怎樣拍出電影感的照片？

“現在，你只要有一臺單反相機，有一兩枚大光圈的好鏡頭，基本就能拍出那種電影寬銀幕感覺的照片了。”

數碼使一切變得都有了可能，比如拍攝電影膠片感覺的照片。在過去，要拍攝這樣的照片，你必須使用哈蘇的XPAN或者林好夫617那樣寬畫幅相機才行。但現在，你只要有一臺單反相機，有一兩枚大光圈的好鏡頭，基本就能拍出那種電影寬銀幕感覺的照片了。

一枚大光圈鏡頭是必須的

喜歡電影的人都會迷戀電影中那種奇妙的光影效果。這種效果說白了，一半靠燈光師的布光，另一半則靠攝影師的鏡頭。隨著佳能推出能拍攝高清視頻的5D Mark II后，一些電影鏡頭也相繼進入了普通大眾的視野。拍攝電影的鏡頭和我們單反相機所使用的鏡頭不同。首先，電影鏡頭全部為手動模式（MF）。它的“光圈”單位不是F值，而是T值 。第二，電影鏡頭的解析度并不高，與單反鏡頭相比，電影鏡頭的反差較大，即銳度較高。第三，電影鏡頭和單反鏡頭最根本的區別是，電影鏡頭光圈是無級的，可任意改變，即，兩擋之間可以任意收放光圈。而單反鏡頭有F1.2、 F1.4、F1.8、F2.0……擋位。第四，就是電影鏡頭的成像是普通單反鏡頭無法比擬的。

電影鏡頭成像確實好，但價格過于昂貴。在人們開始談論電影鏡頭時，蔡司為佳能、尼康、索尼生產的手動鏡頭也進入了大眾的視野。

老實說，不管是佳能的電影頭，還是蔡司的手動頭，都是攝影師渴望擁有的好鏡頭。有了這些鏡頭，你不但可以拍攝高清視頻短片，還可以拍攝高質量的電影感的照片。電影感的照片，一是有完美的色彩和清晰度，再就是會產生非常漂亮的虛像（即焦外成像）。

沒有電影鏡頭和蔡司頭怎么辦，原廠的鏡頭不行嗎？也不盡然，目前，以佳能、尼康以及索尼公司為首的單反廠家，在鏡頭的研發上投入很大，使單反鏡頭和電影鏡頭的距離越來越近。比如佳能的70—200mm F/2.8（小白）這只經典鏡頭，與佳能的1D Mark 4搭配，不敗給75mm電影鏡頭，色彩美麗、細膩，焦外迷人，可以說電影感十足，連從事多年電影攝影的攝影師也很滿意。其實，不光是小白，佳能的紅圈定焦頭基本都能滿足普通人拍攝電影感照片的要求，這些鏡頭在最大光圈時表現都很優異。

電影感的照片必須有故事

有了上面提到的鏡頭，差不多你就可以進行拍攝了。拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以電影感的作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。

當然，畫面也可以包含人的元素。人的元素往往能夠帶出更強的故事性，這是拍花拍草不能比擬的。

拍攝時，不要拍攝抽象的東西。抽象的作品從來都沒有所謂的電影感，為什么？這可能是因為抽象的作品跟其他人的關聯非常薄弱，不能與除了拍攝者的其他人作出合理的溝通所致。

還有，拍攝時，在畫面的上下要留有裁切的余地。一般單反相機的畫幅為36x24，比例為3：2，而電影寬銀幕的比例為16：9。所以，我們用單反拍攝的照片都要對其上下進行必要的裁切。裁切后，加上兩條黑邊，就很有電影感了。

此外，電影感的照片還有一些共同點。比如，可能你會發現它們一般都偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這時因為電影由于故事不同往往要營造一種氛圍，或傷感、或懷舊。所以，要制作電影感的照片，弱光下拍攝的情況較多。

弱光下拍攝，相機的穩定很重要。若手持不能保證畫面的清晰，要借助三腳架，或者找一個支點。只有在相對穩定的情況下，才能提高畫面的清晰度。在弱光下，即使是正確的曝光，白平衡也很有可能出現問題，解決辦法是在后期中調出理想的色調。因此，在弱光的室內拍照時，一定別忘了使用RAW格式。RAW格式在后期處理上，改變色溫和飽和度都非常方便，而且這種改變不會對照片的質量產生影響。比如，要營造懷舊的氣氛，色溫只要調暖一點，飽和度適當降低即可。

拍出電影感最重要的，還是如何鋪陳出一個畫面，如何從流動的日常片段中準確捕捉那一刻經典的瞬間。這，難度猶如一記本壘打。對經典瞬間的捕捉，恐怕沒有人能教給你，只有靠自己不斷去拍攝和觀察。