視唱練耳交叉學科訓練手段初探

摘要：視唱練耳課程是音樂專業的基礎學科，其教學效果關系著整個音樂教育的成敗。本文從探討視唱練耳課程與其他課程的關系入手，闡述利用多學科交叉滲透的方式，讓視唱練耳課程變得更加豐富多彩，讓這門課程更直接地為相關課程服務，并為音樂實踐打下更堅實的聽唱基礎。

關鍵詞：視唱練耳 交叉互動 音樂實踐

視唱練耳課程與其他相關音樂課程有著緊密的聯系：視唱練耳是其他音樂理論與實踐課程（鋼琴、聲樂、合唱、和聲、復調、作曲等等）的基礎，是為其他理論與技能課程服務的，其目的是建立學生音高、音程、和弦、節奏與旋律的感知、辨別和記憶能力，培養單聲部、多聲部的視唱能力等，而這些能力是其他音樂課程得以順利進行的必要條件。諸如鋼琴、聲樂、合唱、和聲、復調、作曲等等的課程，或者是綜合性較強的實踐技能課，或者是技術性和創作性較強的理論課，都要求學生具有一定的音樂理論、視唱練耳的基本知識，其教學效果的好壞需要視唱練耳能力的強力支撐。因此，將其他音樂課滲透于視唱練耳課的教學手段，是讓這門課程更直接地為相關課程服務，并為音樂實踐打下更堅實的聽唱基礎的必然而合理的舉措。

一、視唱練耳與鋼琴課的交叉互動

（一）視唱練耳與鋼琴課的關聯

視唱練耳與鋼琴教學關聯緊密，最明顯的相同之處是，都需要聽辨能力和識譜能力。視唱練耳考察的是音準音高，節奏節拍，調式和聲等的感知和聽辨，還有看譜視唱能力的考量；而鋼琴注重的是對彈奏的音色、音量、韻律的準確辨析，和由此產生的音樂情緒的恰當表現，還有看譜彈奏能力的訓練。我們知道在視唱練耳的教學和訓練中是離不開鋼琴的，而我們是不是有必要將鋼琴課的教學內容更深入地滲透于視唱練耳的教學，這是我們應該思索的問題。而在鋼琴教學中是不是更多些對學生視唱練耳能力的關注，也是鋼琴教師與學生在鋼琴教與學時所應該考慮的一個方面。

（二）鋼琴課中滲透視唱練耳的課程內容

鋼琴練習中枯燥的手指練習也許不能很好地讓學生理解音樂，這時可以在鋼琴教學中，讓學生有感情地演唱作品的主題，而用手打伴奏織體的節奏音型。通過熟練地演唱，學生會對音樂主題有更深刻的領會。然后，再帶著這種理解到鋼琴上去演奏，相信跟之前會大為不同了。學生不僅會把情感注入演奏當中，也會避免節奏不準確的問題。而這個過程，學生也鍛煉了視唱的能力。

敏感的聽辨意識應該是鋼琴練習和演奏時的一個必不可少的條件，因此，有意識地在鋼琴教學中訓練學生的聽辨能力也應該是取得事半功倍效果的舉措。教師應該適時地引導學生，聽辨音色和強弱，不斷思索音高和節奏是否符合樂譜的要求，還要聽辨和聲織體的音響均衡度等等，通過長時間聽辨意識的強化，會大大提高學生的音樂辨析能力，也同樣會促進鋼琴演奏水平的提升，更不用說避免“錯音”這樣的低級錯誤了。

（三）視唱練耳交叉鋼琴課的訓練措施

1.邊彈邊唱

這可以作為視唱練耳教學與練習的一項重要內容來訓練，可以是邊彈旋律邊視唱也可以是邊彈伴奏邊視唱，還可以彈奏多聲部視唱的一個或多個聲部，演唱其他聲部等，所彈唱的內容不僅僅局限于視唱練耳教材的內容，完全可以選擇現成的鋼琴作品或者藝術歌曲來訓練。對于歌唱和彈奏的要求教師決不能放低標準，一定要對演唱和演奏效果做專業上的要求，做到“琴”與“聲”和諧而統一。

學生在視唱中常有這樣的情況，在唱新譜時很容易唱錯，在沒有絕對的音準作參照時，容易唱跑調，在升降較多的調號中或臨時變音較多的情況下，尤其是無調性視唱中，沒有鋼琴來作參照，很容易唱跑音……。如何有效地提高視唱中的音準控制能力，這當然不是一蹴而就能解決的，也不是一種方法就可以奏效的，但邊彈邊唱的手法卻非常有效。學生并非僅是機械的跟著鋼琴來演唱，也并非每次唱與彈的效果好壞都可以認為無足輕重，練習時，應該做到每次都對唱與彈的內容負責，精神高度集中并不斷總結失誤，這樣才有鍛煉的效率和效果。當然，學生達到這種要求需要一個長期鍛煉的過程，而這個目標一旦實現，將是教學的極大成功，其結果也是學生音樂能力的極大提升。

2.邊聽邊彈

換而言之，無論旋律的聽寫還是節奏的聽寫亦或是和聲的聽辨，都不是在五線譜上完成的，而是直接在鋼琴上完成。教師彈奏一段旋律或和聲等，由學生即時性地在另一架鋼琴上模仿彈奏，學生在模仿過程中會認真地聽辨兩架鋼琴出來的效果差異。數遍的彈奏，數遍的修正，學生一定可以準確地彈奏出教師彈奏的內容。而最終的要求是，以老師所彈奏的速度、節奏、節拍、力度、音色、情感等進行完整演奏。這無論對教師還是對學生也許都是個極大的挑戰，但卻是視唱練耳訓練手段的重大改進，相信這種手段的靈活運用和熟練掌握，無論對學生的視唱練耳水平的提高，還是學生整個音樂素質層次的提升都有著令人向往的效能。

二、視唱練耳與合唱、聲樂課的交叉互動

（一）視唱練耳與合唱、聲樂的關聯闡述

視唱練耳與聲樂和合唱的關聯之處，集中體現在一個“唱”字上，只是訓練的側重點不同，視唱注重的是音準和節奏的訓練，而歌唱注重音準和節奏的基礎上，更注重音樂形象和情感的表達，如果在視唱中滲透歌唱與合唱技巧的訓練內容，那無論單聲部視唱還是多聲部視唱，學生都會更好地感受音樂，理解音樂，表現音樂，也會大大激發視唱練耳學習的積極性，學生亦會在音樂的感受、體驗與表現中提高視唱練耳水平；如果聲樂、合唱課更注重一下對音高、音程、和弦、節奏和旋律、調式調性的訓練，使學生更具備記憶、感受、處理、理解各種音樂記號和信息的能力，那聲樂和合唱作品中情感的表達將變得更為準確。

（二）合唱課中滲透視唱練耳的課程內容

合唱和聲樂課是表演性和實踐性很強的課程，越是這樣越要求他們更應該注重基礎的音樂要素——準確的音準、節奏，良好的和聲感知能力等等。合唱教學與訓練中，應該騰出一定的時間給學生做音準節奏的專門訓練，增多音階演唱和色彩的感知，固化音程關系，加強和聲的功能和色彩的感知能力等，這種使視唱練耳的教學內容得以延續的做法，不僅在合唱中訓練了視唱練耳能力，也同樣為合唱課的順利展開奠定了良好的基礎。

（三）視唱練耳交叉聲樂和合唱課的訓練措施

1.以聲樂課的標準進行單聲部視唱訓練

視唱訓練中，節奏和音高的掌控和反應能力的培養，無疑是最基礎也是最重要的，但是，如果這被定義為視唱的最高標準，顯然違背音樂教育本質的初衷，這也是不負責任的教學。只有使視唱更接近歌唱，才能讓學生在視唱中培養音樂的美感，激發其藝術的靈氣。所以，我們盡可能的以聲樂的教學標準來要求學生。首先，老師范唱時應做到用良好的發聲方法取得動人的音色和對旋律深刻體驗后表現出音樂藝術的美感，這樣才能給學生樹立典范，以此來感召學生，要求學生用動聽和富有表現力的聲音完成視唱。這不僅是音樂本身的要求，更重要的是讓學生養成習慣，無論是歌唱還是視唱，都不要忽視音樂的情感因素和表現力。需要注意的是，視唱練習中對于音準節奏盡量規范演唱，而擯棄聲樂演唱中那些自由處理的成分。

2.以合唱課的標準進行多聲部視唱訓練

如果單聲部視唱要把自己想象成獨唱演員，那么多聲部視唱就要把自己想象成一名高素質的合唱隊員。也許此時老師充當著“指揮家”的任務，掌控著全局，認真分辨和協調各聲部的音準、節奏和音響的和諧度。偶爾，也不防指定學生充當一下“指揮家”，這是鍛煉學生多聲部聽覺的有效時機。

在多聲部視唱教學過程中，教師要根據合唱的發聲要求與技巧進行訓練，強調歌唱時直聲、高位置，強調各聲部旋律的歌唱性與流暢性，這樣可以增進聲部的和諧度。并且良好的合唱發聲方法，能有效增強音高的準確度和穩定度，加強演唱狀態的持久性，緩解學生因用嗓疲勞影響音準、節奏的準確，甚至音樂性的表達。

在視唱能力訓練中，樂譜的演唱不一定要讀唱名，可以借鑒合唱發聲訓練方法，用不同的母音或簡單的歌詞進行輔助練習，這樣可以增強演唱旋律的美感，加強學生對旋律的理解和感受，也可以因不斷重復枯燥的音符而對視唱產生厭倦感，這是增加學習興致的有效途徑。

三、視唱練耳與和聲、復調、作品分析等理論課的交叉互動

（一）視唱練耳與和聲、復調、作品分析等理論課的關聯

視唱練耳與和聲、復調、作品分析等理論課的相關之處主要在于多聲思維的運用。對于視唱練耳來說，無論是主調音樂作品的唱與聽，還是復調作品的唱與聽，都要以多生思維為依托，注重的是多聲部音樂作品整體與細節的準確表現和敏銳感知；對于和聲、復調和作品分析這些基礎理論課而言，側重的是多聲部音樂作品的理論研究，挖掘其規律性所在，使其能夠在音樂創作實踐中靈活運用。顯然，在視唱練耳與這些課程的教育與學習的過程中，二者是無法割裂開來的，他們之間的互相滲透教學應該成為必備的，而且應該自始至終貫穿的教學內容。

（二）和聲、復調、作品分析等理論課中滲透視唱練耳的課程內容

傳統的音樂基礎理論課多注重紙面的寫作，或譜面的分析，從音樂本身來講，這種脫離音響的教育和學習方法，是與音樂實踐脫節的，不利于學生音樂審美能力的提高，也讓理論的學習變得枯燥無味。只有在這些理論教學的每個環節都與音響效果緊密結合，才能使學生更準確深入地理解和聲的功能和色彩，理解復調音樂各聲部的獨立而統一的邏輯，真正理解多聲部音樂作品的深刻內容與外在音樂要素之間的關系。如果這一過程教師能適時強調視唱練耳的內容，有意識地引導學生準確地感受和聲功能效果和進行邏輯，學會用歌唱來感受音樂的主題和各聲部的旋律進行狀態，不時地進行音準、節奏、調式和聲方面的感知訓練，學生也會在音樂音響的聆聽和演唱中更深地體會這些學科的理論內涵。

（三）視唱練耳交叉和聲、復調、作品分析等理論課的訓練措施

1.多聲部音樂的分析

多聲部視唱從織體類型看，主要分和聲性和復調性兩大類，和聲性視唱是以和聲伴奏襯托主旋律的織體形式，復調性視唱中各聲部各自獨立但又有著統一的內在邏輯，表現為節奏時值長短的錯落有致，旋律線條的起伏跌宕，音樂、音響豐富多變。多聲部視唱時，無論是多聲部視唱曲，還是多聲部樂曲，在演唱作品之前教師都要指導學生先對其和聲功能、織體類型、段落結構、聲部關系等進行分析，抽出富有代表性的音程與和弦，進一步明確作品在調性發展上的走向。其中重點分析的應該是離調與轉調，明確離調或轉調前后的調性改變，感受調性轉換時和聲色彩的變化。在多聲部聽寫時，也要在明確了正確答案之后，對所聽作品進行和聲、織體和結構等方面的分析總結，以積累經驗，總結多聲部音樂進行的內在邏輯和音響規律。

2.多聲部音樂的聽唱

在進行多聲部視唱和聽辨時，最終的目的是使學生從聽覺上真正感受到音樂之美、和聲之美。和聲性作品中，旋律聲部是整個音樂的靈魂所在，是最重要的聲部；非旋律聲部起到和聲烘托作用，也必須引起足夠的重視。也就是說既要注重音樂的縱向進行，感受其聲部的縱向關系，協和與不協和色彩搭配關系，也要用心體會橫向的和聲功能性，同時也不應忽視聲部的旋律性，尤其是高聲部。因此，演唱時要盡可能地保持穩定的音準和圓潤的音色，從而更好地襯托出旋律聲部，這樣整個作品聽起來才一會飽滿，同時，要突出旋律聲部，做到音高節奏準確并且富于表情和韻律，清晰而明確地表現出旋律線條的走向。同樣，也要以和聲性多聲部音樂的特點為依托，進行聽辯訓練，強化旋律的至高無上地位，同時感受伴奏的和聲聲部與主旋律的配合關系，不斷強化多聲部意識，使多聲部的聽辨更敏銳、更準確。

綜上所述，視唱練耳課程不僅是對音樂基本理論，對和聲、曲式分析等技術理論課的鞏固與實踐，也是為作曲、聲樂、鋼琴等課程打下了堅實的基礎，是一個多學科結合交叉、知識結構相互滲透的音樂教育基礎課程。所以在視唱練耳的教與學中，我們不僅要關注視唱練耳本體的訓練，更要關注視唱練耳以運用為目的的訓練內容，即與其他學科相互滲透、緊密結合的訓練手段，這樣才能更好地體現視唱練耳與視唱練耳課的價值。

參考文獻：

[1]陳雅先.高師《樂理與視唱練耳》教學設計的理論與方法[J].南京藝術學院學報，2009，（02）.

[2]李錦生.高師視唱練耳教學中的學科交叉[J].中國音樂，2003，（02）.

[3]陳雅先.高師《樂理與視唱練耳》教學設計的理論與方法[J].南京藝術學院學報，2009，（02）.

作者簡介：

梁麗群（1973- ），女，遼寧沈陽人，沈陽師范大學音樂學院理論教研部副教授，主要從事視唱練耳教學及研究。