琵琶獨奏曲《竹樓琴聲》的創作特征及演奏分析

摘要：《竹樓琴聲》樂曲以嚴謹的結構，分明的層次，明顯的對比，優美抒情的旋律而廣為流傳，成為眾多演奏家喜愛的曲目；樂曲以傣族民歌為素材，描寫傣家那輕紗般的白霧，翡翠般的草坪和那纏繞在鳳尾竹梢的琴聲。曲中以琵琶的特有手法推拉音、摘音、帶音、打音等，模擬傣族的葫蘆絲、巴烏、叮琴等婉轉、朦朧之音，使人們對傣家的竹樓產生美妙神奇之感。

關鍵詞：竹樓琴聲 創作 傣族 風格特征 技巧 運用

素有民族樂器表現力之“王”美稱的琵琶，流傳至今已有兩千年的歷史，以其豐富的演奏技巧、技法，寬廣的音域，清脆明亮的音色成為瑰寶中的精品，經過歷代演奏家對琵琶不斷的改進，使琵琶成為了一件能文能武、能古能今、能中能西的樂器。新中國成立后，尤其是上世紀六十年代以后，由于新的作曲手段的介入；催生了眾多新技術，新技術帶來了新的音響；同時，曲式結構打破了中國傳統音樂中慣用的多段體，琵琶作品中出現了西方音樂曲式結構。演奏風格突破了琵琶傳統樂曲“文武大小”的布局，呈多元化發展趨勢。

一、《竹樓琴聲》的創作素材

中國為一多民族國家。各民族中都流傳著眾多的民間曲調，成為琵琶音樂創作的豐富源泉，其中不少也有被近代及當代作曲家改編成優秀琵琶曲。這些作品源于民間，但已成為當代琵琶音樂經典的一部分。作曲家曾慶蓉就是根據傣族民歌加以創新，創作了著名的琵琶獨奏曲《竹樓琴聲》。

傣族是西南少數民族之一，具有悠久的歷史和古老的文化，是一個能歌善舞的民族，有著豐富的民間歌舞和音樂藝術；無論是勞動間隙，還是在過年過節以及重大節日，傣族群眾都要以歌舞來抒發其情感。傣族民歌以優美抒情見長，它的特點是歌詞長短不拘，多至野外演唱，旋律悠揚舒緩，表現的內容十分廣泛。演唱場合及應用范圍也比較靈活，在歌舞活動中演唱的傣族民歌，可以大家載歌載舞，也可一人領唱，多人舞蹈等；同時也有歌唱與朗誦相結合的特點。民歌在形式上比較自由，韻律不很嚴格，曲調節奏也較靈活，各地唱腔多有不同。但總的說來，傣族民歌的風格都較為柔和優雅，抒情色彩比較濃厚。傣族民歌不僅豐富多彩，而且應用廣泛，是傣族人表達感情的重要手段之一；豐富多彩的文化背景為當代的音樂人提供了直接的創作素材。而且傣族人民尤其喜歡他們的竹樓，由于氣候條件和地形的差異，傣族人的住所和其他民族的住所有著較大的區別，因此，音樂便和竹樓產生了某種特定的聯系。樂曲以正是一這種特定的聯系為依據創作而成的的，曲中以琵琶的特有手法推拉音、摘音、帶音、打音等，模擬傣族的葫蘆絲、巴烏、叮琴等婉轉、朦朧之音。充分體現了傣族音樂優美抒情的風格特征。

二、《竹樓琴聲》的創作特征及結構布局

1.樂曲的創作特征

樂曲以西南少數民族地方音調為素材創作，旋律清麗、別致。運用了西南少數民族靈活的曲調，著力反映了對傣族風俗的熱愛。表現了西南少數民族地區秀美的自然風光和人們積極向上的精神面貌和傣族人民載歌載舞的歡樂場面。《竹樓琴聲》既傳承了琵琶藝術善于表現含蓄隱秀、清遠流暢的風格特征，同時又汲取了西南少數民族音樂中安靜委婉、細膩感人的抒情特點，將兩者水乳交融地統一起來，實現了藝術風格的新變；同時，這首樂曲既保持了琵琶線性旋律流暢的特點，也為了適應現代生活、審美情趣和心理期待做了適當加工、改造，對點的力度予以突出、強調，完成了技法層面的創新。從演奏角度上來看，它既吸收了西南地區的傳統音樂與民間音樂，又在文人雅士審美情趣中發展起來的風格本色，是豐富鮮活而非生搬硬套。因此，演奏者除了需要具備一定的演奏技法之外，更要加強音樂、文化的領悟能力，這樣才能以“技”貫“道”，將作品的意境完美地呈現在聽眾的面前。

2.樂曲的曲式結構布局

樂曲以自由的引子開始，創設一種幽靜的氛圍。接著慢起，呈示出主題，主題段為慢板，曲調纏綿委婉、優美抒情。樂曲運用長輪為主，結合推挽、打、帶、揉弦、搖指等技巧，聽起來優美親切，安靜流暢，收放自如，有張有弛。然后轉入小快板、快板，鏗鏘的掃弦以及掃輪結合、雙彈雙輪、遮分等多種手法，干凈有力。表現了傣族人民積極樂觀的精神面貌。結尾處最能體現作曲家藝術匠心之處，以泛音結束全曲，留下令人意猶未盡的空白，產生了一種“曲終人不見，江上數峰青”的藝術效果，讓人回味無窮。樂曲結構層次鮮明，音樂素材簡潔干練。地方味道濃郁，有巧奪天工的轉調，樂曲中技法安排巧妙、合理，旋律優美抒情；表現了傣族音樂的那種朦朧、美妙、神奇之感。

⑴、樂曲采用了西方傳統樂器常見的三部曲式：引子、A段、B段、經過句和A′段加短小尾聲的結構形式。

⑵、引子以后，A段具有濃郁傣族風味的慢板輕柔奏出，極富歌唱性，舒展柔美。伴隨左手慢起漸快的打音，將傣族音樂那種幽靜、朦朧之美體現的淋漓盡致。旋律具有民間、民族音樂的自然美，感情真摯自然。左手推、挽、揉、打、帶，使旋律更為優美抒情。同樣的旋律分別用長輪和搖指演奏，更突出朦朧之美。

⑶、B段是小快板、快板部分，在主題的基礎上加以展開、創新，利用遮分、掃輪等技法使用較快的速度和較強的力度，將曲子推向高潮，使音樂充滿生機活力。給人以高亢激動地感覺。

⑷、經過句慢起漸快再漸慢漸弱來承接下面的樂句，A′段是A段的不完全再現，由D調又轉到原調，不完全再現的主題更富于動力，情感也更為豐滿，加上一個旋律模進的小尾聲，最后以泛音結束全曲，朦朧、別致，令人回味無窮。

三、《竹樓琴聲》的演奏分析

在《竹樓琴聲》中，樂曲的引子部分從一開始就運用輪指來表現傣族山寨的優美與沁靜，降三級音體現了傣族音樂的清晰的特征。這個部分的輪指在應用上應選用明亮的音色，食指要適當的強調重音，倚音突出音頭，左手可以加上輕微的揉弦加以修飾。明亮的音色決定，這個段落的輪指宜采用鳳眼手型演奏，發音均勻飽滿，音色明亮干凈，輪速保持均勻。注意輪指在各個樂句之間的呼吸變化，樂句的銜接要自然流暢，將傣族山寨美麗幽靜的美景充分表達出來，另外，引子里用了后符點的節奏音型，演奏這個樂句時應該注意旋律的連貫和左右手的配合，尤其是左手的快速打音對左手弱指指力和靈活要求比較高，打音要清晰。情緒的把握圍繞幾個關鍵詞：“碧綠”、“安靜”、“甜美”、“幸福”。

樂曲經過引子部分后進入主題，，主題段落運用了左手的“打、帶”等技術，配合右手的雙彈，組成了動靜結合，虛實相間的音色群，主題段的演奏注意右手技術和左手技術之間的音色、音量平衡，尤其是雙彈，不可把力用透，聲音要有彈性，和聲效果柔美，可以適當加入“提拉”動作，另外，為了追求雙音的柔美效果亦可用“剔彈”指法。

主題句過后，是兩個抒情段落，分別用長輪和搖指演奏，這個部分在音樂動機的使用和旋律的處理方法上基本一致，但是有較為明顯的音色對比，一弦的長輪段要求聲音清晰明亮，入弦要淺，輪速要稍快一些，用以描寫傣族少女高亢明亮的歌聲；搖指段要求聲音朦朧柔美，點子密度大，觸弦點要在品上，這個樂句里的搖指主要模仿巴烏的音色，因此，建議使用無名指“懸搖”。

抒情段之后，經過連接句，樂曲進入了高潮，“摘”的運用使旋律生動活潑，具有很強烈的跳躍性，情緒靈動俏皮，仿佛像是一群傣族青年載歌載舞的場景，“掃輪”的運用使音樂富有張力，一弦和二弦之間的旋律對抗恰到好處的描寫了男女之間的對舞，非常形象。

高潮過后的這個散板長句，采用了半音模進的創作手法，是全曲地域風格表現最突出的地方，即便是對傣族音樂不熟悉的人，聽到這個樂句都會不約而同的想到傣族舞蹈中最著名的“孔雀舞”。演奏這個樂曲時，速度處理按照慢起漸快再漸慢，注意速度轉換時旋律流暢，銜接自然；力度堅挺，演奏時聲音要靠近“指尖”，音色短促明亮，對舞蹈動作的描寫要棱角分明。

緊接著轉入主調的下屬調，是對主題的不完全再現，這段輪指輪速要慢，更加凸顯“甜美幸福”的感覺，旋律處理要更加細膩，節奏要稍微拉寬一些，帶有一定的歌頌性，演奏的時候要注意對整體情緒的把握。最后轉回主調，用一個同旋律轉調重復，最后以和弦泛音結束全曲，給聽眾以無限的想象空間。

四、結語

建國后琵琶音樂的創作呈多元化發展，少數民族音樂元素在器樂作品中得到了廣泛的使用，《竹樓琴聲》正是這一時期琵琶音樂的代表作之一，它兼容了琵琶文曲和大曲的演奏特征，用并不繁瑣的技巧將傣族的民族風情表達的淋漓盡致，本文較為詳盡的解析了西南少數民族音樂的地域性風格在器樂作品中的體現，這種解析對這類風格作品的演奏和創作都有一定的促進作用。

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作者簡介：

趙正巍，男，武漢音樂學院琵琶演奏碩士，安陽師范學院音樂學院教師。