淺析鋼琴詩人—肖邦作品《幻想即興曲》

摘要：“即興曲”是浪漫主義時期的一種音樂類型，是主要為鋼琴而譜的短曲，多指作家一時靈感的流露而創作的樂曲。《幻想即興曲》也叫《升c小調幻想即興曲》，作于1834年，是肖邦創作的名副其實的第一首即興曲，也是最成功的、最受歡迎的即興作品。樂曲充分體現了即興性和自由性，但不是毫無規則，有著明顯的統一性和完整性。因此有樂評家認為：“肖邦的即興曲是在自由性之中，有著一貫的形式。看來像是自由的、獨特的，卻可以感覺到構成上的嚴密。”本文通過主要創作背景、樂曲曲式結構、演奏風格等多個方面對《幻想即興曲》進行了分析。

關鍵詞：肖邦 即興曲 曲式結構 和聲分析

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家，1810年3月1日生于華沙近郊，肖邦從小就表現出鋼琴演奏和作曲方面的非凡藝術天賦，六歲開始系統學習音樂，7歲時就創作了第一首詩歌文學作品—《g小調波蘭舞曲》，8歲登臺演出，剛過20歲就已經獲得李斯特和門德爾松等音樂家的好評。他是波蘭音樂史上最重要的人物之一，也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物，更是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一。因為他一生的創作大多是鋼琴曲，所以被譽為“鋼琴詩人”。

一、肖邦《升c小調幻想即興曲》的創作背景

這首即興曲是肖邦24歲時的作品，直到他去世后樂譜才被后人發現。據說，當時肖邦認為這首即興曲跟法國作曲家莫舍勒斯的《將E打掉即興曲》Op.89的主旋律有相似之處，所以為了免遭非議才沒有在生前出版。但事實上肖邦的這首即興曲的內容遠比莫舍勒斯的即興曲豐富，結構也嚴謹很多。這首作品由馮達納發現，并在1855年標題為“幻想”出版，成為肖邦的第四首即興曲。

二、分析《升c小調幻想即興曲》的曲式結構

肖邦的《升c小調幻想即興曲》是典型的三部曲式。

引子（1-4）部分為#c小調。樂曲一開始就坐落在#c小調的屬音上，緊接著又在第三小節出現了#c小調的主和弦的分解形式，為樂曲明確了調性。

呈示段（5-40），左右手快速起伏的旋律表現出富于幻想而又熱情奔放的情緒。這一段可以分為a、b、c、d四個部分。a部分（5-12），左手的三連音與右手的十六分音符不斷進行著，并不斷重復主旋律，突出熱情奔放的主題。升六級和七級音在主旋律中的流動增添了一絲調外色彩。運用屬和弦與b部分連接，感覺像是走出了主旋律，像在猶豫，又像是在急切地表達什么。b部分（13-24），屬功能組的樂音不斷召喚主旋律，出現了可以說是完全重復a部主題的旋律c部分（25-34），但是在情緒上更加激烈，d部分（35-40），樂曲的情感到達一個爆發點就突然出現一個半音階與主和弦的不斷重復，來宣泄這激烈的情感。

中段（41-82），一改呈示段熱情激烈的彈奏情緒，由#c小調轉入降D大調，展現出具有歌唱性的主題，婉轉優美，充滿柔情。中段也可以分為四個樂句，第一樂句（13-50），第二樂句（51-62），第三樂句（63-74），原樣重復第二樂句，第四樂句（75-82），原樣重復第一樂句。通過重復使得中段部分的主題得到進一步的深化。

再現段（83-118），可以說是完全再現呈示段的樂曲，只是速度更快，情緒更加激烈。體現了作者的決心和毅力。

尾聲（119-138），采用了中段的材料，旋律聲部由高聲部轉為低聲部，在低聲部旋律的不斷重復中，樂曲走向了終結。

三、簡析《升c小調幻想即興曲》的和聲分析

（一）大量運用和弦外音

受意大利歌劇的影響，肖邦在自己的作品中融入了大量的和弦外音，體現一種花腔女高音般的點綴效果，尤其是在長音之間的銜接上，運用更為廣泛。在樂曲的中部也運用了大量的和弦外音使得樂曲更加流暢的同時還更具有詩情畫意，充分展現了肖邦“詩人”般的胸懷與氣質。肖邦在樂曲中運用和弦外音而達到一種別樣的音樂風格的創作手法已經達到了一種前所未有的高度。

（二）靈活的運用七和弦

在任何一首樂曲中，七和弦的運用都是獨具特色的。而肖邦正是利用七和弦的不完全協和的特點將其運用到《升c小調幻想即興曲》的旋律中，與高聲部的起伏型旋律形成半音化的呼應，達到強化旋律聲部的音樂特色和弱化伴奏聲部的功能性的效果。這也體現了肖邦對古典主義音樂的和聲手法的新發展。

（三）同主音大小調交替

音樂上將主音相同的兩個大小調稱為同主音大小調，如D大調和d小調。而調性的轉換也是音樂作品中和聲發展的重要手段。肖邦在《升c小調幻想即興曲》的呈示部的中段開始，就運用了同主音大小調的交替。旋律聲部的每一拍的第一個音為旋律音，肖邦通過升高#c小調的三音和七音，使得調性由#c小調轉變為#C大調，在調性上形成了鮮明的對比。緊接著又還原三音和七音，讓調性又回到了#c小調，又與#C大調形成了調性上的對比。這樣不斷的使用同主音大小調的交替出現，讓樂曲更加地豐富多彩，變幻多端。

四、淺析《升c小調幻想即興曲》的演奏風格

一首鋼琴曲的演奏風格與它的和聲功能分布和曲式結構是緊密相連的。《升c小調幻想即興曲》的第一段是激動的快板，展現一種熱情奔放的情緒，給人一種萬馬奔騰般的幻覺。引子部分在低聲部有強奏的屬音，緊接著就是分解和弦的序奏以及八度的突強，在演奏這一部分的時候就可以配合強音踏板（右踏板）的使用，在彈奏八度之前踩下強音踏板，讓八度的強奏更加有力。在呈示部左手都是三連音的彈奏，而右手則是十六分音符的彈奏，這就形成了“三對四”的情況，在彈奏的時候對節奏的要求也更加嚴格，所以在彈奏這一部分的時候也可以使用右踏板，一方面起到穩定節奏的目的，另一方面，可以使彈奏時樂句與樂句之間銜接得更加完美。

中間部分是屬于比較抒情的樂段，又廣板轉到了中板，調性也轉到了將D大調，表現出了歌唱性、優美性和作者如詩般的氣質，將聽眾帶入一個如一夢一般的幻想的境界，與呈示部的激情澎湃形成鮮明的對比。有人評價肖邦的這一部分的旋律是“人為的加了糖的”，事實上這一段旋律也確實婉轉優美，就像是在訴說著青春時美好的回憶。在彈奏的時候就要求要將情感充分地展現出來，左手的節奏一定要保持穩定，而右手的旋律可以適當地根據情感的轉變而稍自由，在穩定樂曲節奏的同時也展現出即興曲應有的自由性；每一個樂句之間的銜接也可以采用切分踏板，避免樂句之間銜接時出現的脫節或是混濁的現象；同時還需要注意樂句的強弱對比和觸鍵時力度的把握，不能過強。

再現部是呈示部的再現，但是速度要求更快，要與中間部分的甜美抒情形成對比，讓激情奔放的情緒更加高漲，當情緒達到一個爆發點的時候最后以平靜優美的旋律結束。在彈奏這一部分的時候要根據旋律的不斷上升，情緒的不斷加強而逐漸加強彈奏的力度，把全曲的情緒推向高潮。然后，利用右手旋律的逐漸減弱將樂曲推向尾聲，旋律聲部也由右手轉向左手，既表現一種激烈情緒后的安靜也體現了一種回憶青春的憂郁情感。在彈奏結尾部分的時候可以右踏板和弱音踏板一起運用，既保證樂句之間的銜接完美又體現一種漸行漸遠的結束感。

五、總結

諾爾維德曾評價肖邦說：“他收集了波蘭人民灑在祖國原野上的淚珠而且用它制成一顆十分獨特、和諧美麗的的寶石來鑲嵌了人類的王冠。”由此可見，肖邦的一生既充滿了辛酸和快樂的經歷，也獲得了極高的成就。他有他自己的創作風格，尤其是他的即興曲，完全展現出了他自己的風格。也有評論家說：“命運將莫扎特賜給了日耳曼人，但卻把肖邦賜給了波蘭人。”他一生的成就毫不遜色于貝多芬、莫扎特等人，他就是波蘭人民在音樂領域上的一個傳奇的存在。

參考文獻：

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