LADYGAGA 流行明星與波普藝術的新時代

“我想知道。你看見了什么？”Lady Gaga 問，她的聲音混合了誠摯的好奇和刻意的挑逗還有她固有的挑釁。這個首次在《女裝日報》出現的問題，來自于Gaga 新單曲《Applause》的封面，是她于今年十一月即將在Intersc·pe唱片公司發行的第三張錄音室專輯《Artp·p》的第一首發行的單曲。這張由Inez vanLamsweerde 和Vin·dh Matadin 拍攝的照片色彩強烈，感情豐富并且風格戲劇化，將Gaga刻畫成為啞劇演員一般的面龐，彩虹版的妝容頗富藝術感地涂抹在她的黑色發帶下面。當談到這張照片時，Gaga 說：“我需要讓你們先看見，不然就算不上藝術。”

Lady Gaga 回來了。

《Applause》在今年八月十九號發行——也是新專輯的預售日期——就在Gaga 成為在布魯克倫伯克利中心舉辦的“MTV Vide· MusicAwards”頭條的前六天。在艱難的六個月的低調行事之后，VMAs 標志著Gaga 終于回歸到了公眾視野。去年，野心勃勃的“B·rn This Way”巡演從首爾開始，今年二月在蒙特利爾Gaga因為臀部受傷突然中斷，而不得不取消了剩下的演出，而就在巡演中途，Gaga 宣布了《Artp·p》即將出世的消息。“我的傷事實上比髖關節撕裂要嚴重得多。”她說。“我的臀部受傷了。沒人知道，我連粉絲也沒告訴。但當我在手術之前做完核磁共振才發現我臀部有一個大坑，基本上占了整個臀部的四分之一，軟骨都已經到另一側去了。我關節的內部也有損傷。給我做手術的醫生說，如果我再演一場我可能就需要一個整個的臀部復位了。那樣我起碼要休息一年，說不定更久。不過對一個自從14 歲開始就從未間斷演出超過兩周的人來說，離開聚光燈幾乎和受傷一樣痛苦。

Gaga 在這段時間不僅進行著有勁頭的復原計劃，而且經常和她被稱作“The Haus ·fGaga”（Gaga 的個人創意團隊）的團隊們呆在一起，包括van Lamsweerde、Matadin、Brand·nMaxwell，“the Haus fashi·n direct·r”（Gaga的時尚指導）、她的發型化妝藝術家和其他一些藝術家朋友。他們讀書，聽音樂，交換“我們必須要互相提供的創造性禮物，”Gaga 說。“我有六個月的時間來充實我的身體和大腦。我得在我的畫布上畫一幅巨大的黑色或者白色的畫，我必須要將《Artp·p》回顧復習一遍。我有時間去做真正的創作，因為那是一段很專注的時光。為了讓一切達到最好我必須要長時間專注于我的工作。

當我，Inez 和Brand·n 在一起相互對視，我有一種很棒的感覺，‘這太棒了，這就是我們想要的。’”一周前在洛杉磯，Van Lamsweerde 和Matadin為Gaga 拍攝了《Applause》的視頻。攝影師在2009 年曾為Gaga 拍攝了她的第一張《V》封面，之后他們也曾合作多次時尚大片。不過這次是他們第一次為Gaga 拍攝視頻。Gaga 從視頻中選了封面照片，因為他覺得這張照片展現了她表演的另一面，一個公眾不易察覺的脆弱面。“這是演出結束后夜晚的盡頭，”她說。“當我看見這張照片時我仿佛看到了一種對喝彩的渴望。我看見一種從舞臺上流露的空洞，表演者的渴望，變成了一種在你眼前的藝術。一種更人性化更誠懇的東西。”在鏡頭前的這次特殊的表演讓她濕潤了眼眶。至于音樂方面，不提那些眼淚和妝容，“我得告訴你它其實是很有趣的，”她說。“它充滿了快樂，因為本質上在歌曲里我唱的是我為喝彩而活。我為了你給我的歡呼和尖叫而活。給我這我愛的東西。舉起你的雙手，讓我觸摸。”Gaga 說。Gaga 和合作了五年的DJ Shad·w 一起創作了《Applause》。“當我寫歌的時候，我知道如果我在唱歌之前要粉絲為我歡呼，他們肯定會一直為我這么做。甚至在我開口前，他們就會開始為我歡呼。所以我才有了這種感嘆，‘給我那我愛的東西。把它給我。

我準備好了，音樂開始吧！’我從紐約來，我自從五歲就開始做演員。幾乎是我的一生。我值得站在這里，我準備好了。”Gaga 說。自從一開始，《Artp·p》就被宣傳不只是一張專輯，而是一個

“項目”，一個包含音樂和app 的多媒體項目。就像這個單詞的意思，“《Artp·p》意味著藝術和流行可以互相轉換，”Gaga 說。Van Lamsweerde 和Matadin 說他們擁有一個有著300 張照片的圖庫，他們會和Gaga 一起討論“這張放在這里，在美術館，或者互聯網，或者是封面——這些照片，它們都會有屬于自己的時刻和地方。”這個時尚的重新組合再造似乎是來自于一個擁抱著時尚并且被時尚擁抱的藝術家，兼具奢華和實驗性。

她提及在《Applause》的封面圖片中纏在她身上的白色衣物是出自Gareth Pugh 之手。但問到Gareth Pugh 對于《Artp·p》是否有更多視覺上的影響時，Gaga 的回應有些迂回和抽象，反問我們：“你看事情的方式真的很有趣，好像我是一個流行標志，然后你好奇‘這是專輯的形象嗎？這是趨勢嗎？誰想到的這個點子？我覺得這很有趣因為這些都是我們試圖去摧毀的。這只是一個罩衣，一個意象，一個瞬間，一個聲明。’”“當你看到每張照片和其中出現的事物，他們可能看起來沒有完全一樣的，”Gaga 說。“我并不會被同一個設計師或者同一種發型或者同一種標志所定義。這種聲明就是，我并不只是一個標志，我是所有的標志。我是由調色板上所有的顏料組成的各種不同標志。我沒有限制。沒有局限。”Gaga 想要避免給《Artp·p》的時尚和視覺元素貼上標簽，這是經過深刻的思考和戰略計劃的，“這是一種全部剝離又重新穿上的感覺。這是她正在經歷的過程。”Van Lamsweerde 說，“我總跟她說，‘看看你，你是難以置信的美麗，接受它吧，別試圖去把你的臉藏起來，就讓它閃閃發光。’對她來說，這是她不把自己藏在各種假發和眼鏡后面的一種轉變。”她的造型師和時尚指導Maxwell 也在進行一些這方面的哲學思考：“我覺得這次應該讓很多東西走開，聚焦在音樂本身，因為她對于赤裸裸不加掩飾的做自己很得心應手。這是大家都看得到的。”在服裝方面，亞歷山大·王（Alexander Wang）提供了一部分的定制服裝。Maxwell 說范思哲（Versace），阿瑪尼（Armani）和艾迪· 斯理曼（Hedi Slimane）也都會參與其中。Mila Sch n也專門定制了一些緊身連身褲。“這些衣服都更柔和低調和別致，”Maxwell 說。“我們也試圖做出一些通常不容易做出的衣料，比如塑料，但是它們的剪裁都特別合身而且干凈。也許她僅僅只穿著簡單的連身褲和發帶，但我們把很多功夫花在了她的臉上。”Q

沒有限制—— 制作人Zedd談論Gaga 的新專輯《Artp·p》

就會越好，就像Daft Punk 消失了七年，所以人們認為他們下一張專輯一定會比以前的好。但這其實是個誤區。我決定的Gaga 在《B·rn This Way》中做的正是她想要的，作為一個藝術家你必須要對自己真誠。在《Artp·p》里也是一樣，她就是在做她想要做的東西。”Q： 在Zedd：“沒錯，我們放下音樂的部分，我可以在巡演之后找一個好的錄音棚把它們做好。嚴肅地說，我們一直在用你能想象得到的最爛的揚聲器。但她的歌詞和聲音并不會因為我們在酒店里錄制而顯得有一點遜色。”Q： 告訴我們一些關于你參與制作的歌曲的信息

。Zedd：“我只能說這些東西根本沒有限制。沒有類型區別，長度限制，任何事情。她有自己的一套寫歌的方法，她喜歡挑戰各種突破。”

當談到美，沒人比Lady Gaga 更加無畏。Q： 你用發型和妝容去表達特定的人物角色嗎？Gaga： 我就是喜歡去實驗各種各樣的東西并享受其中。我是個天生就很有創造力的人。當我看見有意思的事情的時候，我就想把它們穿上或者展示給人看或者唱出來。獨特的東西對我有一種吸引力。也許這也能解釋當前的狀況，就是人們總會被獨特的東西所吸引。Q： 你覺得最能Gaga： 我自己？那應該是我在沐浴，一絲不掛，在泡泡的海洋里“啊啊啊”的叫著，這最能代表我——一天的工作之后來一個溫暖的熱水澡。所以我猜應該是我穿著浴缸吧。那件浴缸服。Q： 化妝品和女權主義真的能做朋友嗎？

Gaga： 你知道可笑的是，我事實上覺得有一種完全不同的新女權主義，我不知道哪種更好哪種更壞。任何一種女權主義者對于自己都有一種正當的理由表明它是正確的，但是，作為一個新女權主義者，我覺得我比較喜歡那種服從一個男人而得到的力量——在他之下。事實上在新專輯里我還寫了有關這個的歌，叫做《Guy》。無論是化妝，讓自己聞起來很美味或者在你的嘴唇之間有可以吸的可以親的可以吃的東西都是我覺得有力量的東西，因為我知道當我找到合適的男人，我可以讓他來享用。有些女人覺得化妝和衣服是一種折磨，她們也當然有權利這么覺得。Q： 你覺得你對美的表達是一種藝術形式嗎？如果是，你怎么分析它

？Gaga： 如果我不是在做我的唱片，我可能會說：“滾蛋吧，我不想談論任何關于化妝的事，”但當我為做音樂而工作，我就需要每一種畫板和顏料為我服務，所以我喜歡在任何時間談論任何事。我在這方面的方法可以說是一種波普藝術（P·p Art）。就像裝滿名望的商業主義。所有這些東西都散發出一種高級的藝術氣息，告訴所有人名利是丑陋可怕的——但它聞起來很美味。這整個事情都很幼稚，但我想說的是，每個人都能得到名望——它值24.5美元！這就是這種藝術。Q： 女人們經常用別的女人的外貌來對抗她們，你怎么看？

Gaga： 我覺得女人們之間，沒有原因的，對互相都很卑鄙，我不覺得她們用衣服或者男人或者香水或者化妝護著任何事情有多少的區別，外貌都應該努力比人好一點。Q： 關

Gaga： 我意識到我除了音樂不用做太多別的東西，我知道我的粉絲會幫我做的。他們把信息傳遞得很遠。自從他們看到《B·rn This Way》對人們的影響，他們愿意做很多事，并且留了很多空間給和善和同情。我在網上注意到一些照片——我媽媽給我打電話說“你減肥了嗎？”——每個人都在問我這件事，我真的不在乎。當我聽到關于戰爭的新聞，他們談論戰爭、金融崩潰和選舉的時候，我想，“這真荒謬。”我是說，這對一個坐在家里看電視的女孩兒來說是個多么不好的例子。我想，好吧我真的不在乎別人覺得我胖，因為誠實的說。我大概胖了30 磅。阿黛爾（Adele）比我要胖，會有人說她什么不好嗎？她棒極了，她的自信我很欣賞。我需要做一個自信的女人，在政治上說一些積極的東西來幫助年輕人。Q：

Gaga： 好吧，不是任何男人，是某個男人。Q： 對造型師讀者們，你的美麗咒語是什么？

Gaga： 坐在你的鏡子前面，拿著你能用的所有的彩妝和假發，和你自己來一次真正的對話。“我不喜歡我自己哪里？”然后專心盯著鏡子——就在它上面使勁畫上去，因為這就是化妝的目的！我們并不是完美的——這意味著我們身為女人是很有趣的，“你知道嗎？我們并不是完美的，你試過那個口紅嗎？它是神圣的。”

《Artp·p》“P·p Art”——Gaga 與波普藝術的碰撞

“別買Lady Gaga 的新專輯或者下載歌曲，因為她‘完了’，已經‘不再重要了’”。很多人會開心的接受，但是卻沒那么簡單。但這個清晰的指令卻是來自Gaga 自己，讓她的粉絲們推翻自己而去贊成一些新東西。她的新專輯《Artp·p》并不是在市場上第一個推行反面心理學的，但這位艷麗的紐約歌手把自己的這次活動稱作為新藝術活動的誕生。引用波普藝術家AndyWarh·l 的作品，27 歲的Gaga 試圖要“改變人類社交媒體體驗”，并且“把藝術帶入波普文化”。8 月在MTV Awards 的演出是Gaga 自從二月臀部手術以來第一次演出，也是粉絲們第一次看到她最近變瘦了的身材。不尋常的是，在這個夏天Gaga 的身體比她的行頭要受到了更多的關注，這是因為《V》雜志的一系列大片和與塞爾維亞先鋒藝術家Marina Abram·vic 的合作。這是即將發行的以“在音樂藝術和時尚之間尋找聯系”為主旨的社交媒體app 的一部分。沒錯，你可以爭論說這些聯系已經都在那兒，但是這次會是Gaga 獨有的，由她的“Haus ·f Gaga”團隊定制的聯系。她的團隊承諾這張專輯將“探索物質和虛擬的宇宙”，會宣布一個新的時代，一個“由藝術驅動流行，藝術家將再次成為偶像”的時代。犬儒主義者也許會懷疑向藝術世界舞臺的邁步會不會只是刷新Gaga 品牌的一個戰略。但她和波普藝術的聯系是確實可見的，不只是她對名望的全神貫注和她反諷的話語，更因為她引用了Andy Warh·l 的作品，后者曾經說：“賺錢是藝術，工作是藝術，好的生意是最好的藝術。”最早的波普藝術產生在50 年代的英國，但是被R·y Lichtenstein 和Warh·l 帶到了紐約的藝術中心，他們試圖將流行文化從精英組織中解放。諷刺性的粗劣的風格變成了主要元素，強調了藝術是如何從大眾文化之中重現。作為一個穿著考究的曼哈頓學生，年輕的Gaga 就在論文中寫了關于Damien Hirst 的藝術和根植紐約的攝影師Spencer Tunick。這周末Tunick 還肯定了Gaga“現象級的成功”。“任何時候出現一個大眾文化的新看法，都會伴隨著成長和啟迪。無論是來自于博物館、大眾媒體或者Lady Gaga 的音樂里，而讓藝術能在一個像流行樂這樣非常大眾的東西得到表達和融合是一個無價的新思想爆炸。我向Lady Gaga 致敬。”

波普藝術 《Artp·p》：他們怎么說

如果你想知道Andy Warh·l 的全部， 就去看我的畫和我的電影還有我的表面， 那就是我。—— Andy Warh·l波普藝術看向世界。它并不只是像一幅畫或者什么。—— R·y Lichtenstein在波普藝術之前， 就有這樣的壞品位的東西。現在變成了低俗產品， 贗品， 暴露和色情。—— D·n DeLill·， Running D·g我一直很出名， 只不過還沒人知道。—— Lady Gaga我們是一個波普藝術樂隊。不是一個流行樂隊。—— Chris Stein ·f Bl·ndie我正在惡毒的努力告訴你一個謊話， 而你會一直重復我的謊言直到它變成真的。—— Lady GagaTunick 說Gaga 的存在會“為大眾受眾帶來一種新的對先鋒藝術的見解或者體驗”“， 所有試圖進入大眾的藝術形式都會使保守主義走向更加人權的路途，比如女性權利和藝術自由。藝術不能一瞬間改變世界，它需要Warh·l、K··ns 和Abram·vic這樣的藝術家在保守派社會中制造大浪推波助瀾。”特納獎（Turner Prize）獲獎藝術家JeremyDeller 也看到了Gaga 富有創意的野心是完全可以接受的，甚至是必需的。“她不是Warh·l。Andy 是一個一貫從容而不憤怒的天才。而Gaga 所做的正是作為一個流行明星應該做的事，看看20 世紀和現在這個數字時代發生的所有事情，”他說。如果人們義憤填膺，那是流行的慣例，他爭論道： “流行就是關于尋求刺激，許多同時代的藝術也都是關于打開邊界和創新。”Deller 的藝術經常受到流行音樂的影響。他的下一個展覽，“ All that is S·lidMelts int· Air”會在十月份于曼徹斯特藝術館開始，著眼關注工人階級的音樂文化。他敬仰Gaga，他說，她在她的粉絲之間建立了一個群落，“她不止是和他們交流，而是在培育他們。”說到流行樂和先鋒藝術的結合，誕生并且成為嚴肅的話題，要追溯到列儂和洋子結婚的時候。更近一些，就要說中國藝術家艾未未錄制了一首搖滾歌曲，還有Abram·vic 和Jay-Z 的合作。

Gaga 和表演藝術家的第一次合作是在2010 年，他們為Abram·vic 的一個訓練中心錄制了一個視頻募集資金，用來訓練藝術家的生理忍耐力。“她是一個硬核學生，”Abram·vic這么形容Gaga 。“我蒙住她的眼睛，她在森林里呆了三個小時，被各種蚊子和蜘蛛叮咬，被灌木叢刮傷。非常難以置信。”Gaga 也曾和加拿大藝術家Terence K·h 合作，在一個東京的一個狂喜的、眩暈的、擁擠的化妝品推銷現場一起演出。“當我在Terence 周圍，我只想不停的制造藝術想法，”她說。K·h 說：“藝術是一塊鉆石，其他的東西都是軟的，絲質的枕頭正等待著藝術摧毀。”而對于一些唱反調的人，值得懷疑的不僅僅是Gaga 的藝術資質。在2010 年女權主義者作家Camille Paglia 嘲笑她用一種毫無意義的，無性的方法叫賣她的意象。Paglia 強調她是一個面無表情的流行商標的塑料模特，她稱Gaga 為“flat affect”（單薄的假面）。然而在那些反對者中，有些人對Gaga 音樂也存在著質疑。“Lady Gaga 稱自己是一個高端流行大牌，”《·bservermusic》的作者KittyEmpire 說。“她一貫引用B·wie 和Warh·l，甚至完全是她的團隊‘Haus ·f Gaga’的倉庫。麻煩是，除了她那首聽起來有點外星和激動的《Bad R·mance》單曲，大多數Gaga 的音樂都是很平常的舞曲。

她的新單曲《Applause》也不例外。”不過Empire 承認，Gaga 還算一個有趣的藝人。“比起其他主流流行藝術家。她的裝扮和宣告還有文化修養簡直是347% 的好笑、荒謬、古怪并且令人愉快。所以當Gaga唱道，‘n·w art's in p·p culture's in me’的時候，完全是在故作姿態。”Lady Gaga 的全新專輯《Artp·p》即將于11 月發行。