高中古詩詞鑒賞有效教學的嘗試

古詩詞鑒賞教學是高中語文教學的一個難點。本文就如何使古詩詞鑒賞的教學有效，結合近期給高三學生上詩詞鑒賞專題的體會，談一些粗淺的看法。

古詩詞鑒賞有效教學的關鍵在于讓學生走進作者的心靈，走進古詩詞的語言。走進作者的心靈就是讓學生對遠離現實的“古人”多一份人文關懷，關注其文字背后鮮活的內心世界，產生同情、喜愛、崇敬、共鳴等形式的心靈溝通。走進詩詞的語言就是讓詩詞語言充分撞擊學生的心靈，使他們在內心對詩詞語言進行充分的體驗，產生豐富的內在語言，“悟”得古詩詞語言要表達的“真意”，使詩詞內容成為自己的“內在生命”。

一、讓學生走進古詩詞作者的心靈

（一）引導學生多一點人文關懷

其實古人寫詩寫詞和今天學生寫QQ簽名、寫日志等有相同之處。是心靈和情感的一種自然流露，是“自由文學”，不拿稿費，不求利祿。同時，中國古詩的最大特點是“蘊藉”，就是含蓄而不顯露，這也和QQ簽名、日志等有相同之處。它是一種情的藝術，需要用心去讀，需要走進詩人心里，才知道他要表達什么意思。

筆者在課堂上這樣啟發學生：“同學們，你們會進入誰的空間看日志？應該是你的朋友，或你在意、感興趣的人。為什么？因為你想知道他在想什么，關心他的心情，在意他的感受，想知道他最近的想法。不過一個人的QQ簽名不是所有人都能看懂的，因為可能是委婉的、深沉的、迂回的、多層的、正話反說的、指桑罵槐的、言簡意賅的、一語雙關的，但你懂，你懂得他（她）那些“神經病話”的真正意思。因為你走進了朋友的心靈，你用一種人文關懷的眼光去看他的文字。或許里面有你費解的地方，但你在試圖去懂他，努力去推測他的意思，尤其是結合他平時的想法，他的處境來推測他表達的意思。”學生關心身邊朋友卻不關心古代詩人，不關心他們的榮辱得失，不去試圖想他們的感情、境遇，對他們看似“無厘頭”的詩句缺少人文寬容和關懷。所以常常覺得自己看不懂古詩詞。

學生在教材上學的許多古詩詞不是通過自己的感悟去理解其意思的，大多是老師講學生記下來，不是真懂。即使當時覺得懂了，長大了，隨著生活閱歷的增加也會有新的想法。比如王安石寫的《梅花》，小的時候覺得也不過就是寫梅花迎著雪開了，梅花很堅強。生活閱歷增加了再想想“凌寒”、“暗香”等，就會想出詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，暗示其堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。進而想到作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態和艱難處境，與梅花自然有共通的地方。

文學是一種情學、人學，學生往往忽視了對人的關懷，只想急功近利地從中找答案。所以才會出現2011年安徽高考題中，一看到注釋中有“被貶”字樣，很多考生就連詩也不看了，直接思維定勢地去寫表現了被貶的苦悶，甚至還扯出什么渴望朝廷重新任用自己之類風馬牛不相及的答案。

所以說，看不懂古詩詞首先是因為缺少對古詩中“人”的關懷，缺少一種像對待自己朋友一樣的人文關懷。教師在教學中引導學生多一點人文關懷，這是學生理解鑒賞古詩詞的前提。

（二）引導學生多角度了解文人復雜的內心世界

由于特殊的時代背景和歷史原因，中國古代文人有其特殊的成功觀，不把自己詩詞創作的成就當作人生價值實現的方式。他們渴望出仕濟世，建功立業。正如他們的作品一樣，他們表達自己的意思的方式不是直接的，而是含蓄的、迂回的。所以他們窮酸與清高并存、可憐與可愛一體、自戀與自卑交替。往往呈現出這樣的狀況：沒官的想有官，有官的想居高位，居高位多不勝其職，被貶則滿腹牢騷。于是說自己如何不愿與世俗同流合污，如何報國無門，如何有才能不遇賢主，如何糞土王侯，如何發誓隱居……

李白雖有“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的灑脫，但離開長安以后，仍難以避免“昔日長安醉花柳，五侯七貴共杯酒”炫耀的俗氣；孟浩然用“欲濟無舟楫，端居恥圣明”來表達求人推薦的愿望，在求官不得后也有“不才明主棄，多病故人疏”的抱怨；杜甫有“碧海真難涉，青云不可梯”的無助，也有“名豈文章著，官應老病休”的不甘……

在教學中引導學生不要把作者看成一個“平面紙人”，要立體地、多角度地看待他們。他們寫“馬”、寫“劍”、寫“松”、寫“石”，都是在寫自己。說甘心時正是不甘心時，說不在意時正是在意時，強調自己非常開心時正是欲流淚之時，強調自己完全忘記世俗完全清心寡欲正是煩躁不安憤憤不平之時……關注了詩人文字背后的思緒，關注了他們文字背后復雜的靈魂，才不會單一地、機械地、不得要領地去理解一首詩。

二、走進詩詞的語言

筆者在教學中給學生介紹了一個“泡茶”的理論。茶葉有打卷、瘦小、顏色暗等特點，想看出茶葉的真面目，那就只能放到一杯白開水里泡，泡開了才能看到茶葉舒展綠色的全貌。然后才能對這個茶葉進行品鑒、分析，寫評語。中國的古詩詞就像茶葉，有含蓄、蘊藉、講究形式等特點，是打著卷的，需要讀者用自己的一杯白開水來把它“泡開”。學生普遍缺少一杯白開水，更嚴重的情況是在長期的考試教育下他們也不覺得要有一杯白開水的必要，上了高三仍停留在小學背答案的階段。一看見寫景的詩中有山有水，就說是抒發了作者對祖國大好河山的熱愛，一看到送別就是表現了對朋友的依依惜別之情，一看到詩人被貶就說是報國無門的憤慨。認為詩根本不需要怎么看、怎么品味。

筆者覺得學生的這杯“白開水”主要包括以下幾個方面。

（一）讓學生知道詩中有一個“新世界”

文學里有一個全新的世界，有時是非現實的，要讓學生明白這一點。很多意象遵循文學的約定俗成原則，但并不一定合乎生活邏輯。比如在中國古代詩詞里，東南西北風都是被約定好的，“東風”指春天，“南風”指夏天，“西風”指秋天，“北風”指冬天，我們讀古詩時，看到“兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶”就知道是在春天放風箏，但在實際生活中，春天可能刮的是南風或西風。再比如合肥的梅花多在春天開放，但詩詞里的梅花永遠在寒冬臘月、大雪紛飛時“凌寒獨自開”。所以不能用現實生活的理性思維來想詩詞的內容，應當有文學思維。當詩人不能回家時，周圍的一切都是能“配合”好的：抬頭見月，低頭紅花，長亭有歸鴉，西樓柳發芽，雨點一陣陣，笛聲催白發，鴻雁不傳書，長安有雪花，水邊有橫舟，驛站無車馬，西風浮云遮望眼，淚水和夢嘩啦啦……學生明白了這一點，在讀一首詩或詞時就不會那么“認死理兒”了。

同時，還要讓學生知道詩歌意象的形成有一個文化認同過程，很多是長期形成的，比如柳代表離別，王維要送元二了，一出門就能看見“客舍青青柳色新”，再如玫瑰花、鴿子，難道古時沒有嗎？有。但前者不能代表愛情，后者真的有送信的信鴿卻不能像鴻雁那樣在詩中浪漫地“傳書”，就是因為未能得到認同。比如看到《胡楊女人》這樣的電視劇名字，你就不會產生長得像胡楊一樣的女人或是種胡楊樹的女人或是站在胡楊樹底下的女人等一類的感覺。其中必然得有神似，意思是像胡楊那樣堅強的女人，這也是長期形成的文化認同。

（二）要講點古代文化常識

學生對古詩的陌生主要是對古代文化知識的陌生。這也難怪，在當今的教育狀況下，除了考試卷上的，學生整個的語文學習歷程才見過多少詩呀？比如驛站、登高、冬至、黃花、浮云、白頭、渺然、醴泉、洛陽、長安等蘊含什么意思，學生不全明白。有一次上課講到李清照的詞《點絳唇》時，學生覺得理解不了，甚至問“老師，你怎么知道來的人是個帥哥”？顯然學生對“卻把青梅嗅”中“青梅”的意象蘊含不熟悉。如果他知道“青梅”在古詩詞中是指少女情懷的話就好理解了。再如“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”為什么就能寫出采蓮女子的漂亮？他如果知道古人“寫人不及肉”的文化知識就懂了，用現代的理性思維來看待詩歌，自然覺得“匪夷所思”。

（三）注重培養學生的聯想和想象能力

由于古詩是非常講究蘊藉的，幾乎每一句都是微型蒙太奇，所以中間必然得有讀者的想象力來搭橋。因此，培養學生的想象能力也顯得非常重要。舉幾個例子來說一下。“枯藤老樹昏鴉”總不能是三者獨立的吧，枯藤纏在老樹上，烏鴉站在光禿禿的枝丫上或者站在樹下的墳頭上才是詩，“胡琴琵琶與羌笛”總不能指掛在營帳里的三種樂器吧，你得用自己的想象“聽”到各種樂器鳴奏的送別場面的傷感和凄慘。“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”等詩句不僅寫出了送別的場面，還要引導學生從中看到詩人的形象，當朋友走遠了，他還在那里佇立著，看著那涌入天際的江水、那延伸到無盡遠方的馬蹄印，還要引導學生進一步看出那江水那馬蹄不正是詩人的愁緒在翻滾、被拉長嗎？

引導學生走進詩人的心靈，走進詩歌的語言，是培養學生古詩詞鑒賞能力的兩個前提。缺少這兩個前提，古詩詞鑒賞的過程就會淪為做題、找答案的過程，久之，會使學生對古典詩詞缺少興趣和感情。

（劉從良 安徽省合肥市第八中學 230068）