影視藝術創作中節奏構成功能分析

【文章摘要】

影視節目作為新型文化傳播工具，具有時間和空間上的雙層構架，富于感染力且通俗形象，是觀眾喜聞樂見的藝術表現形式。其創作離不開對于節奏的良好掌握，包括畫面的切換，音樂的襯托，旁白的鋪墊等，都屬于節奏的種類，好的節奏變換能使觀眾產生強烈的共鳴，全身心地投入到影視表演當中。為影視創作保持旺盛的生命力打下了堅實的基礎。

【關鍵詞】

影視藝術創作；節奏構成功能

節奏是影視藝術的篷要元素之一。瑞典電影大師伯格愛講：“節奏，是至關重要的，永遠是至關重要的?！狈▏娪袄碚摷夷轿骷{認為，電影的關鍵“是節奏，不然就是死亡”。美國電影研究家威廉·漢脫在《電影的探索》中曾經提出過節奏是影片最基本的特征，同時也是最微妙的很少被研究過的特性這一觀點。影視節奏是作品生命力之體現，沒有節奏，便失去了藝術的魅力。

1 影視節奏的界定、產生及構成

影視節奏是各種視聽元素和內容元素運動變化的產物，它作用于人的情緒，是保持觀眾注意力、激發情感共鳴的重要環節。盡管形成節奏的方式多種多樣，但是，每一種節奏都離不開兩樣要素：一是時間因素，即運動過程；二是變化因素，即可比成分的交替更迭。也就是說，影視的節奏既體現在時間流程里，又表現在空間的運動形態上；既依附于流動的影像中，又滲透在變化的聲音里。值得注意的是，節奏并不限于一成不變有規律的運動。沉靜是一種節奏，緊張也是一種節奏，由沉靜轉為緊張再轉為沉靜，這是節奏的更替和人們身心感受的需要。生活中復雜的節奏體驗是藝術中節奏變換的依據?？傊?，藝術適應了人們身心感受變化的特點，以可控的方式創造了節奏，強調了人們對于節奏的審美感受。影視里節奏的表現上有著獨一無二的優勢。它可以把在自由的時空中運動著的活 動影像直接訴諸于人們的視覺，使人們直接感受到運動的速度和強度，這樣更有利于節奏的表現，也更有利于觀眾感受到節奏的存在。影視節奏的構成包括內部節奏和外部節奏兩個方面，作品整體節奏是敘事性內在節奏和造型性外在節奏的統一。內在節奏體現為敘述的觀念和結構，決定著作品的整體風格。因此要把握好內在的節奏基調，在此基礎上安排好內在節奏變化的輕重緩急。而外部節奏是指由畫面內一切主體的運動以及鏡頭運動和鏡頭轉換的頻率而產生的節奏。外部節奏與內部節奏有時一致，有時相反，屬于辯證統一的關系。其構成元素以畫面內人或物的外部動作、鏡頭動作、剪輯手段為主。

2 影視創作中節奏的表現元素

影視創作節奏的表現元素具有立體性及多樣化，其節奏運行由視覺元素、聽覺元素、文本文字元素構成。三者之間各有自身的獨特功能，但又是相互聯系、相互影響、相互交織的。

2.1 視覺元素

作為視聽藝術最主要的表現手段，視覺在影視藝術創作中有著最直接和直觀的感受作用，它帶給受眾的節奏感受也是最突出的。在影視藝術創作中，視覺元素包含長度、景別、角度、色彩、畫面運動、時空轉換等六個層面，每個層面所體現的節奏特性各有差異。長度是時間概念。每個鏡頭長度的不同，帶給受眾的感受也會不同。如長鏡頭給受眾帶來的感受有平靜、舒緩、拖沓、單調等；短鏡頭則會有急促、不 安、煩躁、興奮等感受。在具體作品的創作中，創作者需根據內容的需要，表達情緒的不同，選擇運用不同長度的鏡頭來加以組合。景別表達的是—種空間概念。不同景別的影像加以組合，會帶來不同的節奏感。如全景，長于表現完整的場面，有整體、宏大等效果；中近景，適于敘述事件，表達作品的基本內容；特寫，則有利于表現細節、提升隋緒。在影視作品中，不同景別的不同組合，能夠表達不同的內容，起到不同的節奏效果。角度展現的也是空間榍念。畫面角度的不同，對于節奏的變化有著重要意義。從不同角度拍攝的畫面，會帶來不同的視覺感受。正拍，畫面表達的內容最為直接和豐富；反拍，在視覺上不夠直觀，但通過聯想可以表達畫面延伸的內容；側拍，可以表達被攝體與環境的關系；仰拍，可以造成某種優越感，適合表示贊頌、偉大或狂妄；俯拍，會使人感到壓抑，適合表達渺小、卑微等。這些角度變換的交替組合，可以形成不同的節奏感。畫面運動所表達的既具有時間性，也具有空間性，其時空概念能夠在同一場景內實現，可根據內容需要實現場景及空間的轉換。畫面運動分為內部運動和外部運動。內部運動是指攝像機不動，但畫面的內部元素在運動，并通過運動帶來不同的節奏變化，從而使受眾產生不同的感受；外部運動是指畫面內部的元素不動，而攝像機在運動，通過運動速度的不同而產生不同的節奏變化。當然，兩種運動也可同步進行，產生更為復雜的效果和更為動態的節奏。此外，在畫面運動的同時，一些特效的使用也會使畫面產生超出常態的運動感受，如快慢速、抽幀、播放壓縮、變色等，這些有異于常態的表現方式與畫面運動相結合，能夠變化出異于常規的感受。時空轉換包含了時間與空間兩個概念，其轉換所產生的節奏感往往在影視作品中能夠產生重要作用。時空轉換的形態有三種：一是時間不變而空間發生變化，如平行蒙太奇；二是空間不變而時間發生變化，如同一場景的四季變換、同一場景中人物不同年齡、不同時段的出現；三是時空均發生變化，如段落與段落之間的黑場、閃白等。此外，還可以是色彩的變換等等。

2.2 聽覺元素

作為觀聽藝術的另一主要表現手段，聽覺在影視藝術創作中有著不可取代的作用。聽覺元素指的是“音和聲”，主要包含人聲、音樂、音響音效三個方面。影視作品中的人聲包括旁白、獨自、對白及環境人聲等，主要通過敘述、議論、抒情、說明等方式推進情節發展、揭示人物內心、闡述觀念思想。對人聲的不同處理，會產生語言含義之外、音響音效層面上的特殊效果，拓展象征意味與想象空間。音樂進入影視綜合藝術之后的本質不變，其要素仍是旋律、和聲、復調與節奏。但影視音樂創作的藝術構思和音樂形象的體現，則要考慮與影視作品的內容、結構和視覺形象的有機結合，甚至還要與語言、音響效果等聽覺形象相結合。 音響、音效涵蓋了人聲與音樂之外的一切聲音元素。其運用既可采用真實音源來凸顯場面的真實感，也可采用人工制造的音源（如電子合成器、音頻采樣機等設備制作聲音）來營造意境、渲染情緒氛圍，或突出象征意味、強化戲劇沖突等。然而在實際創作中，由于音響音效的節奏功能沒有得到應有的重視，因而，其有著極大的開拓空間。作為影視藝術的主要表現手段之一，從狹義上看，音樂、語言、人聲及音響音效本身的節奏功能就相當明確；從廣義上看，音聲節奏與畫面節奏、作品的內容節奏相呼應、配合，能夠創造出更具有多樣性的復調節奏。

2.3 文本元素

對于影視藝術文本而言，內容是核心和靈魂。文本元素所產生的節奏往往是結構性的。從時間性來分解，內容表達的布局、松緊、緩急和高低所產生的變化，會左右一部影視作品的整體節奏；從空間性來分解，空間變化可以對受眾產生塊面節奏的影響，其表現方式可分為以下三個方面，即敘事方式、敘事風格、敘事體裁。敘事方式是指影視作品的文本表達形式，如作品是單一結構的西方小說體（單集作品常用），還是中國古典的章回體（多集作品、連續劇常用）；是采用平鋪直敘的表達方式，還是采用倒敘、引入、不同主體交互式的段落組合，不同的敘事方式會給作品的整體節奏帶來不同的影響。敘事風格是指影視作品的整體表現中，在敘事語匯上的選擇。具體來說，是恢宏壯麗的還是抑郁灰暗的；是優美恬靜的還是急迫推進的；是紀實的還是平民的等等。敘事風格對節奏的影響往往是先入式的。風格的選擇從某種意義上講，已經決定了作品某些外在的節奏。敘事體裁是指影視作品對結構產生影響的表現方式。在影視藝術創作中，敘事體裁的選擇，可以是單—性的，也可以是多樣性的。體裁的樣式有電視散文、電視詩歌、音樂電視、電視戲曲、電視專題、紀錄片、電視劇、電視綜藝、新聞故事等多種。不同的體裁，其節奏有著相對的固有特性。而體裁的選擇，對影視作品的節奏也會產生深遠的影響。

3 影視節奏的表現方式

視覺、聽覺、文本三大元素是影視作品表現的主要手段，也是影視作品節奏體現的三大載體。每一種元素或是不同元素間的不同組合，可以形成作品不同的節奏。單一元素的組合，可以是視覺元素的內部組合，也可以是聽覺元素的內部組合，或是文本文字元素的內部組合。這種組合是影視作品最基本的形態，也是體現作品節奏的基礎。首先是視覺元素的組合，它是蒙太奇語言構成的基本方式，其手段就是畫面剪輯。畫面剪輯對于一部影視作品的影響是巨大的。相同的內容、相同的畫面，用不同的方式組合，其最終效果會大相徑庭?！┳髌樊嬅鏄媹D、鏡頭影調都十分優美，但由于剪輯不到位而功敗垂成的例子并不少見。畫面剪 輯精到準確，畫面的長短、動靜、角度等各方面組合得當，節奏流暢，能夠提升作品的感染力。視覺元素的組合方式可以說千變萬化。不同的長度、不同的景別、不同的角度、不同的運動速度和方式、不同的時空交替，皆可以創作出各類不同的節奏組合。值得注意的是，目前，國外許多影視制作機構在視頻剪輯上已開始走向專業化的道路。如美國有專業的槍戰打斗剪輯師，探索發現頻道有專業的懸 疑、災難剪輯師等；在體育賽事方面，現場切換的專業化更為多見，如足球、籃球、高爾夫、斯諾克、田徑、賽車等均有專業的現場視頻切換視頻剪輯向專業化方向發展，標志著剪輯的分工與細化，對于不同類型節目畫面節奏特性的拓展有著重要的意義。其次是聽覺元素的組合。如果說視覺元素是橫向性組合的話，那么聽覺元素除此之外，還有縱向組合的特陛。具體說來，就是人聲、音樂、音響音效除了各自單獨發展外，還可以相互組合，形成音聲特有的表現方式。另外，每種元素還可分成若干子元素，子元素之間也可相互交織。如：單—人聲與群體人聲，獨白、旁白與對話的交織；音樂中的獨奏與群體演奏，多聲部、多調性的相互交織；音響音效中自然聲、機械聲或人工音效的單一或多重組合。這些都可以組合出各類不同的效果，使音聲的表現力更加豐富多彩。

4 影視節奏構成關系

節奏的本質是運動的變化，無論是內在節奏的發展變化還是外在節奏各元素的對比作用，其節奏實質上都是在運動和相對靜止的更替中完成，諸如敘事內容的緊張與松弛是動與靜，鏡頭切換的快與慢是動與靜，聲意的強與弱也是動與靜。從這個意義上看，我們可以用“動靜相生”來作為把握節奏的一個原則。這種動靜節奏既可以是由敘事內容的豐富與簡約，內容性質的緊張與舒緩等對比來安排，也可以利用聲畫關系、景別、動勢等形式元素的巧妙組合來調節。節奏的動靜轉化有兩種方式，一是漸變式，強調節奏的自然變化，也就是鏡頭動靜關系的轉換是建立在鏡頭逐步推進、內容不斷鋪墊的基礎上的，節奏變化的界限不是很明顯。二是突變式，強調前后節奏的對比，以加大動靜反差的方式，造成視覺心理的震驚感，節奏變化強烈。

5 總結

在影視作品的創作中，節奏是同時表現在空間運動和時間流程形態上的一種“旋律”，它滲透在影視藝術創作的各個環節中。從某種意義上講，節奏是影視藝術作品表達方式的靈魂。

【參考文獻】

[1]王晨.影視節奏構成關系研究，2008（5）

[2]王瑋.淺議影視藝術創作的節奏功能，2009（7）