淺談高師基本樂理課的教學拓展

摘 要：從藝術學、美學的角度來闡述樂理的本質，從而加深學生對音樂本質的認識，加深對樂理基本概念的理解。引導學生探究樂理背后廣闊的文化背景，從而拓展學生的視野。樂理的學習要緊跟音樂實踐活動，對于高師學生要緊跟音樂教學實踐活動，同時為做好中國傳統音樂文化的傳承工作，加強中國傳統樂理的學習。

關鍵詞：基本樂理；教學拓展；音樂語法；中國傳統樂理

樂理從廣義上講，泛指一切與音樂相關的理論。而一般意義的樂理是指包括音律、記譜法、音程、和弦、調式調性等知識的“基本樂理”。雖然現在國內出版的樂理教程非常多，各學校使用的教材也不盡相同，但主要內容大致相同，關于和聲學、曲式分析等有專門另設的課程，不包括在“基本樂理”這門課的范疇。本文的“樂理”指的就是“基本樂理”。

一、加深對樂理本質的認識，從而加深對音樂本質的認識

對于高師的樂理課已不能從認識音樂這個入門級的起點來授課，要站在藝術學、美學的高度上來引導、探索其本質。

1.從藝術學角度研究樂理——樂理解釋了組成音樂的主要材料及部分技術手段

藝術學是一級學科，站在藝術學高度來分析樂理這門基礎課有提綱挈領的作用。從藝術學角度來分析一個藝術的門類，主要從使用材料和技術手段兩方面的特點來分析。

（1）樂理在解釋音樂的構成材料

音樂這門藝術主要以人聲和各種器樂聲音為材料，經過人加工、處理過的聲音都可以作為音樂藝術的構成材料。“在音樂中使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。”[1]樂理在音、音高這部分內容講解了音的產生、性質、體系分組等概念。所有聲音都是由物體振動產生的，物體振動有四個維度，分別是頻率、振幅、時間、振動方式。所以決定了音樂中以聲音的高低、強弱、長短、音色作為音樂最基本的組成材料。

（2）樂理在解釋音樂的部分技術手段

對音樂材料進行加工的技術手段，也被稱為音樂的組成要素，包括旋律、節奏、調式、曲式、和聲、復調、配器等。音程、和弦、調式、節奏節拍是樂理中的核心內容。這些內容可以從聲音的四個性質作為出發點來研究。

在音樂中，對于音的高低、長短是量化的概念。早在幾千年前人們就把不同頻率的音高以一定的數量關系排列起來，并用不同的音名命名。比如，現存河南安陽出土的編磬以三枚組成，銘文分別為“永啟”“夭余”“永余”，頻率分別為948.6、1064.5、1278.7。[2]在樂理中的音程、和弦、調式等理論就是在闡述音與音在不同頻率上的數量關系。

音程的理論解釋了音樂中最簡單的音高數量關系——兩個音之間的音高數量關系。不同音程的音高數量關系在音樂中具有不同的功能。

和弦是三個音以上的音高數量關系。研究和弦與和弦的關系是和聲學的范疇，高師樂理課只涉及和弦的解決。

調式是不同民族、地域、時期或作曲家要表現某一特定的音樂形象的音樂作品，對其所需要的音高材料（哪一頻率的音高）進行選取，選取后的音形成了一個體系，這個體系確定了所選的這些音高材料之間的數量關系和主次地位。“各種不同音高的樂音，按照一定的意圖并遵循一定的規律組織起來，才能成為音樂作品。”[3]

節奏是量化了的音的長短的數量關系，不同數量關系的組合，形成不同的節奏型，不同的節奏型表現了不同的情緒或風格。

節拍是解釋音樂的強弱關系，這種關系是有規律的循環的強弱關系，并與速度有關系。無循環的強弱關系可能與旋律的走向、樂曲的結構、音樂情感變化等有關。音樂中的強弱關系是非量化的、相對的概念。

在實際教學中，可以站在這個角度上，以某一首或幾首音樂作品為例，分析各音樂要素的數量關系及在音樂作品中的作用，從而加深對這些樂理概念的理解，增強分析音樂的能力。

2.從美學角度研究樂理——樂理解釋了音樂的形式美

僅對樂理本體研究，易陷入“自律論”的極端。“音樂美學是研究音樂的本質和規律的基礎學科。”[4]了解音樂的本質，脫離不了美學的原理。

從美學的角度看，樂理闡述了部分音樂的形式美。“形式美是指生活、自然中各種形式的因素的有規律組合。”整齊一律、對稱均衡、比例等都是產生形式美的規律。這些規律都可以用數量關系來衡量。樂理的大部分內容都在用數量關系來解釋音樂的基本問題，這些數量關系就是音樂形式美的一種表現，也體現了數的美。

在實際教學中，可以運用實例來體會音樂作品中的“言”“相”“意”及其關系。通過對作品意境的具體化分析（音樂的形式、內容、體裁、題材），去感受作品深遠的意境，從而提高審美的情趣與審美的能力。

3.從“語言學”角度解釋樂理

這里運用“語言學”，只是打個比方，方便學生理解音樂的結構組成，理解音樂的“字詞句”“段篇章”。樂理好比音樂的語法，音程、和弦的理論就好比是音樂中的“詞法”，調式調性及旋律的基本知識就是簡單的“句法”。“段篇章”是曲式學的知識。和聲學里的“和聲語匯”以及具有某種風格的音列組合就是音樂中的“成語”或“固定搭配”。

綜上所述，這樣就能將樂理與和聲、曲式、藝概、美學等學科融會貫通，加深對音樂本質的了解。

二、引申樂理廣闊的文化內涵，搭建樂理與音樂實踐活動的橋梁

1.引申樂理廣闊的文化內涵

樂理的每一知識點都可以引申出很多的知識來，因為“任何一種音樂表現原理、任何一個音樂符號，都凝聚著前人創造性思維的智慧結晶，也都閃耀著多元文化的光輝。[5]由于篇幅有限，僅舉一例。

七和弦解決的意義。這體現歐洲音樂與東方音樂美學思想很大的不同，這就是矛盾的產生與解決。出現七和弦就出現不協和、不穩定，解決以后，回歸協和、穩定。在解決的過程中產生音樂的能量和動力。這好比箭在弦上，弓處于不穩定狀態，把箭射出去后，弓處于穩定狀態，在這一過程中產生射箭能量。出現七和弦是能量的聚集，解決是能量的釋放，釋放能量產生動力，推動音樂前進，或使其終止。旋律與這種能量的轉化有關。而中國傳統音樂講究和諧、講究意境，不協和的偏音4、7都很少出現，旋律與語言有很大關系。

如果在教學中，教師能把每一個樂理知識都引導學生去探索它的背景、文化內涵及相關知識的來龍去脈，那就從這門課開始就真正踏上音樂文化之旅，為學生以后的音樂研究工作起了很大的引導性和基礎性的作用。

2.搭建樂理與音樂實踐活動的橋梁，重視中國傳統樂理

樂理這門理論課終究是要為音樂實踐活動服務的，最近、最直接的應用就是為姊妹課程“視唱練耳”課程中的音程、和弦、節奏、旋律的視唱、模唱、聽辨、聽寫等的訓練提供直接的理論基礎。[6]再往遠一點，要結合學生的創作實踐、表演實踐與欣賞實踐，這也是大家很容易想到的。我在這里要重點強調學生的音樂教學實踐。

對于高等師范音樂專業的學生來說，大部分將走向音樂教育崗位，他們有責任、有義務去傳承中國傳統音樂文化，傳承民族記憶、傳播傳統音樂文化，對于民族自我認同及國家文化安全有重要意義。但是，我國現在使用的樂理理論是以西方樂理為藍本的，即便是有關于中國調式等一些內容，也是用西方的理論來解釋的。專門的有關中國傳統樂理的教材少之又少，而且這部分內容在高師樂理課程內容不做重點，甚至略掉。所以，應該加強這部分內容的教學，更要在樂理的課堂上教學生怎樣在他們將來的音樂教育實踐中（尤其是中、小學音樂教育中），培養學生（中、小學生）熱愛民族音樂文化的情操。

參考文獻：

[1]李重光.音樂理論基礎.人民音樂出版社，2010.

[2]孫繼南，周柱銓.中國音樂通史簡編.山東教育出版社，2007.

[3]王建宏.藝術概論.文化藝術出版社，2006.

[4]茅原.未完成音樂美學.上海人民出版社，1998.

[5]楊辛，甘霖.美學原理.北京大學出版社，2003.

[6]施詠.基本樂理的文化視野.西南師范大學出版社，2002.

作者簡介：郭強，男，1984年出生，現為山西大學碩士研究生。

（作者單位 山西大學音樂學院〈在讀研究生〉）

編輯 馬燕萍