二胡教學中的幾個問題之我見

摘要：隨著現代生活水平的不斷提高，藝術修養也逐漸得到人們的重視，而民族音樂隨之蓬勃發展。二胡作為民族音樂之瑰寶，更是從曾經不曾問津到現在家喻戶曉，得到人們的喜愛。然而，在學琴教學過程中會暴露很多問題。筆者就以本文簡要提出幾點對二胡教學的看法。

關鍵詞：二胡教學 重要性 問題 對策

二胡作為教學課程已經經歷了80年的歷史，其在中劉天華先生起到了重要的推動作用。在二胡進入21世紀以來，無論從演奏者的技巧，還是素養來說都具有明顯的提高，呈現百花齊放的狀態，出現和很多接觸的二胡演奏者同時也從中國發揚出去，被國際所熟悉和喜愛。然而，在這樣的情境下，二胡教學又應該怎樣更好的適應不斷變化的社會發展也成為我們關注的問題。

一、二胡教學中出現的問題

1.教學模式稍顯單一

音樂是一門綜合性很強的學科，它對演奏者的知識水平、藝術素養、個性特征、樂感能力等要求很高，而這些素質也不是一天練出來的，是需要長期的精心積累，通過眼觀、手練、耳聽等多感官綜合運用，將先天與后天結合的。然而，在二胡教學中，一般來說是一對一單獨教學，而且教師通常是手把手教學。長期下來學生對教師的依賴過大，學生只有在老師的帶領下才能學習，不然便無所適從。這樣的模式造成學生自主學習的能力下降，滋長惰性，缺乏想象能力。同時，長期模仿一位老師勢必會造成風格的限制，不利于學生在風格多樣化上的培養。長期下來，學生對老師的風格會產生厭倦情緒。

2.功利心逐漸明顯

曾經教師培養學生學習二胡是為了陶冶學生在藝術情操，然而，在二胡藝術水平考級形式的出現之后，二胡教學開始出現“變味”的情況。我們知道等級考試只是為了測試和評定學生演奏水平和考核教師的教授水平，也為弘揚民族音樂藝術發揮重要作用。然而，在競爭愈加激烈的現實下，學生學習二胡，考取證書、獲得學位的功利心愈加強烈，而不簡單是為了陶冶自身情操。而教師在二胡教學過程中也出現為了提升自身的名譽而一再催促學生加強進度，僅僅只對幾首考級曲子進行練習。教育者的目的僅在于使學生考級通過后便完事。忽視了二胡教學的宗旨是陶冶學生情操，熏陶性情，從而提升學生的藝術修養和審美水平。

3.教學方式過于傳統

二胡教學方法較為傳統的便要數“以口傳心”最為典型。此種方式的初衷是為了讓學生在老師的口述之下，傳達音樂的精髓，激發學生學習興趣。比如比較有名的有二胡名曲《空山鳥語》中林中鳥兒鳴叫的那一段，考察演奏者的手指靈敏度，在口述上并不復雜，但是從曲譜看卻十分復雜，在經過教師的“口傳”、“心授”的隨意性，勢必會造成專業性的降低。

二、二胡教學問題的應對措施

1.加強入門教學

俗話說萬丈高樓平地起，強調的就是基礎的重要性，二胡教學的入門的重要性也是如此。只有加強基礎教學，科學、準確的練習才能準確發聲，演奏出最佳樂曲。所以在入門時便積極引導學生主動練習，對二胡產生興趣，并培養學生的自信，從入門開始穩固根基。要知道一位優秀的啟蒙老師會對學生的藝術生涯產生重要作用。在入門教學階段，作為教師要對學生進行正確指導，在坐姿、持琴、拉弓、按指、左右手的協調上都要予以科學正確的教授。這也是為了學生今后的學習打下堅實的基礎。如若基礎教學便出現問題，之后的學習對學生來說便是事倍功半。

2.講求多元授課

在之前，很多教師存在以幾首名曲求生存的教學思想。教師自身的演奏技能并不是僅僅狹隘的體現在幾首名曲上，那只能讓人感到可笑。筆者認為，當今時代已經不再是幾首名曲求生存的時代了，作為一名二胡教師，我們的宗旨是深入藝術，緊跟時代，不僅僅在技能上隨時代有所突破，在內容的教授上也必須多元化，結合多種方式，比如音程只是的攝入、視唱、練耳等內容，使教學內容豐富。同時，結合不同的教授對象科學選擇添加不同教材。例如在教授二胡的同時，涉及其他如鋼琴、小提起等樂器的結合，也可以根據年輕人的喜好，用二胡演奏他們喜歡而流行的現代歌曲以提高學琴者學琴的興趣，更好地培養樂感，讓學生在學習的過程中能夠充分調動快樂的情緒。

3.豐富音樂內涵

音樂不僅僅是演奏的技藝的體現，更是豐富內涵的傳承。音樂之所以可以帶給人美的享受和愉悅的心境，是在于它包含了民族文化的精髓和神韻，如果沒有內涵，音樂只是一句干枯的尸體，沒有情感的流露就無法詮釋音樂的靈魂。而一位優秀的民樂教師在教授課程時必須重視音樂內涵的傳授，時刻向學生深刻詮釋和滲透中華民族文化的歷史背景。經常會遇到一些學習二胡的學生，當你問他為什么要彈奏這首曲子時，他們會回答不知道，是老師要求的。學生學習二胡的目的不是成為彈奏曲子的機器，而是要真正成為曲子的主人。

4.培養自主學習

不僅僅是文化課程需要自主學習，所有的學科的學習都需要學生養成自主學習的習慣。在學習和模仿優秀大師的演奏之外，還應該在不斷的積累中形成自己的特色，而不是一味的“克隆”。此時，教師的作用便是關鍵。在二胡教學中，教師應該首先改變自身的傳統思維，將教學由模仿型轉化為自主型。教師應該不斷探索更多創新型的教學模式，激發學生主動思考的能力。比如，簡單的二胡慢弓、快弓等。在演奏過程中需要演奏者充分調動自己的思維，情感，通過大腦的積極運轉和支配，靈活協調身體的各個部分。這些都不是簡單的重復練習就可以達到的，它需要學生自主思考和修煉，此過程中教師的引導是必不可少的。二胡教學的每堂課程要求教師引導學生在汲取優秀大師的精華情況下自主創新，自主理解，不斷完善自身，從而逐漸形成自己的特色和思路。

5.結合課堂內外教學

課堂不僅僅限于教室內，整個生活都是一本教科書，需要培養學生發散性思維。教師應該采用通過課堂教學與課外學習、比賽、演出相結合方式，激發學生學習興趣，突破學生的定式思維。老師需要充分鼓勵學生參與各種比賽和表演，積極進行交流與學習，同時這樣也可以開闊學生的視野，提高自身的演奏能力。

總之，在職業藝術學校的二胡教學中，對學生的專業性的更高要求是勢在必行的。在此前提下，不斷完善教學體系，將藝術學院二胡學生培養成為真正的綜合性的藝術者，這才是我們作為教育者應該做的工作。因此，教師在雖然探索的道路艱難，但是前景依然廣闊。

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