素瓷淡茶可清心

907年，大唐王朝轉身走進了一片如血殘陽中，奏響了末世挽歌。隨之而來的是頻仍的戰亂與朝代更迭，分裂動蕩持續了半個多世紀。直到960年，后周大將趙匡胤策劃了“陳橋兵變”，重新統一了南北方，續寫了歷史。

宋祖最初的“杯酒釋兵權”之舉注定了這是一個尚文輕武的時代。一個屬于文人士大夫的黃金時代。宋代推行“以儒立國”的國策，文士們遂在國家機器中扮演著舉足輕重的角色，同時也在引領著文學與藝術的新風尚。賦詩、填詞、作文、翰墨、丹青，調琴、對弈、斗茶、飲酒、文玩等構成了文士生活的主要內容，而且不少人是“無不通曉”，就連皇帝也是樂此不疲。史上最著名的“文藝皇帝”宋徽宗趙佶就是這樣的通才。

自唐中期以來日益與國計民生密切相關的茶，不僅是各地向朝廷進貢的貢品，也是朝廷與少數民族地區貿易的必需品，其具備的藥用價值更使它成為重要的軍需物資之一。無疑，趙匡胤也意識到了這點，因而他在開國之后就把茶業上升到國家戰略層面，頒布了“乾德茶法”，嚴控茶貿。很快，飽經五代兵連禍結的茶業漸漸恢復發展起來，飲茶之風尤勝唐代，被擺到了米、鹽同等重要的位置。其中，建州（今福建建甌一帶）北苑“龍團鳳餅”貢茶在趙佶蔡襄君臣及歐陽修、蘇軾、黃庭堅等名仕的詩文中燒結成一個金光熠熠的印跡。隨著北宋商品經濟的欣榮，以汴京城為代表的都市中出現了大量茶肆，茶逐步從廟堂走向民間，演化出了以點茶為代表的飲茶方式及熾盛于舉國上下的斗茶之風。

同時，剛剛收拾好殘山剩水的北宋，寬減了五代十國時期的賦稅徭役，百姓得以休養生息，瓷業較之唐代更為隆盛，多種瓷窯體系初見雛形，尤其是汝、官、哥、鈞、定五大名窯的形成，如一道道金色晃耀的曙光，照徹中國瓷史，并且受文士天真古淡、含蓄典雅等美學思潮的影響，掩去了唐代華麗雍容之風。追慕“合于天造，厭于人意”的平實自然之氣，開創了全新的美學境界。

茶葉消費量的提升，客觀上帶動了茶器需求量的增多，飲茶方式的變革、斗茶之風的盛行以及人們審美觀念的變化，刺激了茶器在造型、功能、釉色上的創新。譬如，宋代茶色貴白，以湯花“咬盞”時間長短來評判茶葉品質的高下，用福建建陽建窯燒制的建盞點茶就能很好地滿足斗茶之需。然而，作為飲茶器的附件，茶托除了與飲茶器功能相適應之外，還與飲茶器的整體造型相呼應，襯托出主器的美學特質，如汝窯的青翠瑩亮，官窯的晶瑩剔透，鈞窯的瑰麗多姿，定窯的渾樸空靈，湖田窯的青白如玉，耀州窯的清幽淡雅等等。

禪意之色

唐人飲茶，茶色“貴綠”。茶圣陸羽亳不猶豫地把個人喜好的砝碼加在了越瓷這一邊，認為越瓷的翠色能讓茶湯的色澤看起來更綠，使唐人對越窯飲茶器青眼有加。與越瓷平分秋色的邢窯白瓷，雖在飲茶器上稍遜于越瓷，但它代表了唐時北方瓷器藝術的最高水平。

當邢瓷迎來它最輝煌的時代時，距離邢窯產地（河北邢臺內丘縣、臨城縣一帶）不遠的定州（今曲陽澗磁、燕山村）境內，制瓷工匠們通過師法、仿燒分享了它的榮光，傳承了它的藝術靈魂。并進行了工藝創新，凝結成渾樸空靈的藝術風格，遂在唐末五代邢瓷逐漸走向沒落時繼起，于宋初百業待興之際取代邢窯，形成全新的瓷窯體系——定窯。

飲茶之風自中唐興起，發展至宋則更趨鼎盛，上至帝王世胄，下至黎元庶子，無不飲茶，文人士大夫、僧侶道人亦皆以啜茶為樂，并從中獲得靈感與參悟，而且隨著禪宗“一花開五葉”（唐末以來，禪宗相繼形成溈仰、臨濟、曹洞、云門、法眼五個宗派），禪宗的哲思與審美觀開始越來越多地被文學藝術所吸收，詩詞、書畫皆可窺一斑，瓷器亦不例外。素白淡雅的定窯瓷器無疑是最接近禪意的，1969年定州市靜志寺塔基地宮出土的白釉“官款”花式口盞托則更是以其典雅優美的格調詮釋了“茶禪一味”的妙悟。

這件茶器盞、托—體，結構為高足托盤接無底茶盞，形質俊健，線條明快。盞呈圓口，口沿無釉，直壁，深腹；托盤弧形翹起，口呈五曲花瓣式，高足外撇；胎薄，質細白，釉色晶瑩玉潤，含蓄空靈；盤底刻有一行書“官”字。托盞五曲帶筋荷葉的造型自是沉靜高潔的蓮花之象征，如芙蕖照水，起舞清風。搖曳生姿，而帶著些泛青與閃黃韻味的釉色更是流露出了恬靜淡泊之美，這是一種不刺目亦不張揚的釉色，潔白而不板滯，柔而不滑，藏而不露，流淌著閑散飄逸的韻致。線條曉暢健朗，爽利豁達，給人以不取華麗、不邀媚俗之感。它就像一首質樸無華的五言詩，也像一幅韻味無窮的沒骨畫，有生動的氣韻，卻無媚俗之態，在平實端莊中返璞歸真。

至宋徽宗時代，定窯發展至全盛。明·谷應泰《博物要覽》云：“定窯器皿。以政和、宣和年造者佳，時為御府燒造，色白質薄，土色如玉，物價甚高。”即便到了北宋末年，宋室南渡，江山易主，窯火依然冉冉不息：金朝控制下的北方，延續著定窯的燒造，而隨宋主南遷的定窯工匠，則在江西景德鎮和吉州發展了“南定”。因釉色似粉，又稱“粉定”。宋定窯之盛，長達300余年之久，故元·劉祁贊曰：“定窯花瓷甌，顏色天下白。”（《歸潛志》）除了白釉瓷以外，定窯工匠也有在白瓷胎上罩上一層高溫色釉。如黑釉、紫釉、綠釉、紅釉等。燒造出黑定、紫定，紅定等名貴品種，如蘇軾在《試院煎茶》一詩中就有“定州花瓷琢紅玉”的詩句。

春水美玉

定窯在政和（公元1111～1118年）、宣和（公元1119～1125年）年間如火如荼地入貢宋徽宗的庋藏，使其毫無懸念地彪炳皇冊。但是。在南宋人的筆記中卻出現了一些關于定窯的“負面”記載。葉真《坦齋筆衡》云：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北、唐、鄧、耀州悉有之、汝窯為魁。”顧文薦《負暄雜錄》亦云：“本朝以定窯白瓷有芒，不堪用。遂命汝州造青窯器。”此外，陸游的《老學庵筆記》也有類似的說法。如果這些記載屬實，說明定窯并非是真正意義上的官窯，具有很強的民窯性質，只是從中挑選了一些精品上貢皇室。而且因有“芒口”（燒造時口沿無釉而露出胎骨形成的工藝缺陷）而被棄之不用，取而代之的是離都城汴京更近的汝州燒造的汝窯。

汝窯系官窯，奢侈地以名貴瑪瑙為釉，燒制成“汁水瑩潤，含水欲滴，釉如膏脂之溶而不流。其釉厚而聲如磬，明亮而不刺目”的特質，賦予了天青、月白、粉青等渾然天成的釉色，尤以天青為貴，粉青為上。觀釉色，精光內蘊，燦若星辰；把玩之，質如玉石般溫潤，“似玉、非玉而勝似玉”。器身上還有忽隱忽現的、交織疊錯的細小開片，或如蟬翼，或如魚鱗，天機流蕩。這本是高溫焙燒時留下的缺陷，工匠們卻化腐朽為神奇，將其轉變成汝瓷別具一格的裝飾紋理。此外。它通常采用滿釉支燒法，在緊靠器物足墻的部位留下白色、細小如同芝麻的支釘痕，俗稱“芝麻釘”。汝瓷因專供宮廷之用，工藝材料都精益求精，造價高昂，被譽為“宋瓷之魁”，產量原本就不高，存世量可想而知，全球范圍內傳世汝瓷不過60余件，而汝窯盞托更是少之又少，故民間素有“家有萬貫，不如汝瓷一件”之說。目前，現存國內的汝瓷盞托最著名的當屬1987年河南平頂山市寶豐清涼寺汝窯遺址出土的粉青釉茶盞托，而更精美的汝瓷葵口盞托則流向國外，分藏于英國大維德基金會、維多利亞博物館和阿爾伯特博物館等地。

但凡寺廟出土的盞托，多以佛家圣花—蓮花作為裝飾元素，如蓮瓣、蓮葉、蓮蓬等等，這件發掘于清涼寺的茶托亦采用經典的蓮瓣紋作為裝飾。它通體呈盤式，器表滿施勻凈的粉青釉。盤心盞托凸起，飾以一圈蓮花瓣，密布開片。圈足呈喇叭狀，底心無釉。平淡典雅的釉色，簡潔朗練的紋飾，古樸沉穩的造型，凈潤高潔的意蘊，富有崇高莊嚴的藝術感染力。使人感到了一種恬淡溫和的氣息，這與宋人追求安逸寧靜的生活、平素樸質的風格不無妥帖。

無論是外部的造型、紋飾、釉色，還是內蘊的氣質，汝窯茶托都讓人感覺似曾相識，若視為唐、五代時期彬彬稱盛的南方越瓷在北方的傳承與創新亦無不可，從故紙堆中依稀還能找到二者相承繼的一鱗半爪。北宋初年，趙匡胤雖統一了北方，但越窯所在的浙江依然屬于吳越國的版圖。然而，深識時務的國主錢氏奉宋為正朔，每年都向宋廷進貢，越瓷便是作為最主要的貢品之一，有時一次就進貢14萬件。“奪得千峰翠色”的越瓷深得宋祖、太宗的青睞，并直接影響了宋瓷的裝飾風格。從這個意義上說，汝瓷的燒造是以越瓷為原型的，并開創性地豐富了它的釉色。燒出“如春水般柔和清澈，如美玉般青翠華滋”的美妙之色。不知是有意還是巧合。北宋徐兢也將二者相提并論：“越州古秘色。汝州新窯器”（《宣和奉使高麗圖經》）。也許，它們在冥冥之中有著“藝術基因”的遺傳。

此外，隨著北宋對外官方、民間交流的活躍，汝瓷的影響力也波及到了高麗，直接影響了高麗瓷藝術風格的形成。譬如，這件燒造于12世紀的高麗翡色青瓷五瓣花形盞托，就是模仿汝瓷盞托的精品，通體施青釉，釉色滋潤勻凈，托杯的口沿鑲有一圈銅邊，托盤呈五瓣花形，婉麗纖柔，與托杯渾然—體。（待續）