藝術(shù)歌曲演唱簡述

摘要：藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。藝術(shù)歌曲的演唱有別于其它群眾歌曲和流行歌曲。在歌曲音樂種類中具有較高的藝術(shù)表現(xiàn)性。本文就藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點，簡述了藝術(shù)歌曲演唱特征，探索和研究藝術(shù)歌曲演唱的嚴謹性、專業(yè)性、文學性和藝術(shù)性，旨在追求藝術(shù)歌曲演唱盡善盡美的藝術(shù)境界。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲演唱 作品分析 聲音運用 語言表達 鋼琴伴奏

一、藝術(shù)歌曲的特點

藝術(shù)歌曲是十八世紀末十九世紀初源于歐洲的一種抒情歌曲體裁。其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立。藝術(shù)歌曲把詩詞與音樂構(gòu)成一個完美的藝術(shù)整體，屬于音樂與詩歌相結(jié)合的綜合性藝術(shù)。它結(jié)構(gòu)短小，歌詞大多出自著名詩人的作品，具有深厚的文化底蘊。它內(nèi)蘊“真”的品質(zhì)，“善”的品行，“美”的品格。它是“情動于中而形于聲”的以情化聲，情聲合一之音樂精品。它的作品構(gòu)成把詩歌、音樂、伴奏融為一體。用人聲獨唱和鋼琴伴奏這兩種藝術(shù)手段來表現(xiàn)。如舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《魔王》，《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《牧人的哀歌》；舒曼的《詩人之戀》、《獻詞》；勃拉姆斯的《搖籃曲》、《永恒的愛》等等，歌詞都選自著名詩人歌德、席勒、海涅、米勒的詩歌。我國作曲家黃自創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》、《花非花》，趙元任的《教我如何不想他》、青主的《大江東去》、賀綠汀的《菩薩蠻》、施光南的《祝酒歌》、陸在易的《祖國慈祥的母親》等等歌詞大都選自我國著名詩人白居易、李白、蘇軾、劉半農(nóng)、韓偉、張鴻西的詩詞。藝術(shù)歌曲在經(jīng)歷了中外歷代作曲家、歌唱家創(chuàng)作風格、演唱技法的演變后，卻任然表現(xiàn)得親切、自然、具有濃郁的文人氣質(zhì)和陽春白雪的高雅情韻。因此，被稱為高雅藝術(shù)。

二、藝術(shù)歌曲的演唱

藝術(shù)歌曲是一種在技術(shù)和藝術(shù)上都需要較多精雕細琢的聲樂作品。它的演唱比一般的民歌、群眾歌曲以及流行歌曲的藝術(shù)水準要高，藝術(shù)技巧的難度更大，演唱者不僅要有精湛的聲樂技巧還要有一定的文學底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌聲充滿詩情畫意。藝術(shù)歌曲的演唱環(huán)境與形式適合于小型的音樂廳以音樂會的形式演唱，所以，藝術(shù)歌曲又被稱為“音樂會歌曲”。不能像演唱一般群眾歌曲和流行歌曲一樣隨意，更不能像商業(yè)演出一樣夸張甚至嘩眾取寵。要求技術(shù)上的嚴謹性和專業(yè)性，音樂表現(xiàn)上的文學性和藝術(shù)性。把精湛的聲樂技巧、鋼琴伴奏的意境烘托和細膩的情感表現(xiàn)融為一體，追求盡善盡美的演唱藝術(shù)境界。筆者認為要演唱好藝術(shù)歌曲，演唱者要做好以下功課：

（一）分析作品

藝術(shù)歌曲的演唱是對詩人、作曲家的作品進行闡釋，藝術(shù)歌曲的演唱過程實際上是對歌曲進行二度創(chuàng)作的過程。因此，要演唱好藝術(shù)歌曲必須首先對歌曲作品進行全面的分析。如對作者的分析，創(chuàng)作思想、創(chuàng)作背景分析，音樂特點、創(chuàng)作技法、音樂語言的分析，鋼琴伴奏與聲樂旋律的分析，尤其是對詩歌的歷史背景、文學意義的分析等等。通過對作品的全面分析，才能了解和理解作品的真正內(nèi)涵。才能真正把握作品的精神本質(zhì)與音樂特點。才能使演唱的效果達到風格、氣質(zhì)、音樂、表演上的完美統(tǒng)一。

（二）聲音的運用

藝術(shù)歌曲演唱對聲音尤其是對音色的運用要根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要進行。不能像演唱一般群眾歌曲和流行歌曲一樣隨意而粗俗。有許多演唱者在演唱藝術(shù)歌曲時，不根據(jù)歌曲內(nèi)容合理的運用音色，結(jié)果使作者所要表達的歌曲內(nèi)容變得面目全非。所以，我認為，藝術(shù)歌曲的演唱技術(shù)與方法，要在借鑒美聲歌唱傳統(tǒng)的原則上進行。聲樂演唱者要有較好的聲樂技能基礎(chǔ)，聲音的運用不宜過強、過硬、過大、過散、過直。在技術(shù)上，做到氣息的連貫并有控制，喉嚨適度打開并無緊張感，聲音高位置安放并均衡運用共鳴，咬字吐字清晰、規(guī)范并且親切。力求做到聲音干凈、集中、連貫、細膩、統(tǒng)一、穩(wěn)定。表現(xiàn)出優(yōu)雅而含蓄的聲音特質(zhì)。舞臺上任何不規(guī)范的聲音和不嚴謹?shù)呐e止都會破壞藝術(shù)歌曲演唱中聽覺與視覺的意境和美感。因此，聲樂演唱者演唱藝術(shù)歌曲，要具有較好的聲樂技能基礎(chǔ)，并具有駕馭作品的能力，根據(jù)作品內(nèi)容表達的需要，合理的運用聲音。還要有一定的文學底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)。用美的藝術(shù)之聲表現(xiàn)作品美的情感，刻畫人物美的心情，塑造美的音樂形象。

（三）語言的表達

語言是藝術(shù)歌曲演唱的基礎(chǔ)，是表現(xiàn)歌曲“詩意”的一個重要元素。詩歌的內(nèi)容層次決定著音樂語氣的變化層次，無論是中國藝術(shù)歌曲還是外國藝術(shù)歌曲的演唱，都要對歌詞中的語言進行深入、仔細的研究。在演唱前需反復的練習和朗誦歌詞，對詩歌中的語音、語調(diào)、語速、語氣的表現(xiàn)都要認真的推敲，細細的品味。在演唱時，力求做到語言的準確、清晰、規(guī)范、富有詩意。在突出作品文學意味的同時把握住旋律、伴奏的音樂性。演唱中國藝術(shù)歌曲尤其強調(diào)漢語發(fā)音規(guī)則和以十三轍歸韻收聲的咬字吐詞，講究字音的五音、四呼、出聲、歸韻、收聲。達到“字正腔圓”、“聲情并茂”的藝術(shù)效果。

（四）鋼琴伴奏與演唱的融合

在藝術(shù)歌曲的演唱中，要重視與鋼琴伴奏的融合。藝術(shù)歌曲演唱時的鋼琴伴奏是不可缺少的非常重要的組成部分，無論是演唱者還是伴奏者在表演中，通過自己對作品的理解和準備好的技術(shù)基礎(chǔ)去表達歌曲意境烘托情感。藝術(shù)歌曲的只有注重作品細節(jié)與整體結(jié)構(gòu)的融合，才能正確全面的理解藝術(shù)歌曲的本質(zhì)

藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏把詩中的形象變?yōu)橐魳返男蜗螅谷寺暫弯撉俟餐瑒?chuàng)造出富于情感的音樂表達形式。有人把藝術(shù)歌曲的演唱稱為“鋼琴伴奏與人聲的二重唱”。鋼琴伴奏與演唱者從同一起點出發(fā)，對演繹的作品對話，共同把握詩的內(nèi)涵，歷史背景，語言規(guī)律，音色特點等，取得一致認識。達到內(nèi)心的融合。所以，藝術(shù)歌曲演唱中的鋼琴伴奏的意義不僅僅是跟著歌曲旋律給予和聲及節(jié)奏的支持，更主要的還在于通過寫意或造型的藝術(shù)手法渲染音樂氣氛，從每首歌曲藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)發(fā)展，和聲處理，伴奏織體，去感受和創(chuàng)作作品的風格內(nèi)涵。運用鋼琴伴奏中色彩的變化，速度的急緩，音的延長與停頓，更深層地對歌詞的內(nèi)涵作進一步地挖掘，為演唱者創(chuàng)造出特定的音樂藝術(shù)意境，從而加深音樂藝術(shù)感然力，與聲樂演唱一起完成對音樂藝術(shù)形象的塑造。

藝術(shù)歌曲是聲樂藝術(shù)中非常重要的部分，藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵深刻是聲樂藝術(shù)中的珍品。要演唱好藝術(shù)歌曲，演唱者不僅應具有精湛的聲樂技巧還應具有一定的文學底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)。所以，能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志。藝術(shù)歌曲的演唱要了解其藝術(shù)歌曲中詩歌和音樂的精髓，理解其作品的內(nèi)在含義，運用好具有藝術(shù)感染力的音色，唱其字表其意。聲情并茂的演唱。使藝術(shù)歌曲的演唱達到盡善盡美的藝術(shù)境界。

參考文獻：

[1]王大燕.藝術(shù)歌曲概論.上海音樂出版社，2009、2

[2]錢仁康.舒伯特藝術(shù)歌曲精選.上海：上海音樂出版社，2003.

[3]儲聲虹.中國藝術(shù)歌曲選.北京：人民音樂出版社，2003.

作者簡介：

[1]謝小芹，西華大學藝術(shù)學院音樂系副教授。

[2]謝小燕.重慶長江師范學院音樂系講師。