從《北方少女》到《沉香梧桐》

學生時期的韓學中勤奮努力，總是無聲地埋頭作畫，并偏重工筆畫。他學的是傳統(tǒng)的勾勒、渲染、填彩法。那是基本功。遺“活兒”看似辛苦，實質(zhì)過程中自有它特有的那種隱約順暢之樂和意趣，而且它是隨著技能的成熟而遞增。

《北方少女》系列作品是韓學中早期的代表作。這些作品從立意遭型、色彩都體現(xiàn)了他所學的基本功，同時又較其第一次獲獎成名作《春韻》有了新的突破：《春韻》為突出主題而只畫人的上半身（還少些），且為背影而突出了頭上的花環(huán)這一主題表達，造型、虛實，乃至衣服的渲染等都從傳統(tǒng)的平面化轉(zhuǎn)向體積與裝飾，其間多少吸取了日本繪畫之長。但仍不失為中國繪畫特色；《北方少女》是一個少女系列青春、生命和歡樂的主題，也是韓學中藝術內(nèi)涵的再一次亮相，它更多地吸收了東方藝術中的裝飾風。并把傳統(tǒng)繪畫之長融進了東方姊妹藝術，人物創(chuàng)作更為自然，作品更加真實感人。遺此后，他的所有作品幾乎都沒離開過這一主題。這符合作為藝術往往總是一個藝術家一生孜孜不倦地在傾吐與表述著的他的靈魂深處的那個主題，沒有特異的外因一般總不易其旨。

《北方少女》系列作品，畫家調(diào)動了所有可以利用的“中國語言”，幾乎是不厭其煩地重復描繪著傳統(tǒng)而經(jīng)典的那個“大紅大綠花飾”。甚至還多少保留著些許的村姑氣息。這正是此作品能兼得民族、傳統(tǒng)與現(xiàn)代（東、西方）之長而最終獲得親切、可信的效果所在。

《沉香梧桐》是韓學中2007年進入中國藝術研究院后的作品，這幅作品告訴我們韓學中的畫風較以前有了明顯的改變。首先造型較前更為簡練，畫面更加單純而靜穆；其次用色方面一種淡淡的朦朧詩意躍然紙上。《沉香梧桐》有別于當前的工筆人物畫的極盡繁密，它不以細節(jié)見長，而以簡潔、精準取勝。在《沉香梧桐》中，作者能夠恰如其分地運用和體現(xiàn)傳統(tǒng)工筆畫線描的特色與功能和對于用色上的中西間較為自然和完美的結合，充分顯示了畫家藝術上的更趨成熟。

2007年以后，韓學中創(chuàng)作的表現(xiàn)手法雖仍是重彩、填金、白描等形式，在作品題材的選擇上有了極大的豐富，不僅建構了作品人物主體、人物與人物、人物與生活、人物與自然等多樣形式的筆墨關系，而且將表現(xiàn)現(xiàn)實生活作為情志抒發(fā)的載體，較之前的表現(xiàn)面更加寬泛，文化理念、審美意識、情感抒發(fā)共同寓寄于作品，作品更具詩情畫意，說明畫家的全面操控能力已趨于成熟化。