生命之真與藝術之重

品讀張立柱其人其畫，不覺間已有十多年了。十多年品讀不舍而感佩有加、敬重有加，在這個多變的時代里，確屬難得。便直想將這種感受述諸文字，卻又怕輕易落筆有損這一份非同一般的感佩和敬重。及至終于有了這個思路并寫下這個題目時，方欣然持之十多年的跟蹤研讀，總算有了一個不乏命名性的指認和總結了：生命之真與藝術之重一以此歸納張立柱其人本與文本的本質屬性，當大體不差。

藝術是美的事業，卻又和真與善息息相關。藝術之美的實現，源自藝術家“求真向善”的精神動力和思想動力。藝術之美的功用，也在于藝術欣賞者是否得到了“求真向善”的精神提升和思想提升。借悅目而養心，以真善而耀美，從創作到欣賞，從“發生”到“接受”，藝術之美的全部實現，顯然都依賴于藝術家之主體人格與主體精神的真與善。

如此時代語境下，解讀張立柱其人本和文本的存在，自是別有所得：真誠素直做人，真情實意作畫，本色行走，率性而為，在立柱，直是天性使然！因了這份“真”，許多別人很快能適應甚而暗自追求的角色，他卻總是難以習慣：先是不習慣“擠進城的農民”之角色，再是不習慣人本與文本分離的各種藝術時尚風潮，曾經辭去陜西國畫院院長一職，聞者莫不驚詫，立柱卻心安理得地恢復了那一臉的善笑，好像反得其樂似的。隨后又緊鎖了眉頭，以這AN求功利與娛樂主義的時代里少見的滿眼憂郁，去探求“藝術原來有更大的意義與價值”。

顯然，在張立柱這樣的藝術家身上，其藝術追求是和其精神追求、思想追求、人的價值及文化的價值的追求共存一體而不可分離的。由此構成其創作主體的生命力度和情感深度，也便奠定了其藝術文本的生命力度和情感深度，使其能有效地將精神語言與技術語言亦即情感與筆墨不分彼此地自在融合為，于形式美感之外，更有心靈的寄托存乎其中。對此，立柱曾有這樣的“夫子自道”：在繪畫中，“誰對中國文化的體悟有多深，誰的人格有多高，學養有多厚，情感有多濃，心性有多好，藝術感悟力有多強，感情的面有多寬，筆墨載體都能給予對應顯示，摻不得假。”說這番話時的張立柱剛四十出頭，如今十多年過去，這位以“求真向善”為藝術之根本的畫家，以其人本與文本的雙重影響，在畫壇樹立起了個卓爾不群的藝術家形象——既是身懷絕技的“手藝人”，又是心懷天下的文化人和思想者！

張立柱簡歷：

張立柱，中國國家畫院畫家，研究員、一級美術師，陜西美協副主席。1956年生，陜西武功人，七七級西安美院國畫系本科暨研究生，畢業留系任教，后調入陜西國畫院從事專業創作，曾任陜西國畫院院長。作品曾獲全國美展金獎。