奧諾雷·杜米埃的漫畫

奧諾雷·杜米埃21歲的時候開始在巴黎出版的《漫畫》周刊上發表他的諷刺版畫。他的一幅早期作品將法國國王畫成了一個挺著大肚子、雙腿纖細、長著梨狀腦袋的巨人。路易-菲利普貪婪地吞吃著他那些衣衫襤褸的臣民被迫進貢給他的財貨。他的王位同時也是個馬桶；系著緞帶的文件從他的座位下面流出；他正在排泄出新的貴族頭銜。這幅漫畫為杜米埃換來了六個月的牢獄生活。

作為一名堅定的君主制反對者，杜米埃對腐敗、不公平的稅收和一切虛偽的敵視，可謂不屈不撓。他用蠟筆在石板上作畫，并且創造出數以千記的其他形式的諷刺作品，將其目標對準律師、政客、警察、趕時髦的藝術家以及其他的無賴。這些圖畫為他帶來了名聲和崇拜者。居斯塔夫·庫爾貝 和文森特·梵·高擁有他的作品。埃德加·德加收藏了他的750幅版畫，五張素描和一幅油畫。帕布羅·畢加索，謝爾蓋·愛森斯坦和弗朗西斯·培根都曾在油畫布或是膠片上向他致敬?！岸琶装５纳矸菔且晃挥^察者和諷刺畫家，但是他的畫同樣也具有偉大藝術的形式?！备ヌm克·奧爾巴赫，倫敦學院的一位畫家，這樣評價道。

“杜米埃：巴黎即景”，一場在倫敦皇家學院舉行的展覽，展出了他的130幅作品——包括版畫、素描、小型雕塑和油畫。這些作品揭示了他得以成為藝術家們的藝術家的原因，并且讓一般公眾有機會重新欣賞他的成就；像藝術家們一樣去欣賞他。

很容易理解為什么普通公眾沒能很快領悟到杜米埃才華的深度和廣度。偉大藝術家的那一面被杰出漫畫家的一面遮住了。他對其目標的抨擊是如此有力，以至于觀者常常被畫作傳遞的信息所吸引，而注意不到這樣的抨擊是如何實現的。然而要是沒有技巧作為支撐，這些畫很難獲得如此強大的力度。

比如國王坐在馬桶/王座上這幅畫，它的構圖對其沖擊力有著重大的貢獻。國王占據大幅空間，或許是整個畫面的四分之一。他籠罩著一切人和事物。一條板子連接著他大洞般的嘴巴和地面上穿著燕尾服、正在收費的官員。擁擠在畫面低端右手處角落里的，是穿著破衣爛衫的窮人，其中有一位拄著拐杖的白發老人和一位憔悴的、正在哺乳的母親。杜米埃從不讓模特擺造型來寫生。他觀察，琢磨，然后記在心里。從來不會為了效果而匆匆繪就。

杜米埃是個沉默的人，他喜歡讀書（展出作品中有幾幅表現沉思的畫是基于塞萬提斯的《堂·吉訶德》）。他既不健談也很少寫作。盡管他顯然希望自己能作為一名嚴肅的藝術家被對待，但是他不曾找尋機會提高自己畫作曝光率的原因，卻始終是個謎。展品中最吸引人的兩幅油畫是《繩子上的人》（1858）兩個互成鏡像的版本。兩幅畫中都有一個面目模糊的男人緊緊抓著一根吊下來的繩子——從哪里吊下來的呢？右邊是一塊天空，下面有些建筑物的大略外觀。第一眼看上去，它們像是弗朗西斯·培根的作品。

那些關于洗衣女工、酒鬼、鐵路三等車廂乘客的畫作都是令人難忘的藝術品，尤其是那幅近乎單色的大作《看吶這人》，畫中的基督在一群人面前受到指控，他戴著一頂荊棘冠，穿著長袍。同樣令人印象深刻的還有他的那些水彩畫，畫的是衣著隨意但表情疲憊的街頭音樂家和藝人，也被稱作“跑江湖的”——畢加索也畫作同樣主題的作品。無論他的諷刺多么尖刻，杜米埃的動機似乎并不是出于對富人和權勢者的仇恨和嫉妒，而是對于那些窮苦人和遭到背叛的人的一種深厚的同情。他不僅是藝術家們的藝術家；還是一位有靈魂的藝術家。