如何選擇舞蹈鋼琴伴奏音樂

摘要：音樂是舞蹈塑造藝術形象的支點。舞蹈課上，舞蹈音樂貫穿了整個舞蹈課，合理的選擇舞蹈音樂顯得尤其重要，適合的舞蹈音樂能夠使課堂生動、活躍，能夠激發學生的想象力和創造力。鋼琴伴奏老師只有了解舞蹈的特點，掌握舞蹈課的要求，把握了舞蹈音樂的結構，才能做出正確的判斷，選擇正確的音樂配合舞蹈老師完成一節高質量的舞蹈課。

關鍵詞：舞蹈 舞蹈音樂 鋼琴伴奏

我國古代美學論著《樂記》中說：“樂為舞之心，舞為樂之容”，充分說明了音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的形象。在舞蹈教學中，鋼琴伴奏是不可缺少，不可取代的，是舞蹈教學的一個重要組成部分，使舞蹈教學緊密結合成為一個統一的整體。音樂有著滲入人心的特點，舞者常常把音樂中表達的情感當做自己內心的感情來體驗。音樂不同的音色、豐富的旋律、變化的節奏，可以調動學生舞蹈語言的表達，音樂可以賦予他們靈感，將音樂舞蹈、音樂完美融合，宛如紅花與綠葉一樣，花中有葉，葉中有花，互為依托，相映生輝。豐富多變的音樂可以培養學生對音樂的節奏感、耳朵靈敏的辨別能力、樂感，從而激發學生的興趣，使學生更好的表現音樂節奏、類別、形象，最終提升學生的音樂修養、思維能力、創造能力。音樂與舞蹈的結合，能最為透徹地傳遞表達思想、情感、體現人類美好的生活。鋼琴音樂和舞蹈音樂都是以音樂為基礎的兩大藝術門類，有著漫長的發展史，有各自獨特的音樂特點和表現形式，這就要求鋼琴伴奏教師不僅能夠快速的辨別舞蹈形象，選擇合理的舞蹈伴奏音樂，而且還要能夠自如的處理音樂，使音樂與舞蹈相融合，這樣舞蹈課才更加的豐富多彩，才能提高學生的音樂修養和藝術鑒賞能力。作為一個優秀的舞蹈鋼琴伴奏，應該具備合理選擇舞蹈音樂的能力。

一、鋼琴伴奏老師要掌握舞蹈的特點

舞蹈是有形象、有內容的，因此，音樂必須適合舞蹈的形象和內容。在中外著名的舞劇中，每一部舞劇都有其專門的音樂，其音樂能夠配合舞蹈突出表現劇情和人物形象，一舞一樂，不可取代，使音樂和舞劇的風格相得益彰的。例如柴可夫斯基于1877年寫成第一部舞劇—《天鵝湖》。他根據德國作家莫采伊斯的妖精的故事《天鵝池》為在烏克蘭卡明加可愛的外甥們譜下了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。舞劇講述了被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸。王子告訴她，只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，并發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師變成武士，用外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，奔向湖岸，在奧杰塔和一群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們恢復了人形，奧杰塔和王子終于結合在一起。這部舞劇包括了雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞和各民族、各地區的舞蹈，配合著豐富精妙的音樂，使整部舞劇在視覺、聽覺上得到享受，人物與音樂的精密配合下，給人帶來了強烈心靈的共鳴。這部經典的舞劇中的音樂作品貫穿舞劇始終，結構宏偉、風格多變，堪稱經典。因此，在舞蹈課上，鋼琴伴奏老師要把握舞蹈的形象和內容，選擇恰當的音樂。在舞蹈課中，鋼琴伴奏老師雖然不能做到一舞一樂，但是音樂的選擇要圍繞訓練動作的目的和要求來進行，要適合其動作。如在基本功訓練課上，單一動作比較多，人物形象和表達的感情不多，這需要鋼琴伴奏老師所選的音樂主要強調規范性和完整性，盡量不要出現非方正性的結構，樂段大體都是以完整的4樂句，8樂句或者16樂句，節奏上也不需要很大的變化。

二、鋼琴伴奏老師要掌握舞蹈課的特點，熟悉舞蹈動作以及訓練目的，針對其特點選擇合適的音樂

舞蹈課分為基本功訓練課、身韻課、民間舞課、劇目課等等，每門課程都有其自身的特點和獨特的要求。基本功訓練課是舞蹈最基礎的課程，只有完成好了基訓課才能更好的完成其他課程。基訓課是要學生掌握正確的形態，訓練肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、松弛的控制能力和各關節的柔韌力量，主要分為肌肉柔韌性訓練、力量性訓練、控制力訓練、穩定性訓練、協調性訓練、靈活訓練和彈跳力性訓練。柔韌性主要訓練韌帶的拉伸能力，是整個身體變得柔軟；力量性主要訓練力量，使其肌肉具有速度、力量；控制力主要訓練肌肉拉緊保持平衡和固定所形成舞姿的能力；穩定性主要訓練在表演中控制、保持人體平衡的能力；協調性主要訓練全身各肌肉群相互配合的能力；靈活性和彈跳力則是的肌肉柔韌性、力量性、控制力、彈跳力、穩定性、協調性的綜合體現。在一節基訓課上，為了訓練各個肌肉能力，我們都是把動作進行單一的訓練，一般分為把上動作、把下動作以及綜合型組合。把上主要是活動、蹲、擦地、小踢腿、環動、單腿蹲、腰、小彈腿、大彈腿、控制、大踢腿。其中大彈腿、大踢腿主要是訓練大腿內側的肌肉的爆發力與控制能力，其力度和幅度都較大，鋼琴伴奏老師應當選用剛勁、穩健的音樂，例如進行曲風格的音樂。其中把下的控制和大踢腿跟把上的訓練目的大致一樣，因此選用的音樂類型風格也大致相同。把下動作主要有控制、大踢腿、轉（小轉、平轉、旁腿轉等）、翻（串翻身、點翻身、踏步翻身、探海翻身等）、跳（小跳、中跳、大跳）。其中平轉、串翻身、點翻身、小跳都是訓練身體的靈巧性，跳動幅度小，頻率快，鋼琴伴奏老師選用的音樂也應該是靈巧的、歡快的、富有彈性的。控制是把上把下都有的動作，可見其重要性，該動作主要是訓練肌肉拉伸能力、內在控制力、身體的柔韌和協調能力，動作較為舒展、優美、柔韌，要求學生能夠在一個動作上做適當的停留，保持某一體態一段時間。這時需要的音樂旋律要平和舒展、抒情優美，連貫流暢，速度舒緩。因此鋼琴伴奏老師只有掌握舞蹈課的特點，了解動作訓練的目的，才能針對其特點選擇合適的音樂。

三、鋼琴伴奏老師要掌握舞蹈音樂的特點

在眾多的音樂中，音樂的基本要素有旋律、速度、力度、節奏，舞蹈音樂也一樣，但并不是每首音樂都可以當做舞蹈音樂。舞蹈音樂往往會采用一些旋律的走向、速度力度的變化、和聲的色彩、節拍的切割、音色的搭配、調性的轉換等因素來形象的表現舞蹈的內容。

首先，舞蹈音樂的靈魂是旋律。舞蹈要求舞者通過肢體語言表達情感的同時與音樂有機結合。好的旋律會使舞蹈充滿活力和表現力，使舞蹈更加豐富，形象更加突出。舞蹈音樂中的旋律應該符合動作的要求，這就要求鋼琴伴奏老師能夠根據舞蹈動作判斷出音樂的旋律類型，是舒緩、是宏偉、是跳躍……例如活動，動作非常舒緩，鋼琴伴奏老師應該選用連貫的、旋律線條稍長、相對平穩的音樂作為練習。其次，音樂的速度和節奏至關重要，它是舞蹈的支架，特別是第一拍的速度和節奏，它會影響整個舞蹈。在訓練中，速度和節奏必須與舞蹈動作相符合。在舞蹈單一訓練中，一個動作的節奏是相對穩定的，音樂速度幾乎不會出現忽快忽慢，忽松忽緊的情況。因此鋼琴伴奏老師選擇音樂的時候應當注意盡量選用速度和節奏相對穩定的音樂作為練習。再次，舞蹈音樂的力度是表現舞蹈形象、色彩和性格的一種因素，它不僅僅是強弱的表達，也是根據音樂的旋律、節奏、速度多個因素表現舞蹈形象的一種方式，好的音樂作品自身就包含著作品特有的力度及旋律線的表達。例如大踢腿，我們會選擇進行曲式的音樂，表現出一種陽剛之美，音樂本身就蘊含著特有的力度，使舞者更加形象的表達動作。雖然音樂和舞蹈是兩大藝術門類，但舞蹈音樂并不是單一的由某個因素組成的，它同樣是由旋律、速度、力度、節奏多個因素共同組成。因此鋼琴伴奏老師在選擇音樂的時候應該全方面考慮，根據舞蹈的需要選擇合適舞蹈旋律、速度、力度、節奏的音樂。

綜上所述，只有鋼琴伴奏老師掌握了以上幾點，才能在舞蹈課上選擇適合各種舞蹈的音樂，配合舞蹈老師更好的完成教學，更好的激發學生對舞蹈的積極性，開發學生的創新能力、提高學生對音樂的聽辨能力和處理音樂的能力。

參考文獻：

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[2]涂覃平.舞蹈基礎訓練中的鋼琴伴奏[J].藝術教育，2009，（04）.

[3]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2012.

（注：2011年四川省教育廳資助科研項目，項目編號：11SB133。項目名稱：舞蹈基本功訓練課中鋼琴伴奏教學的研究與運用）