不能忘卻的歌聲

摘要：伊戈爾·戈林是二戰前后卓有成就的歌唱家，有著高超的聲樂技巧良好的音樂理解能力和表現力，是一個全才歌唱家，由于所處歷史時期移民背景，沒能獲得應有的影響力，現重溫他的歌聲，為后來者提供前進的方向

關鍵詞：歌唱家 維也納 美國 音樂劇 歌劇

烏克蘭裔歌唱家伊戈爾·戈林1904年10月26日出生于奧匈帝國境內的格羅代克一個叫做IgnatzGreenberg的小村莊。他的父親SholomGreenberg是猶太教的神職人員，在格羅代克和相鄰的省份傳教。長大后戈林沒有繼承父親的衣缽，而是遺傳了母親對于音樂的那份摯愛。

伊戈爾的父親將他送入了教會學校，在這里伊戈爾對于正統猶太祈禱儀式顯示出令人驚異的才華，他致力于記憶這些猶太經典，甚至可以用八種語言流利地敘述出來，同時他在當地的猶太教堂唱合唱。

1919年伊戈爾15歲時隨全家移居維也納，在這期間他干了許多不同的工作，在僅有的一點空余時間里他去公共圖書館，去免費的夜校聽講座，星期天他通常會去電影院，通過電影，他對美國產生了濃厚的興趣。他喜歡西部和牛仔，或許就是從那時起他對馬迷戀終生。

或者是在猶太教合唱團參加試聽，或者是由于鄰近，伊戈爾的歌聲引起了當地合唱團指揮維克托·福克斯的注意，后者也是維也納最著名的聲樂教師。

盡管這個年輕人邋遢瘦弱的的外表不討人喜歡，福克斯多年后談到了那次試聽，“我知道這個男孩身上具有某些東西，他對歌唱的熱情是如此的強烈，接下來，1925年福克斯讓自己的助手羅伯特·特蘭尼尤斯基免費為伊戈爾上課。隨后經歷了結核病的康復后，格林從1926年到1929年在維也納音樂學院學習鋼琴，音樂理論和正規的聲樂訓練。

在這期間，意大利男中音歌唱家馬蒂亞·巴迪斯蒂尼成了格林的崇拜對象，他決定要使自己的聲音成為巴迪斯蒂尼那樣的聲音，進而竭盡全力掌握美聲唱法的演唱風格。

戈林在維也納的“Leopoldstrasse”猶太教堂成為唱詩班的領唱者并且有了廣泛的名聲，教堂的一位神職人員聽過了他的歌聲，安排他參加了瑞士的歌劇《圖蘭朵》的演出，在歌劇中扮演“平”。他接下來參加了捷克歌劇巡回演出公司的演出，并最終于1930年加入維也納民族歌劇院。他扮演的腳色包括托尼奧（歌劇《丑角》），杰蒙（歌劇《茶花女》）費加羅（歌劇《費加羅的婚禮》）里格來托（歌劇《弄臣》），雷納托（歌劇《假面舞會》）沃爾弗拉姆（歌劇《唐豪瑟》）埃斯卡米洛（歌劇《卡門》）和瓦倫丁（歌劇《浮士德》）。

戈林1930年至1931年期間在美國不是作為歌劇歌唱家，而是作為領唱者在羅德島的首府普羅維登斯做了首演。回到奧地利后，納粹迫害德裔猶太人，阿道夫·希特勒不斷增長的影響力使他受到了巨大的困擾，1933年他永久性地移居到了美國。

戈林在美國的演藝生涯是在紐約的廣播電臺音樂廳開始的，在這里他被稱作“維也納的男中音”在完成了10周的美國全國廣播公司的規定節目期間，戈林結識了作曲家阿爾伯特·海耶·馬洛特（AlbertHayMalotte）接下來戈林首次出演了馬洛特著名的戲劇《祈禱者》的背景音樂。這也成為了戈林在廣播、電視和音樂會中最著名的形象。這部作品1940年的錄音也成為了他最為人熟知的錄音版本。

戈林隨后參加了“好萊塢旅館”廣播節目，在這檔節目的成功又給他帶來了在克拉夫特音樂廳的演出機會，“音樂上的偉大時刻”“福特星期日晚間節目”哈福斯特國際節日和RCA勝利時代（節目）。1936年他首次與RCA勝利唱片公司簽訂了唱片出版合同，并于1937年出版了第一張唱片。1938年他在米高梅電影公司的電影“百老匯歌舞”中初登銀幕，扮演了一個次要的角色，演唱“斗牛士之歌’（歌劇《卡門》選曲）并演唱了歌劇《塞維利亞的理發師》中詠嘆調《快給大忙人讓路》的部分音樂。

1939年5月戈林與瑪麗·史密斯結婚，7月成為歸化的美國公民。

此后，伊戈爾？戈林的職業生涯開始好起來，盡管他在大都會歌劇院試唱而大都會沒有雇用他。戈林成為以音樂會為主的歌唱家，他參加了一些節目的演出，比如定期的“火石的聲音”、“貝爾電話時代”。同時他參加了國內不同的歌劇公司的巡回演出，從洛杉磯地區的帕薩迪內到馬里蘭州的巴爾的摩。在這些演出期間，他每年參加楊百翰的摩門教的歷史劇演出“所有的西方面孔”。

他扮演的著名的形象包括1958年的美國全國廣播公司歌劇院的電視節目“里戈萊托”）和1960年的“喬治？杰蒙”。1962年他和鮑里斯？克里斯托弗（保加利亞著名男低音）在芝加哥抒情歌劇院一起演繹了鮑羅丁的歌劇《伊戈爾王子》，導演是弗拉基米爾？羅辛。他在這一年也導演了在好萊塢露天劇場上演的有戈林參加的“學生王子”。1964年戈林在紐約市立歌劇院扮演了“里戈萊托”和《茶花女》中的“杰蒙”（與他演對手戲的是“貝弗利？希爾斯”）。1964年他客串了大都會歌劇院上演的《茶花女》。

由于健康的原因，伊戈爾·戈林與1966年從音樂舞臺上退休，此后在圖克森的亞利桑那大學任教，1977年因癌癥在圖克森去世，享年77歲。

從分析目前所掌握的音像資料看，伊戈爾·戈林可稱作是美聲黃金時期的最優秀歌唱家之一，他的演唱在技術層面，也就是聲音的使用上看有科學合理的特點，他的聲音的“基音”穩定，氣息深沉而流暢，嗓音的共鳴異常豐富而富有金屬的色彩，從低到高整個聲區非常通暢，低聲區沒有當前一些低聲部通常所犯的毛病——通過壓喉做出來的渾厚的聲音，這種聲音嚴格講并不是真正的共鳴，而是一種人為的做作的聲音，因為沒有真正的音色，氣息和聲帶的工作不正常，無法將真正應該發出的共鳴傳達出來，所以距離稍遠一點的后排的觀眾就聽不到了。伊戈爾·戈林的中聲區具有最為典型的男中音的聲部特點，音色扎實穩定，共鳴豐富，充滿磁性音色，猶如一個磁性的絨球內部包裹著一個“鋼芯”充滿了迷人的色彩，充分體現了“人聲是最美的樂器”這一論斷。他的高聲區用聲松弛，沒有絲毫的壓迫感與緊張感，，沒有“卡”、“壓”的毛病，聲音位置集中，充滿了高位置的“頭腔共鳴”的音色，是典型的美聲唱法，或者是由于限于當時的條件限制——歌唱家所處的時代錄音技術與條件顯然不能與當下的條件所能相比，或者是由于歌唱家基本上沒有在當時美國最有影響力的歌劇院——“大都會”歌劇院參加演出，或者是由于歌唱家歌唱的黃金時期適逢第二次世界大戰的戰亂時期，伊格爾·戈林留下的錄音數量甚少，不過從他演唱的歌曲的錄音看，他對歌曲的風格的把握是極其準確的。比如他演唱的威爾第歌劇《阿蒂拉》中埃齊奧（Ezio）的詠嘆調Dagli’immortalivertici時連音技術（Legato）的使用非常到位，所有的音仿佛都是由氣息串聯起來，即使是在最強音處或最高音處聲音也還是“粘”在氣上，比如最后的樂句：Chiravvisar，ravvisareorpuo，是整首詠嘆調的高潮所在，標記為tuttaforza（所有都唱強音）并有明確的ff表情標記。但細聽之下沒有任何勉強的擠、卡的聲音還是由氣息“順“出來的。這是美聲唱法（belcanto）最經典的技術，也是意大利美聲歌劇風格的典型表現。

伊戈爾·戈林到美國后參加了一些美國的音樂劇的演出，這些作品歌唱家唱起來同樣表現了地道的演唱風格。二十世紀美國的一些男中音歌唱家：勞倫斯？提貝特、羅伯特·梅里爾到謝里爾·米爾恩斯及現在當紅的歌劇明星托馬斯·漢普森在精于美聲歌劇作品的同時還鐘情于美國的音樂劇表演，這幾乎成了美國的歌唱家的一個獨特的風格特點。從奧地利移民到美國的伊戈爾·戈林似乎很快就融入到美國的音樂生活中，他演唱的美國音樂作品英語發音地道，音樂風格準確，如果不知道歌唱家的姓名和身世背景，我們會以為這就是一個土生土長的美國人在演唱。比如他演唱的《有了你而聞名》（Hadyoubutknown）字正腔圓，旋律中多處出現的“滑音”都做得恰到好處，充分表現出了美國音樂的抒情風格，而在結尾高音處“Hadyoubutknown”一句用情真切，聲音的使用更是體現了深厚的美聲功底，音色充滿了金屬般的色彩。

20世紀的聲樂界曾經有過一段較長的黃金時期，伴隨著錄音技術的出現和快速發展，為后人記錄了那段時期的許多歌唱家的美妙的歌聲，基本上到了20世紀的六、七十年代接近尾聲了。今天當我們仔細聆聽這些歌唱家的美妙歌聲時我們不得不感嘆當代聲樂藝術的衰落，即有我們熟悉的卡魯索、吉利、比約林、翁德里希（Fritz、莫納科、蒂托·戈比、巴斯提亞尼尼……也有我們不太熟知的馬希尼、喬治·梯尓、阿波羅·格蘭方特、里卡多·斯特拉奇亞利切薩雷·巴爾德利……當然也有本文的主人公伊戈爾·戈林，他們無一不具有高超的演唱技巧和藝術感染力，與這些偉大時代的歌唱家相比，今天的歌唱家群體已整體落后于那個時代，他們的聞名遐邇，舉世矚目往往包含了相當程度上的商業運作的結果。具有像伊戈爾·戈林這樣的歌唱藝術水準的歌唱家在當今時代已是非常少見。今天，我們重新提起伊戈爾·戈林這樣的歌唱家有著深刻的意義，使后來者在追求聲樂藝術的道路上有了像他這樣的里程碑為他們指引著明確的方向。