論漢族秧歌與現(xiàn)代審美意識

摘 要：漢族秧歌歷史悠久，可以說是中國民間舞蹈中最具有代表性的舞蹈形式之一。本文通過從現(xiàn)代審美元素滲透在漢族秧歌流變過程中的影響入手，探討漢族秧歌舞蹈與現(xiàn)代審美意識的結(jié)合。

關(guān)鍵詞：舞蹈；漢族秧歌；現(xiàn)代審美意識

秧歌是漢族民間舞中一種獨(dú)特的表演形式。它源于插秧耕地的勞動生活，又與祭祀農(nóng)神，祈求豐收所唱的頌歌有關(guān)，表演起來生動活潑，形式多樣，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。漢族秧歌在不同地區(qū)有不同的名稱及風(fēng)格樣式，如東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌等等。它們都是在特有的心理情感和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著漢民族的形成發(fā)展而不斷的發(fā)展。

一、漢族秧歌的審美變化

隨著西方文化在中國的傳播，中國人傳統(tǒng)的審美觀受到很大的沖擊。這種沖擊帶來的審美欣賞方面的變化對秧歌舞蹈產(chǎn)生了重大影響。

首先，產(chǎn)生這種影響的是西方芭蕾舞傳入中國。它打破了中國傳統(tǒng)審美對圓形美的追求，人們的審美意識顯然走向了多樣化。在造型上不再以圓型線條為最美，而是追求棱角分明，開始喜歡長線條。在秧歌舞蹈的教學(xué)過程中，學(xué)習(xí)動作的要求基本都是將腿、手臂和身體的線條延伸到最長，將手舉到最高。芭蕾舞對漢族秧歌舞蹈最突出的影響是“蹦腳”這個動作，這是加長線條的最佳手段。即使中國戲曲，也受到了這種審美的影響，其程式化動作的線條也明顯地由“圓”加長，以符合現(xiàn)代人的審美要求。

其次，漢族秧歌的現(xiàn)代性表現(xiàn)在當(dāng)今舞蹈的創(chuàng)作過程中。隨著人們審美要求的不斷提高，漢族秧歌改變了動作的單一性和重復(fù)性。一個動作不再按照曾經(jīng)秧歌舞蹈的習(xí)慣那樣多遍重復(fù)：在一點(diǎn)做四次，轉(zhuǎn)到六點(diǎn)再做四次；而是一個動作最多重復(fù)二次便開始轉(zhuǎn)做其它動作。如果動作需要多次重復(fù)，在其中必然有所變化，或是加入對比性動作，或是對所使用的基本動作進(jìn)行向度、力度、幅度上的調(diào)整，使動作發(fā)展的內(nèi)在邏輯呈現(xiàn)出多種可能性，打破傳統(tǒng)秧歌舞蹈動作變化的“可預(yù)期性”的美學(xué)原則，一反觀眾對動作變化的心理期待，從而使觀眾在觀賞時感到變化莫測的新奇。

再次，漢族秧歌舞蹈的現(xiàn)代性也表現(xiàn)在動作幅度的加大。加大動作幅度的原因是為了增強(qiáng)秧歌舞蹈的表現(xiàn)力，使其更能適應(yīng)現(xiàn)代舞蹈者的內(nèi)心體驗和意境追求。舞蹈是人類心靈的表達(dá)，原始秧歌舞蹈素材可以是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，當(dāng)舞蹈創(chuàng)作出現(xiàn)現(xiàn)代元素的同時，必然引起秧歌舞蹈動作的某種程度的變形。它似乎失去了所謂“原汁原味”，但它更具有舞蹈特性，更具有藝術(shù)性，也更具有現(xiàn)代審美意識。比如現(xiàn)在我們在學(xué)習(xí)的過程中，腳下重心的移動及身體各個動作，都要求動作加大幅度。“重心”一詞與對“重心移動”的講究，在傳統(tǒng)中國民間舞蹈中是沒有的，是從西方現(xiàn)代舞中借鑒的。西方現(xiàn)代舞與中國傳統(tǒng)舞蹈的相融，無疑是秧歌舞蹈現(xiàn)代審美意識的一個突出表現(xiàn)。

二、漢族秧歌舞蹈融入現(xiàn)代審美的重要性

中國現(xiàn)代審美意識一方面接受了西方的影響，另一方面也繼承了我國古代的傳統(tǒng)。從美學(xué)的歷史繼承性看，傳統(tǒng)審美意識的結(jié)構(gòu)方式也對這種轉(zhuǎn)化產(chǎn)生了不可忽視的影響。從審美的角度認(rèn)識問題，則應(yīng)該是情感的現(xiàn)實(shí)功利欲求在想象的作用下弱化。這種弱化實(shí)際上乃是審美的深化，因為它在保障審美意識的功能正常發(fā)揮的情況下，能夠促使審美和藝術(shù)在更深廣的范圍內(nèi)完成更加偉大的功利性問題。

審美是超功利的，人們應(yīng)該以一種超脫的態(tài)度去欣賞，以得到一種審美的情感愉悅，這是藝術(shù)欣賞的真諦，也是舞蹈藝術(shù)欣賞的真諦。無論任何一個門類的藝術(shù)形式，都有一個走出實(shí)用價值而追求純藝術(shù)與審美意境的過程，舞蹈藝術(shù)自然不能例外。秧歌舞蹈的現(xiàn)代審美意識也體現(xiàn)在這種對功利性的超越上。

我們可以看出漢族秧歌舞蹈的美學(xué)根基和現(xiàn)代審美意識，都是中國民族舞蹈不可忽視的兩大問題。失去舞蹈的美學(xué)根基，秧歌舞蹈的美學(xué)價值就會失去生命力，秧歌將徹底失落，從而走向枯萎；而置現(xiàn)代審美意識于不顧，固然會使秧歌只成為一個歷史存在，難于在新的時代里扎下它的根系，最后被社會所遺棄。

三、漢族秧歌與現(xiàn)代審美元素的結(jié)合

我們正處在一個高度現(xiàn)代化的時代，隨著時間的推移、歷史的變遷，隨著新思想、新觀念，以及國外的各種文藝思想在藝術(shù)上的不斷涌入，對中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)漸漸帶來了前所未有的沖擊。這種沖擊也可以說為舞蹈創(chuàng)作開辟了新的領(lǐng)域，更為廣闊的空間。每個舞蹈編創(chuàng)者都將面臨著重新熟悉生活、認(rèn)識生活、表現(xiàn)生活的新課題。我們對于舞蹈傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新，應(yīng)該是有一種不同的方式和不同的表達(dá)，有些我們可以對于傳統(tǒng)的內(nèi)容賦予它現(xiàn)代的形式，有些也可以用傳統(tǒng)的形式賦予它現(xiàn)代的內(nèi)容。秧歌舞蹈有其特定的風(fēng)格特點(diǎn)，失去了這種特點(diǎn)就不再是秧歌舞蹈，所以編導(dǎo)者為了創(chuàng)新，在不改變其主體風(fēng)格的前提下，運(yùn)用現(xiàn)代元素的音樂、LED背景、燈光、隊形的變化等讓觀眾耳目一新。

隨著世界文化的相互影響，每一個民族的文化都是世界文化的組成部分。任何民族的舞蹈發(fā)展，既離不開對本民族舞蹈文化的繼承，也離不開對外來民族文化及新事物的借鑒。當(dāng)今的漢族秧歌藝術(shù)，保留固有的舞蹈傳統(tǒng)表演特點(diǎn)與風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上按照現(xiàn)代人的審美要求加以改編，為漢族秧歌注入新鮮血液，使其與時代同發(fā)展，與社會同進(jìn)步。

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