《臥虎藏龍》音樂賞析

摘要：本文結合電影《臥虎藏龍》的故事情節對影片的配樂和插曲進行分析和鑒賞，通過對片中音樂的旋律、和聲和配器以及情感的表達，達到對影片更深刻的理解。

關鍵詞：電影 音樂 民族音樂

作為一部中國傳統的武俠片，本片沒有一般武俠片那種張揚的江湖豪氣，取而代之的是尋找江湖人文內涵的一種深沉思索與含蓄。與此主題相配合，譚盾在影片的配樂中融入了深邃的東方音樂文化氣息，并運用了豐富的中國民族樂器，將這部講述了人生的哲理的影片以憂傷和深沉的基調展現出來。

在配器上，譚盾采用了大提琴為主奏樂器，并邀請著名大提琴演奏家馬友友為其演奏。復古的曲風、配以現代的大提琴，旋律多憂傷而深情，仿佛馬頭琴那圓潤且低回婉轉的音色，深沉而傷感的滑音，更加深化了片中含蓄的愛情表達和悲慘的人物命運。除了大提琴的獨奏，在不少場景中大提琴與中國的民族樂器交相呼應，使音樂層次豐富，且中西音樂元素的交融，帶給人們聽覺上的奇特之感。而片中音樂令人耳目一新的當屬中國民族打擊樂器的運用，無論是描寫緊張的打斗場面還是在極富異域風情的場景中，鼓聲都將影片節奏和意境表達得恰到好處。其中還運用了非洲鼓、京戲鑼、新疆手鼓等鼓的元素，配合其他樂器在不同場景、不同情緒中。

影片開始便是由大提琴主奏的主題音樂“臥虎藏龍”，采用先聞其聲的方式，在畫面進入之前便響起了大提琴渾厚的琴音，緩慢而深沉，模仿中國民族樂器的顫音和滑音，營造出一種深刻的意境。伴隨著影片片名的出現，民族打擊樂器和弦樂、吹管樂器一同加入，一股濃濃的中國韻味撲面而來，接著與之相呼應的古香古色的中國傳統建筑的畫面出現。大提琴繼續演奏著主題旋律，李慕白牽著馬走來到余秀蓮的家中，之后大提琴漸漸淡出，李慕白向秀蓮講述自己閉關的事情，并打算從此退出江湖，拜托俞秀蓮把青冥劍交由貝勒爺保管。

青冥劍在貝勒爺府的第一天便招來了盜劍者，夜深了，一個黑影躥進了府中，打擊樂器緊隨劇情的節奏時而緊張時而松散，隨后俞秀蓮與黑衣人展開較量，并伴隨打斗的越來越激烈，鼓聲開始慢慢緊湊，鼓的層次也更加豐富，變化著節拍不斷重復。這段夜斗的音樂元素吸取了中國傳統戲曲武打場面的伴奏，作曲家只用打擊樂器有節奏地敲擊，和畫面中二人飛檐走壁的輕盈身姿融為一體，一段流暢精彩的打斗讓大家無論從視覺還是聽覺上都回味無窮。

一直在追捕碧眼狐貍的陜甘巡捕蔡九和女兒終于等來了碧眼狐貍，隨后李慕白和玉嬌龍也加入了交戰，經過激烈的打斗，蔡九被碧眼狐貍殺害。這段打斗中的音樂除了鑼鼓點的節奏外，還加入了銅管樂器。此處銅管樂器吹奏大量不協和和弦和半音及進上下行的旋律，帶著不穩定與不安感，加上場面復雜的打斗，氣氛異常緊張。

半夜羅小虎來到京城找到玉嬌龍家里，隨即玉嬌龍回憶起她們相識的情景：當年玉嬌龍與母親隨父親去伊犁赴任，當車隊走到新疆的荒漠中時遇到了外號“半天云”的大盜羅小虎，在混戰中，玉嬌龍為了拿回自己的東西騎馬追趕羅小虎。這段音樂的開始部分是由木管樂器吹奏的帶有西域風格的旋律，忽然間琵琶進入且一聲掃弦，代表事情突變。之后玉嬌龍與羅小虎的打斗中，中國民族的彈撥樂器中阮在弦樂器的伴奏下輕快活潑地彈奏，帶有鮮明的新疆音樂的切分節奏和風格，就仿佛羅小虎此時戲謔的態度一樣。二人在追逐較量中逐漸產生了感情，音樂便從開始的輕松調皮逐漸轉換成大提琴如泣如訴的深情旋律，隱隱中豎琴那夢幻的琴音在耳邊響起，仿佛在表達他們即將分別的依依不舍之情。

回憶結束，玉嬌龍奉父母之命無奈嫁給名門望族魯家。在迎親的路上羅小虎突然騎馬殺了出來，希望能帶玉嬌龍回新疆，然而卻寡不敵眾只能敗走。李慕白和俞秀蓮救出了羅小虎，并安排他到武當山等待玉嬌龍。這部分音樂開始時是畫內音樂，由迎親隊伍吹奏的中國民間傳統的喜慶吹打樂。當羅小虎騎馬沖出時，音樂情緒突然一轉，西洋管弦樂器共同演奏出緊張激烈的“鬧婚”音樂，描寫了羅小虎與迎親隊伍的混戰場面，中西方樂器音色的突然轉換形成了強烈的對比。喧鬧結束，羅小虎沒有如愿，音樂的緊張感漸漸弱下，帶著一些不甘與惆悵，這段鬧婚落下了帷幕。

玉嬌龍女扮男裝在途中與前來挑釁的一群江湖武俠發生了打斗，然而這群徒有虛名的人哪是玉嬌龍的對手，一個個被打得相當狼狽。此時打斗的鼓聲不似之前緊張，而是輕松動感的，竹笛在鼓聲的輕快節奏下吹奏出優美的旋律，加上玉嬌龍有韻律的念白，與畫面中輕盈高超的身手相映成趣，讓我們不似在看一場打斗，而是在欣賞一場精彩的表演。

玉嬌龍來到俞秀蓮家中，她不聽俞秀蓮的勸告兩人發生爭執打了起來，玉嬌龍將俞秀蓮砍傷，這時李慕白來了，隨后的這段在竹林中的奪劍之爭是一直被大家稱贊的經典片段。白衫飄逸，碧竹搖曳，身姿靈動，畫面極富詩意和美感。此處的音樂不急反緩，沒有急促的鑼鼓點，長笛在低音區吹奏舒展的旋律，既傳達了李慕白高深得道的境地，又與之前的武打場面形成鮮明的對比。

李慕白為救被碧眼狐貍劫走的玉嬌龍來到了碧眼狐貍藏身的山東，俞秀蓮隨后也因發現了碧眼狐貍的蹤跡跟隨到山洞里，誰知他們都中了埋伏，碧眼狐貍突然殺出并放出暗器，最后李慕白在殺死碧眼狐貍的同時也中了她的毒針。伴隨著李慕白的一聲“小心！”，管弦樂器同時奏出緊張的音樂，并且運用大量的不協和的和弦，造成一種不祥的氣氛，定音鼓一聲聲似敲在人們的心上。

影片的最后，在李慕白與俞秀蓮生離死別的時刻，作曲家沒有用大量音樂來煽情，而是在兩人深情的對白中以弦樂低沉婉轉地襯托，主旋律久久地縈繞，似訴說著衷腸。玉嬌龍與羅小虎的結局則更令人唏噓不已，玉嬌龍選擇了“心誠則靈”，從崖上一躍而下，與繚繞的霧氣相隨，暗暗起伏跌宕的旋律相伴，一場江湖的龍爭虎斗結束了。

譚盾在奧斯卡頒獎典禮上曾經說過，作為一個作曲家，自己的夢想就是讓世界各國各地的音樂都能有著很好的融合，真正讓音樂成為無國界、跨領域的藝術。他就是這樣做的。在《臥虎藏龍》的配樂中，他充分顯示出了深厚的中華文化底蘊，并且無論是與西洋樂器配合還是與現代作曲技法的交融都十分恰當。在片中靈活地運用民族音樂元素，對整個影片氣氛的渲染和人物形象的塑造都起到了很好的作用，那如訴的鼓聲，悠揚的琴聲，與主角的氣質性格相吻合，呈現給我們的不僅僅是一個武俠故事，而且透過深邃的民族音樂，展現給我們的是富有哲理的俠義精神和東方音樂文化的神韻，讓中西方的觀眾都充分領略到了中西音樂文化融合的魅力。

作者簡介：

欒瀟瀟（1988-11-23），女，漢族，山東青島人，現就讀于北京電影學院錄音系，電影音樂創作理論專業。