Cool Jazz

從熱到“冷（Cool）”

20 世紀50 年代二戰結束后，當人們開始厭倦緊張刺激的Bebop 時，流行音樂和文化重又抬頭，爵士樂手也開始尋找新的音樂方向。“CoolJazz”與“熱爵士樂”相對應，也稱“涼（冷）爵士樂”，它在演奏上偏于輕松從容，是一種柔美的爵士樂風格。由于集中在美國西海岸，故又稱“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。

對于冷爵士可以用八個字來概括，即“溫馨、典雅、舒緩、放松”。從演奏形式上看，冷爵士有點類似于古典音樂中的室內樂，樂隊一般由3 ～ 6 名樂手組成，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士三重奏。薩克斯、小號、顫音琴等樂器也經常在冷爵士中作為主奏樂器出現。從音響上分辨，冷爵士總是給人一種松弛、悅耳的感覺，每種樂器互不干擾\" 點到為止\"。冷爵士的另一特色體現在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用鋼絲制成的鼓刷進行演奏，對音色的控制極為細膩。因此，成千上萬的酒吧、咖啡廳里至今仍然以冷爵士作為背景音樂洗盡塵世的喧囂，為人們提供著清新自然的\" 柔美之音\"。

這一稱謂其實包羅多種風格。它可以指稱那些受Miles Davis、CountBasie 和Lester Young 影響的樂手，也包括白人、黑人等不同膚色樂手創作的音樂，乃至來自東海岸、西海岸不同地域的樂手，只要是那些演奏有節制、情緒收斂的樂手創作的作品都能歸入這一大類。一些爵士樂史家認為冷爵士與波普爵士是涇渭分明的，然而，許多冷爵士風格的代表人物卻都是波普時期的好手，而且不少冷爵士時期的樂手都喜歡借用波普爵士的旋律與和聲。某種程度上，冷爵士比較注重編曲和對位，但是一開始即興獨奏，常常又與波普爵士難以區分。總體上，它形成于40 年代末50 年代初， 算是結合了波普爵士樂和搖擺樂中某些被忽略的音樂元素。雖然多數的冷爵士不具備煽情特質，但它卻有著相當廣泛的群眾基礎。

不酷的“酷（Cool）”“酷（Cool）”

這個詞很容易產生誤讀。有時，它讓人聯想到的是樂手的神態而非音樂風格本身。只要一位音樂家演奏時能自始至終克制住情緒，沒有劇烈起伏的表情，似乎都能被稱作“酷（Cool）”。但以此為標準進行區分的話，你也許會把精英樂手和尋常樂手混淆在一塊，因為通常不少“專業”樂手都有些倨傲，演奏時習慣“不動聲色”，尤其是“行活兒”；此外，絕大多數古典交響樂團、波普爵士樂隊或熱衷后波普風格的音樂家在演出中也是“例行公事”、有條不紊地演奏，都是一副很“酷（Cool）”的模樣。

實際上，鮮有爵士音樂家喜歡將自己的音樂歸入哪一類，很多人甚至都不愿稱自己的音樂為“爵士樂”。對不同爵士樂的分門別類通常也都是聽眾所熱衷的，而非原作者的本意，而這其中分類最不清晰的就當屬Cool Jazz 。大概是因為Cool Jazz 的高音相對較少，也不甚喧鬧，很多人都會覺得名副其實，實際上不盡然。比如著名的冷爵士音樂家當數Lennie Tristano 和Lee Konitz，他們都是非常有激情的樂手，根本不“Cool（酷）”：在演奏中保持冷靜和自我抑止。他們的音樂其實相當有張力，歸入冷爵士類別主要是由于他們對Miles Davis 創作的一系列名為《Birth Of theCool》的唱片產生過影響，另一個原因則是某些爵士樂史家認為他們的音色很“Cool （酷）”。

Cool Jazz 的誕生

Miles Davis：

在現代爵士樂史上，沒有人能象Miles Davis 那樣每隔10來年就創造出一種新的音樂風格，并且席卷整個爵士音樂圈，從最早的Cool Jazz到80 年代的Hiphop。而他的樂隊也成為爵士大師的聚集地和最初展露才華的地方，從John Coltrane 到Chick Corea，都可算是他的樂手和學生。

1926 年5 月26 日Miles Davis 出生于美國伊利諾州，出身于富裕中產階級家庭，父親是一位牙醫師，而母親和姐妹都是音樂家。在13 歲生日那年，Miles Davis 拿到生平第一支小喇叭生日禮物，他父親絕對想不到這支喇叭竟開啟了他的音樂旅程，并且讓他成為爵士發展過程上一位重要人物。

由于家境富裕，因而得以負擔Davis 到紐約茱麗亞音樂學院念書所需，但不久之后，他便離開學校到52 街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker 的樂團而受到注意。

事實上，年僅19 歲的Davis，在當時尚無法與Parker 相提并論，不過他的進步是有目共睹的。1955 年的Newport 爵士音樂節，Davis 與John Coltrane、Red Garland、PaulChambers 及Philly Joe 等人合組五重奏樂團同臺演出，令人為之驚艷。Miles Davis 的悶音演奏相當出色，音色中具有些許神秘的特質，成為樂團表現之鷹架。1959 年，中音薩克斯風手Cannonball Adderley 的加入，使整個樂團達到最佳狀況。“KindOf Blue”專輯便將爵士樂從和弦的架構中解放出來，拱出音階為獨奏基礎的結晶創作，被樂評評為爵士史上的不朽之作。

從Charlie Parker 的樂隊出來之后，Miles Davis 幾乎不再加入其他人的樂隊了。自1949 年始至整個上世紀五十年代，Miles Davis 組建了一支九人編制的樂隊，為Capitol 唱片公司錄了一組唱片。這組唱片即為所大家熟知的《Birth of theCool》， 標志著Cool 爵士的產生——這張唱片對整個五十年代的爵士樂產生過重要的影響。不過，很多人認為這組唱片中的音樂觀念部分源自于上世紀四十年代集鋼琴演奏、作曲、編曲、樂隊指揮一身的Claude Thornhill（1909-1965）和編曲家Gil Evans。事實上，師承Lennie Tristano的Lee Konitz 的旋律演奏，沖淡、輕盈、少顫音的音色奠定了《Birth of the Cool》音樂基調。唱片中，除了Konitz 的中音薩克斯、Miles Davis 的小號，曾和Claude Thornhill公事過的上低音薩克斯手Gerry Mulligan的音色也如出一轍。有別于傳統的是，該樂隊沒有次中音薩克斯和吉他，取而代之的是法國號、低音號、長號和節奏組。

毫無疑問，Miles Davis 將Thornhill、Evans和Tristano 等人的特色都給整合進了系列唱片《Birth of the Cool》中了。同時，在上世紀四十年代眾多同類風格的唱片中，Miles Davis 這組唱片也是最為人所稱道的。自此，Miles Davis 邁出了其在爵士樂史上開拓創新的第一步。Davis、Konitz 以及Mulligan 三人給旋律帶來的那種抑制感、以及九人團隊編織出的干凈、洗練的樂曲結構共同營造出一種不折不扣的精致和酷。這支樂隊的音色偏靜、偏薄，不管樂化；相反顯得輕盈而成熟，有時候聽上去像古典室內樂；同時期Lennie Tristano 樂隊的錄音也與之接近。這說明上世紀四十年代末期，一批年輕的爵士樂編曲家深受Claude Thornhill、Gil Evans 和LennieTristano 等人的影響，而且在當時的爵士樂圈，這種風格也是最新鮮時髦的。

Lennie Tristano 和Lee Konitz

Lennie Tristan（o1919-1978）是一位鋼琴家、作曲家以及樂隊領導者。上世紀四十年代末，他開創了波普之外的另一現代爵士風格——冷爵士，令眾人耳目一新。與此同時，之后罕有爵士音樂家如Tristano 般影響深遠，不少人因受其啟發而加入冷爵士的演奏行列。上世紀四十年代后期，Tristano最有天份的學生當數中音薩克斯手LeeKonitz、次中音薩克斯手Warne Marsh 和吉他手Billy Bauer。這幾位外加上貝司手和鼓手，灌錄了一系列的唱片，盡展冷爵士精湛技藝，以致數十年后，后輩音樂家們聽來仍覺得耳暈目眩。 而在最后的西海岸風格時期，Tristano 的作品中貝司和鼓退居到不顯眼的地位，甚至在某些唱片中都依稀難辨，唯一的功能就剩控制節拍。不過，在Tristano 的樂隊中，這可不是一項容易的活：有些曲子的節拍非常跌宕激烈。

中音薩克斯手Lee Konitz（生于1927 年）的旋律風格近似Tristano，其器樂演奏技巧也如Tristano 一般高超。Lee Konitz 的音色有別于其前輩樂手Benny Carter 或Johnny Hodges 的華麗光鮮，亦不同于其同輩Charlie Parker 的悲喜交織，更多讓人憶起Lester Young 的沖淡、輕盈、顫音悠緩的演奏風格。而在那個年輕中音薩克司手幾乎人人都在模仿Charlie Parker 的音色以至節奏旋律觀念的年代，Lee Konitz是為數不多堅持繼承和發展Tristano 開辟的另一現代爵士風格的樂手之一。CharlieParker 的風格對其影響甚微，Lee Konitz的演奏特色源自于Tristano 的鋼琴風格。換句話說，Tristano 與同時期波普鋼琴手們的演奏風格迥然不同。首先，他不以波普的方式“搖擺”，波普風格的搖擺多運用“拖拍”的手法，而Tristano 傾向于“搶拍”，趕在節奏之前，并且與Parker 和Gillespie相比，較少運用切分節奏；其次，Tristano的節奏沒有波普那樣變化多樣；再次，其即興旋律的構成以“長串長串不間歇的八分音符”為特色，因此，他音樂中的搖擺感比波普聽上去更為“緊”。

上世紀五十年代期間，Lee Konitz 影響了一批中音薩克司手。盡管他長期生活在紐約，但其影響最大的地域當屬加州。西海岸中音薩克司手Bud Shank 和LennieNiehaus 兼收并蓄了Konitz 和Parker 的風格，自成一系；Art Pepper 融合了Konitz、次中音薩克司手Zoot Sims、Parker 三家所長將西海岸中音薩克司風格發揮到極至。

除了與Tristano 的合作錄音，Konitz 最出色的演奏可以在1949-1950 年MilesDavis 的《Birth of the Cool》系列錄音、1953 年Lee Konitz-Gerry Mulligan-Chet Baker 的合作唱片《Konitz Meets Mulligan》以及1947 年和Claude Thornhill 合作的唱片中找到。

Tristano 不僅開創了不同的即興旋律演奏觀念，同時也是最先嘗試拋開預寫旋律與和聲框架進行“集體即興”的爵士音樂家之一（參見其作品“Intuition”和“Digression”）。從這兩個作品看，也并非是完全丟掉了所有的框框（還是可以聽到大段大段穩定的節奏，依稀可辨的調性），不過，與上世紀四十年代大多數爵士作品相比，毫無疑問要自由得許多，到了上世紀六七十年代，Ornette Coleman、Ceceil Taylor 以及其他音樂家終于把這種嘗試推廣了開來，最終演變成“FreeJazz”的形式。

而通過Konitz 的繼承衣缽，Tristano 的影響力還波及到Bill Evans，這位上世紀六十年代非常重要的鋼琴手。1959 年之前，與George Russell 和TonyScott 搭檔的Evans 活脫脫是Tristano 的再版。再往下還可以說出一大串名字，諸如鋼琴手WallyCirillo、Connie Crothers、小號手Don Ferrara和Ted Brown；上世紀六七十年代前衛爵士頭牌鋼琴手Cecil Taylor 也自稱，在上世紀五十年代初，Tristano 對其影響很深，甚至從一些歐洲爵士音樂家的身上也可以找到Tristano 的影子。

Bill Evens

Bill Evans 出生于一九二九年，原名William JohnEvans，在學校的時候，也有人稱他William \"Fingers\"Evnas。五零年代晚期，比爾.伊文斯開始在樂壇嶄露頭角，出道不久，便與Miles Davis 同赴新港音樂祭，六九年合作了《Kind of Blue》，更使他很快就打響了名號。在此輯中，他參與了錄音及制作，也擔當主要的鋼琴手，《Blue in Green》，《Flamenco Sketches》兩曲是他的作品，這張專輯的編曲也由他擔任，甚至內頁的介紹也是由他執筆。我們可以說因為Davis 的大膽而開啟了調式音樂在爵士樂的實踐，但在首場實驗性的錄音中，卻是由Bill Evens 擔當主要的旗手。除了與Miles Davis的合作之外，一九五六年到一九六三年間，Bill Evens在河岸唱片留下了十多張的唱片，也是重要的史料，記錄著他的摸索，實驗以及成熟。

一九五六年，Bill Evens 加入河岸唱片，錄制了他的第一張商業發行：《爵士新概念（New Jazzconceptions）》，在這張專輯中，雖然是首度嘗試商業發行，卻毫不退縮地展現他想要帶給世人的爵士新概念。他將德彪西（Debussy）與拉斐爾的演奏風格帶入爵士樂的領域，展現了印象派的朦朧與神秘，卻又不失爵士樂的搖擺感受以及即興精神，相當神奇地將兩者合而為一，并且悅耳動聽。

六二年他重新開始錄音合作，留下了《Moonbeams》和《How My HeartSings！》兩張專輯。到了一九六三年，也就是伊文斯與河岸唱片合作的最后一年，他已經開始為新東家Verve 唱片灌錄著名的獨奏混音作品《Conversations With Myself》，嘗試利用新的錄音技術，自己與自己搭配即興演出。比爾. 艾文斯并不像一般樂手成名于一些特殊的音樂活動或大型表演。他的詩意陳述與謙遜自若的作為，是慢慢被樂界和樂迷認同的。當他于1980 年因心臟病去世時，被公認是影響往后發展最深的一位JAZZ 鋼琴家。

冷爵士的暢銷

如果1947 年發行的《Birth of The Cool》在當年宣告\" 革命成功\"，爵士樂就難免淪為附庸風雅的背景音向，真真正正達到只可遠觀而不可褒玩的\" 高雅藝術\"，間與沙龍音樂無異，甚至其實不少樂評已經認為Cool Jazz相當的沉悶無聊。事實上在今日，Cool Jazz早已不酷，流行的一塌糊涂，像Chet Baker 之類的著名冷爵士小號手，已是如大眾偶像一般的人物了。