淺議編舞技法在民族民間舞創作中的運用

摘要：在多元藝術并存的時代，各種充滿競技手法的舞蹈技巧盡可能的將舞蹈完美的展現給觀眾，來贏得觀眾的親密和提高票房收入。民族舞蹈為了迎合舞臺表演的需求在編排上也進行了修飾，致使民族民間舞蹈的內涵和精神發生了變化。本文分析了編舞技法在民族舞蹈編排中運用以及對編技進行分辨，以便把握編舞技法在民族民間舞創作中的尺度。

關鍵詞：民族民間舞 編舞技法 作品創作 唯物辯證法

一、異彩紛呈的民族民間舞作品創作

民族民間舞蹈是各族勞動人民在生產生活中創造出來的優秀作品。它與各族人民的宗教信仰、風俗習慣、愛情婚姻有著緊密的聯系。建國以后，我國的藝術迎來了“藝術的春天”，藝術家們經過精心的加工和提煉，將一些優秀的民族民間劇目搬上了歷史舞臺，深受廣大人民群眾的喜愛，使民族民間舞蹈實現了跨越式的發展，從田間地頭和民間生活中走進了劇場，走向了藝術的舞臺，如優秀的作品代表有《鄂爾多斯》、《雀之靈》、《追魚》、《鄉舞鄉情》等。我國的民族民間舞蹈經過半個世紀的發展，在創作模式上經歷了從原來的“一體化”到個性化的發展過程，從對中國傳統文化的體驗和感受到對民族民間藝術文化的挖掘與開發，如今的民族民間舞蹈呈現多元化的發展趨勢。

文化是一個動詞，文化不僅是一個傳統東西的繼承，也是一個創造的過程。今天，我們生活在一個多元文化的社會中，文化在相互滲透和相互借鑒，人們的生活方式、思維觀念、審美角度和情感方式與過去全然不同，人們對一些簡單事物并不熱衷，而更加追求一些復雜的、多變的和快速的表達方式。舞蹈為了迎合現代人們的審美需求，舞蹈制作人運用編舞技法，以一種新的審美觀念和藝術原則進行創作，在肢體語言上，對原來的動作進行了修正，充分利用空間、時間的變化，編制出新的動作方式。在風格上，追求個性化、多樣化、多變化。在素材上，注入了現代的技術手法。在民族民間舞蹈創作中注入了許多新的元素，正是有了這些新的元素使民族民間舞蹈充滿了現代化的氣息。同樣，由于民族民間舞蹈的創新，商業化的氣息非常的濃厚，出現了許多貌似民族民間舞蹈的贗品。許多民間民族舞蹈失去了深刻的文化內涵，只是追求形式和花樣。因此，民間民族舞蹈在編舞技法的創新與其民族文化的根源相結合，技能體現出優美的舞蹈技法，又能體現出各民族的人文精神。

二、編舞技法在創作實踐中的運用

1.打破傳統動作的邏輯規律

民族民間舞有自己的傳統舞蹈語匯。舞蹈的每個動作具有明顯的外部特征，又是風格與特色的載體。編導們借助編舞技法，在原來粗放的和原始的舞蹈動作基礎上進行改編，將原來單一性和習慣性的動作，不再按民間舞蹈的習慣那樣，多次重復一個空間和一個方位，而是通過不同的空間、幅度、力度的變化，是動作呈現多種可能性。在運動的造型上和方向上呈現不對稱性和出其不意，使觀眾在視覺上感到新奇感。如舞蹈劇《千手觀音》是一種用現代舞蹈技法的歷史大型歌舞劇，編導從動作上出發，通過各種裝飾品將觀音的千手的動作表現的如此的完美，觀眾被這宏大的動作場面而觸感心靈，將佛教中的觀音文化表演的淋漓至今，體現了民間舞蹈風格。

2.化風格語言為個性化的動作設計

民族民間舞蹈的風格在于“美在風格，美在定式”。這種風格體現了歷史文化性，是歷史上各民族創造并傳承下來的民族民間舞蹈文化，具有民族的認同感。舞蹈的個性體現在舞蹈的時代性和舞蹈者之間的差異，與時俱進的不斷完善審美的傾向。在舞蹈比賽中，許多作品的風格化語言透視著時代的氣息。如在《扇骨》中，作者將時代的個性化語言與民族風格化語言相結合，在傳統舞蹈語言風格的基礎上，展現了時代的語言魅力，這個舞蹈在保留濃郁的民族風格之上，提煉出原生態舞蹈的核心動作和詞匯，創造出個性化的東西，用現在的表演手法展現出深邃的民族精神。

3.運用現代的技術手段

運用現代技術來提升民族民間舞蹈藝術是一個很好的手段。如《云南印象》中，既有傳統的民間藝術之美，又有現代氣息的舞蹈動作。從內容上來說，《云南印象》是原生態的民族舞蹈，而在表演手法上用現代人的審美要求進行一系列的表演動作。這種傳統的素材與現代手法的結合，可以說是用現代人的眼光對傳統文化的重塑。《云南印象》保留了云南少數民族的素材，再現了生活云南的少數民族歷史發現的過程，突顯了各民族先民改天換地，創造美好家園的過程，向觀眾展現了的異族風情，也是用現代的舞蹈技法和舞蹈觀念對民族民間舞蹈進行提升。在舞臺的設計上，通過舞臺燈光、畫面、音響和色彩等現代技術工具的補充，使整個舞蹈作品過程顯得更加逼真，舞蹈的思想內涵更加的豐富，舞蹈的意境更加的豐富。

三、以辯證的態度運用編舞技法

1.追溯民族本源

對舞蹈起源的民族文化理解的越深刻，更能夠創造出一些優秀的民族民間舞蹈作品。對于所有民族民間舞蹈要挖掘器生存的空間和創作的空間。在民族民間舞蹈創作過程中，藝術創作者應該在深刻認識民族民間舞蹈創作源頭的基礎上發揮個人最大的能力進行自主創作。民族民間舞蹈是各民族在長期的生產生活過程中形成的，它積淀和蘊藏本民族的精神意蘊、文化內涵，具有鮮明的地域特色和民族風格。民族舞蹈的每個動作都是經過數百年的錘煉而形成的。這些都是民間舞的精髓和誘人之處，是應該繼承、保留和加以凸現的傳統藝術精華。

2.辯證的運用“編舞技法”

民族民間舞蹈有許多編舞技法的技術手段。這些現代技巧的技術手段是時代發展的需要，也是為了迎合現代人的審美需求而服務的。在舞蹈編排中，不能一味的運用編舞技法與時代同步、透析現代人靈魂本質進行自我超越。受“反叛”、“個性”“變革”等現代意識的沖擊，有些編者認為用一些新穎的編舞手法就是對民族舞蹈的創新和發展，殊不知這僅僅是表面上迎合了觀眾感官的需求。而誤導了觀眾對民族民間舞蹈的理解與看法。

民族民間舞蹈是中華民族幾千年留下來的寶貴財富，如果舞蹈藝術創作沒有的文化的源頭，創作的舞蹈是無緣之木、無源之水，舞蹈作品缺乏深刻的文化內涵和寓意，舞蹈就是“有肉無骨”將喪失運存的生命力和鮮活性。所以在民族民間舞蹈的創作和編排上，必須依據民族創痛的文化為根基，現代人的審美觀，合理的運用技術手段為我所用，腳踏實地地走出寬廣的民族民間舞創作之路。

參考文獻：

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