通過合唱教學提高小學生的音樂聽覺芻議

音樂聽覺是學習音樂的重要元素，音樂聽覺能力的訓練也是音樂學科里的一門基礎課程。培養音樂聽覺能力的方式很多，而合唱憑借其協調、統一等特點在提高小學生的音樂聽覺方面獨具優勢。本文試著從外在音樂聽覺和內在音樂聽覺兩方面入手，對如何通過合唱教學提高小學生音樂聽覺進行探討。

一、良好的音樂聽覺能力是理解音樂作品的基礎

音樂聽覺指領會、想象、思考音樂印象的能力。我們也可將音樂聽覺理解為“音樂感受力”。這種“感受能力”是在多聽、多想的基礎上才能提高的，并且它會讓欣賞者產生對音樂作品的不同理解以及對不同類型音樂作品的評判態度。音樂聽覺有兩種：一種是外在的聽力，就是聽到且分辨演唱或演奏的聲音；另一種是內在的聽力，就是想象著音樂應該擁有的樣子，也就是我們常說的內心聽覺。

音樂聽覺能力的訓練是音樂教育中的一門“子課程”。它和歌唱、演奏、舞蹈等課程一樣，通過系統的訓練不僅能提高學生的讀譜、視聽能力，而且能提高學生在節奏、旋律、音樂風格等多方面的欣賞技巧與能力。學生具有良好的音樂聽覺能力，就能比較準確、深刻地理解音樂，對音樂音響的辨別、感受和記憶就能逐步內化。同時，伴隨音響的感知和情感體驗而產生豐富的想象，再創造性地對音樂作品進行恰當、理性的思考。

音樂聽覺是一種復雜的能力，音樂聽覺的形成需要經歷感知、記憶、思維三個認識過程。通過有計劃、有步驟地發展音樂聽覺，可以讓學生具備完整理解和表現音樂作品的能力。普通心理學概括的認知過程中并沒有提到人對音樂的認知，但從心理學角度來看，聽覺是五種感覺之一，是僅次于視覺的重要感覺。而感覺是在刺激場的直接影響下，人腦對客觀事物的個別屬性反應，如果沒有客觀事物作為直接原因就不能產生感覺。具備了產生聽覺的條件，不同的人對載有不同信息和意義的聲音的理解和反應能力依然具有很大的差異。

二、先聽后唱、邊聽邊唱的教學模式決定了音樂聽覺在合唱中的重要地位

合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類。它要求歌唱群體聲音的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。合唱教學實踐一般可以從以下幾方面入手：音色、共鳴位置、音準、節奏、咬吐字、氣息、力度、情緒等，每個實踐環節都離不開學生的音樂聽覺能力。合唱這一音樂學習方式為有效提高小學生音樂聽覺能力提供了資源上的便利。合唱教學在策略上應努力做到系統、細致、專業，步驟上應做到由簡到繁、由易到難、由外到內。注意在教學中既有“量”的呈現又有“質”的描述。

1.音準，音樂聽覺和合唱的初級交叉點

在合唱的坐標中，橫軸是一個聲部的單旋律，豎軸是多聲部的音程或和弦。在歌曲的流動之中，正確地聽辨音的高低至關重要。音準的訓練具體包括單音、音程、旋律。單音的聽辨在音樂聽覺訓練中可以說是根基和源頭。它是指被給定國際標準音后唱出或記錄下所發聲的音的高低。緊接著進行擴大聽辨音域和半音階的聽力記譜訓練。聽出來、記下來相對較容易，將聽出來的音再準確地唱出來就有了難度。外在的聽覺要通過思維的轉換和內心的強化后再現。傾聽、接受、演唱三個過程都需要音樂聽覺能力的參與。

2.節奏，音樂聽覺為合唱搭起的支架

節奏是音樂的骨架，它賦予音樂以活力，沒有節奏旋律便無意義。所以說演唱一首作品首先要解決的就是節奏和音準，然后再根據作品內容的需要通過速度、力度等手段去表現它。因此，培養準確、獨立的節拍感，對音樂表現是十分重要的。筆者這里講的節奏既包括不同的節奏型也包括恒拍的穩定。無論是課堂教學還是合唱隊排練，最容易出現問題的不是各聲部的節奏型和聲部之間的節奏配合，而是所有人都越唱越快，聲部之間互相趕超。這就是學生內心感受恒拍的能力不好。表面看上去是節奏感有問題，其實是學生內心聽覺和音樂記憶力不夠完善。這種恒拍的穩定感單純靠欣賞、聆聽是不解決問題的，唱出聲音來、拍出節奏來才能真正有效地得到提高。當然，在合唱時我們不可以用手、腳、頭去擊打拍子，最好的方法就是看指揮，用視覺帶動聽覺共同感受。

三、合唱教學統一的特性為音樂聽覺提供了優勢高效的訓練平臺

1.音色，音樂聽覺和合唱共同的靈魂

音色是音樂要素之一，它帶給人的感受是豐富的。美好的童聲在音色上應該是“既結實又明亮，既圓潤又通暢，統一自然、空靈柔和”。在日常的課堂教學中我們可能在音色上沒有過多的要求，只要求“輕而不虛、亮而不叫”。而合唱隊的訓練要求就高了很多，不同風格的作品音色的選擇也有所不同。無論是課堂教學還是課外排練，教師的講解和示范必不可缺，但是永遠代替不了演唱者自己的聆聽、感受和比較。

2.音樂記憶力，合唱中培養起來的聽覺素質

所謂音樂記憶力，就是聽者憑借內在的想象與記憶把已經進行了的旋律保持在頭腦中。音樂內心聽覺培養的過程就是由外在的聽力向內在的聽力轉化的過程。在合唱教學中進行音樂內心聽覺和記憶力的訓練非常重要，它是演唱者學習試唱作品和高水平表達完整音樂作品必不可少的。具體可以分為這么幾個階段：看譜默唱、背唱和想象音樂。再有就是多方對比、尋求統一。

3.調式、調性，音樂聽覺為合唱搭起的學習平臺

調式、調性是音樂結構與發展的重要的邏輯手段之一，是學習音樂的重要內容。遺憾的是，在實踐中調式、調性對許多學生來說只是樂理知識中枯燥無味的概念。學生認為調式、調性和實際演唱歌曲根本無關，其實合唱這一音樂藝術形式在其實踐的每一個過程都和音樂聽覺能力緊密聯系。

綜上所述，在提高小學生音樂聽覺能力方面，合唱作為日常教學最易開展的學習方式，無疑具有很大的優點和操作空間，因此需要我們音樂教師對其進行更多、更細致的開發。除了通過合唱訓練小學生的音樂聽覺，還可以通過讓他們參與一些音樂實踐活動來培養創新思維，使他們的音樂素養得到真正的提高，這能為他們今后更好地學習音樂打下堅實的基礎。（作者單位：贛榆縣實驗小學，江蘇 贛榆，221000）