成功選秀節目所體現的社會價值

[摘要]《中國好聲音》為2012年浙江衛視播出的中國首檔大型勵志音樂評論電視節目，贏得了成功的收視率和好評。《我是歌手》為2013年湖南衛視制作并播出的中國首檔專業流行歌手音樂對決綜藝秀電視節目，目前在熒屏上掀起一陣收視狂潮。比較這兩個成功的都為國外原版引進、輔以本土化改造的電視選秀節目，其在內容和表現形式有著相同和不同之處，但卻體現出共同和獨到的社會價值。

[關鍵詞]《中國好聲音》；《我是歌手》；選秀節目；社會價值

[中圖分類號]J902 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）08-0106-02

《中國好聲音》為2012年7月13 日浙江衛視首播，每周五播出，占據整個暑期檔。節目定位是“中國首檔大型勵志音樂評論節目，克隆自荷蘭節目《The Voice of Holland》”。此節目橫空出世，給中國的電視觀眾帶來了不一樣的感官體驗，贏得了相當成功的收視率和好評。

《我是歌手》是中國首檔專業流行歌手音樂對決綜藝秀電視節目，作為湖南衛視“領SHOW2013”的開篇之作，集結樂壇資深唱將、中流砥柱和新生代佼佼者打造頂級豪華音樂盛宴，為的是選出最強的歌手。此檔節目引進自韓國MBC電視臺頂級歌手競賽真人秀節目《我是歌手》。自 2013年1月18日首播以來，已經在熒屏掀起一陣收視狂潮，收視問鼎全國第一。比較這兩期走紅且成功的電視選秀節目，其有著相同和不同之處，但體現出相同和獨到的社會價值。

一、《中國好聲音》和《我是歌手》節目的相同之處

（一）原版引入，輔以本土化改造，有成熟的節目體系、成功的經驗和品牌做保障

《中國好聲音》引進了荷蘭的《The Voice of Holland》， 目前已有 26 個國家購買了其版權并成功運作。引入版權后，版權方提供了詳細地指導，并派專人到現場，參與節目制作和執行等環節，紀實性的拍攝方式和通過海量素材進行剪輯的制作方法，均顛覆了我國電視綜藝節目的常規制作手段，這些都成為節目質量實現飛躍的基石。節目組還進行了本土化創作，引入模式中原本就有故事成分，國外叫作“戲劇要素”，國內為“聽故事”，①迎合了觀眾的需求。

中國版《我是歌手》的版權來自于韓國原版《我是歌手》，2011年韓國MBC電視臺頂級歌手競賽真人秀節目《我是歌手》在其黃金時段播出，很快引起收視狂潮，成為韓國2012年人氣最高的電視節目。當年已有歐美多個國家采購了該節目版權，在全球第一個采購這個節目版權的就是湖南衛視。中國版引進的是第一季的比賽模式——七位歌手擂臺賽，節目采用了七名職業歌手展開角逐并每周淘汰一人的“生存”模式。角逐方式是歌手演唱結束后，通過500名觀眾投票淘汰第七名，空出的位置由新的歌手頂替。因中韓兩國的國情不同，最終呈現出的節目與原版還是有很多不同。

（二）比賽規則和選拔過程體現平等、公平、公正的原則

兩節目都以聲音作為標準，選擇好聲音，選擇最強音；以真聲音、真音樂為宗旨，展示歌手超強的音樂天賦和音樂實力。

從《中國好聲音》選擇“好聲音”的“導師盲選”、“導師抉擇”、“導師陣營對決”來看，選拔規則將好聲音作為唯一的選擇標準，不論身高和長相，當聲音成為唯一標準之時，比賽的動機就純粹了，選拔標準就能體現出平等、公平、公正，就能贏得觀眾和社會的認同。歌手導師劉歡也說：“節目的成功首先就是需要有感染力的聲音，這是最最重要的因素，好聲音決定一切。”②

《我是歌手》讓七個成名歌手為500名現場觀眾獻唱，由后者投票決定前者去或留。500名現場觀眾的投票標準就是聲音，是否是具有感染力的聲音，是否是具有震撼力的聲音，是否是能感動和打動觀眾心靈的聲音。

（三）強烈競技化的節目編排，將競技的魅力展現得淋漓盡致

《中國好聲音》節目編排強烈的競技化，被人形容為猶如一場世界杯足球賽，導師“轉身”環節堪比世界杯外圍賽，資格賽主要針對學員好聲音的單獨遴選，四個導師組內對抗賽堪比世界杯小組賽，四個導師組內冠軍賽堪比世界杯 1/4 決賽。“擂臺賽主要采取二選一的飆歌模式，將擂臺對抗的緊張感和戲劇化元素發揮到了極致，在緊張糾結的競技氛圍中，高潮迭起，精彩紛呈，亦充滿遺憾。” ③《中國好聲音》能夠獲得廣泛好評，首先在于它的游戲規則和選拔過程具有強烈的競技性。《我是歌手》七名專業歌手每周的比賽排名的不一樣，比賽的不確定性，讓比賽結果更加撲朔迷離，更富吸引力和競爭力。

（四）傳遞正能量，彰顯選秀精神 ④

以選秀娛樂節目為載體，其背后傳遞的是教育人、激勵人的價值觀念，激勵人們通過奮斗來改變命運。以每一個歌者背后的感人故事、奮斗歷程、為完成夢想所付出的艱苦卓絕的努力感動觀眾，教育觀眾。兩節目共同“把娛樂為導向的大眾文化與弘揚社會的公平、公正、重才進取的主流文化結合在一起，實現了節目組所倡導的以精英實力打造大眾文化的宗旨”。

二、《中國好聲音》和《我是歌手》節目的不同之處

《中國好聲音》由 “導師盲選”、“導師抉擇”、“導師對戰”、“年度盛典”四大比賽階段構成。The Voice系列節目的最大創意就是第一階段的“盲眼聽音”。在此階段，四位音樂導師必須背對初次登臺的演唱者，再為被感動的好聲音按鈴、轉身、歡呼。

《我是歌手》創新的理念和表現手段為大腕云集的真唱，殿堂級樂隊的伴奏，多臺機位同時錄播，每場來自五個不同年代的500名聽審的投票決定歌手的留去，無論是內容和形式都與以往的選秀差異頗大。節目雜糅了多種形式，有棚內演唱、全程真人秀、外景跟拍，參賽歌手為主持人等等，既是唱歌又是比賽，對七名歌手的深層次開掘和通透式呈現，讓觀眾在聽歌時更容易被歌手的情緒和投入所感染。

《我是歌手》草根選秀的反向操作，主打實力牌和懷舊牌的明星對決真人秀，與《中國好聲音》的草根選秀節目產生了明顯的差異化。在同質化嚴重的綜藝節目市場中，這種差異化又一次激活了觀眾的興奮點，雖然只播出了幾期，但收視率不斷升高，好評如潮。

《我是歌手》與同類節目的區別在于，節目采用紀實性制作手法完全按真人秀的拍攝方式。如果說《中國好聲音》的重點在伯樂導師的“轉身”識別千里馬歌手，那么《我是歌手》的重心就是“不知道”誰是對手的懸念設置，不到最后一刻歌手們誰也不會知道自己的對手是誰，讓觀眾充滿了驚喜、懸念和期待。

三、《中國好聲音》和《我是歌手》節目的社會價值

《中國好聲音》為懷揣音樂夢想的人提供了一個可以展示自己歌聲、實現自己音樂夢想的平臺。每個人都有夢想，尤其是有著音樂天賦的人，更渴望站在舞臺能實現自我價值。《中國好聲音》節目堅持“盲眼海選”，不因美丑、形體和職業高低，節目的精髓是將真誠感人的歌聲與夢想的實現貫穿始終。節目不炒作、不煽情、不排名、不淘汰、不毒舌，導師以充滿肯定和鼓勵的態度專業地評價歌手。

《我是歌手》節目體現了極大的社會心理價值，以懷舊為精髓，為觀眾和社會帶來了現實與懷舊的美好情感的交集。在七名歌手選擇上精心設計，選擇了曾影響了無數人青春歲月的音樂殿堂級人物和具有時代代表性的樂壇標桿性人物，如齊秦、黃貫中、陳明等，同時，七名歌手分別覆蓋了不同的年齡群及具有不同的音樂風格，為節目鋪墊了更為寬廣的受眾人群。歌手感人至深的歌聲“對于勞碌迷茫的現代人來說是回憶的喚起、情感的共振、心靈的治愈，也是可貴的精神食糧”，才讓觀眾產生了“音樂在穿過骨頭撫摸心靈”般回味無窮的感受，《我是歌手》成了觀眾長久以來苦苦尋找的音樂“心靈雞湯”。⑤

《我是歌手》為電視業帶來了創新能力、制作能力和引領市場的能力。節目模式和理念創新而超前，制作宏大而精細，“創作核心純粹而手法極致”， 湖南衛視以精品節目和高雅格調樹立了新標桿，是一次自我超越，對其他電視頻道節目制作起到了促進和示范作用，“是值得被載入中國電視史冊的精誠之作”。⑥

《中國好聲音》和《我是歌手》對于音樂產業來說，引領了中國樂壇的“真唱運動”， 掀起了一場“音樂打假潮”，為當下浮躁的音樂行業樹立了精神榜樣。從直觀來看，《我是歌手》在打撈偶像，再塑金曲，讓成名歌手回爐煥發新價值。從內涵上卻體現了對音樂藝術表達出“前所未有的尊重”，尊重音樂，挖掘音樂的價值，如在推出歌手精湛演繹的同時，也在推出歌曲的詞、曲作者，編曲者，樂手等，尤其給予伴奏和樂手以大鏡頭和特寫，證明音樂人的實力才是價值。

《中國好聲音》和《我是歌手》節目具有強烈的時代感、現代感和流行感，體現了時代的最強音，體現了社會公平競爭的原則，傳遞了教育人、激勵人的社會正能量。節目的成功還在于尊重音樂、崇尚藝術，充分體現人和社會美好的精神世界，同時也證明了好的節目不需要編故事、搞噱頭，而在于追求節目創新力，體現高尚的精神境界和社會價值。

[注 釋]

①馬沖：《由〈中國好聲音〉看選秀節目的再度興盛》，《青年記者》，2012年11月中，第51頁。

②李巖：《電視選秀節目如何解開‘娛樂至死’的緊箍咒——〈中國好聲音〉節目評析》，《視聽縱橫》，2012年第6期，第 17～20頁。

③黃璐：《〈中國好聲音〉憑什么贏得收視率》，《青年記者》，2012年11月中，第63頁。

④吳勇飛：《對選秀節目成功經驗的若干探討》，《新聞傳播》，2012年第11期，第46頁。

⑤⑥王文寧、湯集安、張帆：《〈我是歌手〉帶來帶來了什么》，新華網，2013年3月30日。