次家長會問我：“孩子怎么那么喜歡上你的美術課呢？學習興趣是那么的濃，天氣不好的時候不想送孩子都不同意。是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意美術知識的多元化的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，讓孩子多了解美術史、歷代名畫以及名畫背后的故事。

美術鑒賞課是給學生介紹美術知識、剖析美術作品、揭示美術規律、指導美術欣賞的課程。它有助于培養學生的認知技巧，提高他們辨別、分析、反省、判斷的能力并開闊知識視野，陶冶情操。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術鑒賞課。

一、讓學生多欣賞優秀的美術作品

正如我國南北朝時期著名文藝理論家劉勰所說的：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”只有學生多看、多思考，對一些藝術語言（如點、線、面、體、空間、光、色、材質、肌理）和藝術流派（如現代中國的嶺南派、西方的印象派）等美術知識才能逐步由感性認識上升到理性認識。可通過欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、韓滉的《五牛圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術都沒有的獨特藝術形式。另外中國畫的墨色變化和以線條為主的勾、皴、點、染、濃、淡、干、濕、陰、陽、向、背、虛、實、疏、密和留白等多種表現手法，具有高度的提煉概括技巧，充分體現了民族的精神，因而成為光輝燦爛的民族繪畫藝術。中國畫線條的美感是油畫所沒有的。

二、多給學生介紹美術的類別及基本知識

給學生介紹美術基本知識，特別是有關美術的分類和各類美術的主要特點，以及美術的主要藝術語言以及作用的知識。只有這樣，才能根據各類美術的特點和美術的主要藝術語言，去理解各類美術作品，真正領會各類美術作品各自不同的藝術魅力。例如，從大的方面講，美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和設計美術以及建筑和園林藝術等四大類。也可將書藝（書法、篆刻等）和攝影藝術歸入美術的范圍共六大類。繪畫藝術，從繪畫的社會功能和表現形式來分，繪畫可分為招貼畫、年畫、連環畫、漫畫、組畫、插圖等。從繪畫的題材來分，繪畫可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫、靜物畫等。從繪畫使用的工具、材料和技法來分，繪畫分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、粉畫、版畫、壁畫、素描等畫種。其中一些畫種根據使用的材料和工具的不同，又可分為更細的藝術樣式。如版畫又可分成木刻、銅版畫、石版畫、絲網版畫、膠版畫等。其中木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套色木刻等。

三、多介紹藝術作品的歷史文化背景

在給學生介紹美術作品時，多介紹一些美術作品的作者及歷史文化背景，培養學生學習興趣，讓學生來理解和體會作者特定生活經驗和生活閱歷。例如，羅中立的《父親》是1980年根據畫家在大巴山生活的體驗以及與農民結下的深情，創作了這幅超級寫實主義作品。《父親》中的藝術形象來源于一位淘糞的農民“。20世紀70年代農民進城主要是淘糞，把糞作肥料。為了這個肥料，生產隊、公社之間經常發生爭斗就是為了這個肥料，畫家附近的廁所里都有農民住在里面，那時候城里面每一個廁所都有農民住在里面。農民過年的時候也守在那個地方，年三十的時候，家家戶戶都在團圓，那個農民家就住在那個廁所，一年四季都住在那個地方，吃飯燒火都在那個地方！所以他的那個神態和姿勢引起我很大的震動，這個農民一年四季都沒有回家。”畫家羅中立回憶說：“我的一生跟農民肯定是分不開的。《父親》這幅畫創作出來的時候，我沒有想到它會引起社會上這樣大的反響，《父親》這幅畫實際上是宣告一個神的時代結束，一個人的時代開始……《父親》畫了近30年了，它的主題概括了我們民族的歷史、滄桑，繪畫語言和表現手法上首次借用了西方超級寫實主義（照相寫實）手法，所以當時會引起那么多關注。但它持續引起關注許多年，我想是因為那件作品內含的主題，它已是一個時期的文化符號。”只有讓學生了解《父親》的創作背景，才能更深刻地了解長期的艱辛歲月造成父親這一形象的一條條皺紋、柴耙似的雙手，以及缺牙的嘴巴，為什么會立即引起社會的強烈反響。為什么能代表中國一代人的形象。

四、多講解美術史方面的知識

我國新興木刻運動的產生，是新民主主義革命的需要，其作品具有極強的革命性和明確的傾向性。在當時物質條件非常艱苦情況下，魯迅先生介紹歐洲版畫，組織木刻青年和提倡新興木刻運動，其目的是將木刻作為有力的武器向敵人發動進攻。用刻刀和生命堅持其主張，為了精神和理想，這些木刻家們不僅僅是藝術家，更主要的是革命的斗士。他們用自己手中的刻刀直接介入到政治斗爭中去，以至于被查封展覽，或是被捕。

五、 鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

六、 鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

七、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意美術多元化教學運用，讓學生更多的學會鑒賞。不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。