簡論水粉畫風景寫生

[摘要]水粉畫是一個靈活開放的繪畫體系。水粉風景畫不僅是繪畫的一種體裁，而且是人物畫創作中襯以典型環境、烘托人物性格、深化主題思想的重要組成部分，在舞臺背景、裝飾效果以及其他工藝美術中也占有重要的位置。在水粉畫學習中，進行風景寫生練習很有必要。

[關鍵詞]水粉畫；風景寫生；繪畫創作

[中圖分類號]J225 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）14-0051-03

水粉畫是西洋畫的一種，指用水粉筆、水彩筆、油畫筆、國畫筆等畫的美術作品。它用水和粉質顏料調和描繪的一種繪畫形式。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行反復修改和深入細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這兩者的藝術效果。通過水粉風景畫寫生，可以鍛煉創作者對自然景物的敏銳觀察和概括表現能力，提高其色彩感覺能力。水粉畫以水為主要調和原料，它與水彩畫有相同的藝術特點。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。

一、水粉畫寫生的基本技法

（一）調色

寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象色彩關系基礎上的。調配顏色不能孤立地看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩之間大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉（白色）多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。

（二）水的使用

在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面產生流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說，在鋪大調子時，水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時更換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。

（三）銜接

水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關系很有幫助。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。濕接是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其他顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。干接就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經干了的時候，再接上第二、三塊顏色。壓接就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。

（四）覆蓋

覆蓋就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可是：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。

二、水粉畫風景寫生的要點和具體景物的描繪

（一）水粉畫風景寫生的要點

風景畫寫生面對大自然視野廣闊，景物繁雜，又多受陽光、氣候的影響，需要在選材上有所取舍，在表現方法上高度概括，在操作時果斷迅速。每到一個地方寫生風景時，首先應該對該地有一定的了解，這樣有利于選擇典型題材和典型景物。并應多走走，從不同的角度去取景，通過比較，選擇一個好的角度。在認真觀察、做到“胸有成竹”之后，再用鉛筆或顏色起稿，一般情況下首先應定出地平線的高低，其他景物就有了依據，要注意透視的準確。

由于自然界的光色在不停地變化著，早、中，晚不一樣，晴天和陰天不一樣，春、夏、秋、冬也不一樣，風景畫要反映出時間和氣候的特征。因此，風景寫生應嚴格限制時間，一般在兩三個小時以內完成。

風景畫要明確地突出主題，就是你主要想給人家看什么，不能平均對待，否則會雜亂無章。大自然非常豐富，甚至于雜亂，所以不能見什么畫什么，把什么都搜羅進畫面，要有剪裁，在表現時有主有次、有繁有簡。主題部分要深入刻畫，畫足、畫夠，其他部位要概括減弱。風景畫中通常有遠景、中景、近景，主題往往在中景。在這種情況下近景一般較難處理，畫得過細可能干擾中景主題的突出，畫得不夠推不開中景。

風景畫比較注重空間深度及色調的表現。為了訓練迅速準確地表現大關系的能力，適當畫一些小幅的水粉風景速寫也是很必要的，把大的色塊關系、大的層次關系表現出來即可。水粉風景的一般作畫順序是自遠而近、自上而下，先整體把握，再深入刻畫。

（二）具體景物的描繪

我們畫人物畫要研究人體解剖，畫風景畫就要研究各種景物的結構規律。下面分別以天空、地面、樹木、水等景物為例，略談其表現規律。

1.天空

天空是風景畫的重要組成部分，天空的變化關聯著地面景物的光色變化。

晴天時在無云的情況下，天空一般是藍色，靠近地平線的地方逐漸傾向于青色或紫灰，早晨和傍晚的天空卻是另一番景象，所謂“藍色的天空”只是一般的概念，在寫生時要根據具體的時間、光線、條件，調配相應的藍色去表現，不能千篇一律。天空的顏色自上而下過渡含蓄，描繪時最好用濕畫法一氣呵成，使色彩銜接過渡均勻。

當天空有云時，變化就復雜了。云的形狀多受氣候和風力的影響，有時如棉團，有時像山峰，有時似蘑菇，有時水平排列，有時呈放射狀；色彩上有時潔白如雪，有時嬌艷繽紛。由于云是水蒸氣的聚集，有輕浮飄動之感，加之云是有體積的，在陽光照射下有明暗不同的體面關系，但邊緣總是虛幻的。畫云也要注意透視關系，其一是形的透視變化，即近大遠小、近高遠低；其二是色彩的空氣透視，即由近及遠色彩的變化。云的表現對于渲染畫面氣氛、調整畫面構圖等都有重要作用。因此寫生時可以根據構圖等需要，不一定完全受客觀限制，要有選擇地剪裁。

2.地面

地面可以包括土地、莊稼、草木、道路、山丘等，它們都有各自不同的結構特點和色彩特點。但它們的共同點是沿著水平方向前后左右延伸，畫地面就要表現出這種延伸的感覺。地面可以大體概括為近、中、遠三部分，并利用透視以及色彩的冷暖、純度、明度等手段把這三部分區別開，把畫面深度推開。

地面的的色彩變化與天空的變化關聯著，地面的色彩常常包含了天空色彩影響的因素，在有的角度顯著地反射出天光顏色。越是遠景的地面和景物越接近天空的顏色。在觀察和表現時還要注意到地面與天空的色彩的對比效果。

3.樹木

練習畫樹時，可從一棵樹開始，用解剖物體的方法去認識樹木的一般規律。樹的枝干是向四周生長的，要畫出體積感。畫葉要有層次疏密的變化。各種樹有不同的生長規律，形成不同的外形和動態特征。如楊樹高大，樹帽呈長圓椎形，有一股向上的動勢；松樹的樹頭呈一字形枝干蒼勁挺拔，有亂云飛渡仍從容的態勢；垂柳的樹頭呈圓弧形，枝葉下垂如簾、柔軟飄拂，有輕盈起舞之勢。畫樹應表現出這些不同的性格和特征。一般遠景的樹畫出大的輪廓和姿態，近景的樹要畫出枝葉生長的規律和前后層次，用筆要講究，要符合各種樹葉生長的特征。

4.山脈

在山區寫生，由于視野廣闊、景物龐雜，就更需要對自然景物進行歸納概括。在國畫傳統理論中，強調遠看取其勢，近看取其質，意思就是畫遠山要多注意氣勢的表現，畫近山要多注意具體景物的刻畫，山石、樹林、梯田、路徑、都應一一描繪，使之井然有致，概括而不空洞，豐富而不雜亂。山有峰巒溝壑，懸崖陡坡，云飛泉涌，氣象萬千，各地區的山又有不同的特點，或雄或險，或幽或秀，畫山時應注意表現總的脈絡關系及各類山的特征。

5. 水

風景畫中常常離不開描繪江、河、湖、海、水渠等，也都涉及表現水的問題。平靜的水面似鏡面，具有很強的反光特性，它的色彩主要是反映天光和岸邊景物的色彩，水中倒影清晰完整，遠處出現“天水一色”有的水含有泥沙，藻類或其他雜質，帶有明顯的顏色傾向，并影響到倒影的顏色，使倒影不那么清晰透亮。微波時水中倒影被破壞，像打碎了一樣，倒影完整時與上面的景物對稱，長短一樣。而倒影被打碎后則有所延長，即所謂“整短碎長”，如夜間的燈光在水面的倒影，不是一個圓點，而拉長一長串。逆光時，遠處水面上像撒了一片點點閃亮的珍珠。驚濤駭浪時，則完全打亂了倒影的形狀，水面色彩變得交錯復雜，各個浪頭的反光面可見天光色的影響，有些面上反映出水的固有色，有的則反映出環境景物的色彩。濺起來的浪花還透過后面射來的光，明亮晶瑩。畫大浪要多觀察其運動規律，理解光色變化的原因，否則將無法動筆描繪。