在美術教學中創新教學理念的探討

摘 要 美術教育是教育者有目的地運用美術手段，感染培養受教者的一種社會工作和社會文化現象。它的目標是為了提高全民族的藝術文化素質，建設社會主義精神文明和物質文明。我們應該根據受教者身心發展規律，有目的、有組織、有計劃、有步驟地通過美術欣賞、美術知識技能的教學和其它輔助性美術教育活動，感染和培養受教育者，提高其藝術審美能力和藝術創造能力，陶冶其情操，完善其人格，促進其全面和諧發展的一項工作。

關鍵詞 美術教學 創新教學

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）13-0119-02

創新是時代的精神，創新是民族的靈魂。陶行知先生的教育思想的核心就是創造，他認為教育的最高目標就是創造。美術教學中，更能突顯創新的重要性和意義，特別是有代表性的畫家們，如達？芬奇、馬蒂斯、凡高、畢加索、齊白石、吳冠中等。通過這些畫家的作品，讓學生在鑒賞作品時，能理解感悟作品的深邃內涵，同時運用經驗、記憶產生聯想和想象，必然提高其創造性思維能力。

現在的社會對教育非常重視，尤其在基礎教育中。培養學生創造力、創新能力這些都是極為重要的。那么在美術教學中，我們應該如何構建一個良好的創新氛圍，激發學生創新激情，使整個美術課堂教學充滿活力呢？

一、培養學生想象能力，萌發創新意識

教育家蘇霍姆林斯基說過：在人的心理深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。這就要求教師圍繞學生這一基本需要，為學生多提供創新的機會。在美術教學中，我常常開展一些有利于學生創新的活動。如“用畫筆美化我們的校園”活動，號召學生在教室外的瓷磚墻壁上繪出美妙的圖畫，美化我們的環境。聽了這個消息，同學們都高興得一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到課間，走廊里就呈現出一片熱鬧的景象。同學們個個興高采烈，手揮畫筆，盡情地用畫筆創造著美、展現著美，無拘無束地發揮著自己的豪情，這一活動激發了學生的創作興趣，發揮了學生的想象力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。我們還經常搞一些畫展，“我能行”“我畫的最棒”“露一手”“看我的”等美術活動。給學生更多的表現自我、勇于創新的機會。

在美術教學中，通過師生的雙邊活動，發揮學生作為學習主體的作用，調動學習的積極性，激發學生的求知欲和探索精神，鼓勵其創造性地完成作業。傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現代教育則認為，學生才是教學的真正主題，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現“要我學”到“我要學”，再到“我會學”的飛躍，從而培養學生勇于探索、敢于創新的品質和個性。

藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，美術課上讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫地畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處于寬松、自由的學習環境，心情較好，情緒愉快，觀察靈敏，思維活躍，能通過作品較完全地表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

二、激發學生藝術創作的興趣，鼓勵學生大膽創造

瑞士著名教育家皮亞杰說過，“所有智力方面的活動都依賴于興趣”。這句話真知灼見地道出了興趣對學生學習的重要性。興趣是人們力求認識某種事物或愛好某種活動并伴有積極情緒色彩的心理傾向，是推動人們進行活動的最現實、最活躍的內部動機。科學家研究發現，在人類所有活動中，最能體現創造性的莫過于藝術。學生新奇古怪的想法來源于生活實踐，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，他們樂于把看到的、聽到的、想到的用繪畫的形式表現出來，從而產生學習的興趣，創造思維由此而萌發。

美術這門學科，從總體上看是大多數學生都喜歡的科目。在具體的教學中，一件好的美術作品、一次成功的作品展覽、一個精心設計的課堂教學導入、一句鼓勵的話都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持，就要看老師如何調動他們的積極因素，激起他們的創作興趣。

學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。中學階段的學生，對于一些簡單的涂鴉是非常反感的。但是農村的孩子本身的美術基礎很差，而對于設計和制作的課程，他們又不能準備大量的學習用具，教師也只能因地制宜了。如《中國水墨山水畫》一課，在小學階段學生也接觸過這個課程，假設就讓他們簡單地涂涂色，做做對印，必定會興趣大減。我稍微將課題改變一下，根據學生的情況，讓他們把墨汁滴在清水盆里，再用宣紙印出水里的圖案，最后再根據拓印出來的圖案添加畫面。這種全新的嘗試馬上讓學生的熱情高漲起來，就連平時不怎么動手的學生也躍躍欲試，他們完全沉浸在這種創作之中，就像美術大師一樣揮毫作畫。此時教師再趁勢給學生欣賞一些國畫大師的寫意山水畫，并借機給學生講授一些中國畫的有關知識，比如中國畫的分類、中國畫的表達意境等，讓他們在親手感受國畫的魅力的同時也能簡單地了解國畫的基礎知識，提高自己的知識面。或許最后的作品并不盡人意，這都不是重要的，重要的是在自主學習的過程中激發學生探究解決問題、學習新知的欲望，并從中感受到藝術創作的帶來愉悅，從而真正實現讓每個學生都參與到課堂的發展目標。

愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。在教學中抓好教學環節，選擇能調動學生積極性和主動性的教學內容，尊重學生個性發展，都利于激起學生強烈學習興趣，激發創作的靈感。

三、創新教學手段，提高學生的學習興趣

美術教育之所以為其它學科無法替代，就在于發展了人的形象思維。藝術家創造的美術作品，都是靠形象來感染人、打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教師的一支粉筆、一張嘴，是很難組織好高質量的美術活動的。雖然我們看到了一些老師能依據自己的特長進行教學，但課與課的差異僅僅是教學重點及內容上的差異，而不是教學風格與教學方法上的差異。教學方法單一，缺少個人風格。有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。任何一件優秀的作品，不同的人，在不同的情況下欣賞，都會有不同的感受，這也正是美術欣賞的魅力之所在。事實上，美術課本中大部分文字欣賞的敘述部分只能代表一家之辭，不是唯一的標準。美術欣賞教學應該注意培養學生的創造性思維，不能搞教師一言堂或者照本宣科，它不象數學、物理那樣只有唯一的標準答案，而是應該有差異性的，要能容忍和接受學生的各種見解和感想。

多媒體信息技術的發展和滲透使現代美術課堂的教學形式也趨以多樣化與多元化。多媒體信息，特別是圖像、動畫、影像、聲音使教材更為生動形象；使得凝固在教材中的靜態美升華為動態美，即將教材中蘊含的意境美、音樂美、藝術美充分表現出來，同時刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，調動審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而大大提高學生的學習興趣，使學生真正愛學、樂學。例如欣賞南宋畫家。馬遠的《寒江獨釣圖》，我首先播放一段《寒鴨戲水》樂曲，請學生觀看作品，談談感受？逐漸引導學生進入畫境，由此產生豐富聯想和無窮想象。然后組織他們討論，發表各自的看法。學生總結出有寒冷、空曠、孤獨、荒涼、寂寞……等諸多感受。此時進一步分析技法特點，大面積空白表示什么呢？請學生展開想象的翅膀：雪、霧、雨、水、天、云煙……當學生的情感被激發出來后，聯想與想象是極為豐富的。畫中因為天“寒”，才顯得江中人“獨” （孤寂）；也因為人的“獨”（孤寂），才感到江面更“寒”……畫中“計白當黑”的手法給人予無限的遐想空間。繼而深入剖析繪畫意境的創設，使學生對作品內涵理解進一步升華。這時在典雅的古箏樂曲的伴隨下，屏幕上作品上方的空白處徐徐出現柳宗元的詩句《江雪》，師生一同詠起古詩“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟簔立翁，獨釣寒江雪。”此課集美術、音樂、文學、詩歌為一體，充分體現了新課程理念下學科整合的特點，師生對于作品的理解也達到共鳴狀態。此課打破了 “滿堂灌”的教學模式。通過多媒體的引入，使教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效果。

總之，美術教學不是要把我們每一位學生都培養成未來的藝術家，而是一種藝術普及活動；是要提高我們每一位學生的藝術修養和審美能力。做為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫、一件工藝品，更重要的是帶動學生獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念，讓每位學生在藝術欣賞的“旅程”中獲得學習的快樂。