試論聲樂教學中情感表達的培養

摘要：聲樂演唱中的情感和表達，技術與藝術，永遠都是歌唱中緊密相連，密不可分的一個整體，如何認識和提高學生的音樂情感表達力，既是整個演唱教學領域十分關注的問題，也是聲樂教學中反復探討的課題。本文擬結合教學實踐經驗，探討如何在聲樂演唱培養學生的音樂表達能力，以在演唱中較好地進行情感的表達和傳遞。

關鍵詞：聲樂教學 情感表達 培養

音樂，是一種表達情感的藝術，是人的精神生活中一種高層次的心靈體驗。這種體驗，是可以融入人的情感而存入人心靈之中?！稑酚洝分幸演d有“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也?！边@也肯定了音樂是表達情感的藝術。

歌唱活動作為一門表演藝術，以其獨特的藝術魅力吸引著無數的觀眾，就在于通過美好的聲音，清晰的語言，來表達人們深刻的真實情感。

情感是人對客觀與現實態度的體驗，反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗；另一種是從藝術作品等其他渠道間接接受和感受到的情感體驗。聲樂演唱中的情感表達是演唱者對自己所演唱的作品所持的一種精神狀態，即從作品的音樂語言和歌詞中獲得的不同程度的生理或心理的體驗，并以歌唱的方式將其呈現出來。

個人的生活環境、經歷以及對音樂的理解和感悟是有限的，而音樂所表現的情感世界是無限的，同一首作品，不同的演唱者會表現出不同的藝術效果，產生不同的藝術形象。演唱者如果能準確地把握歌曲的情感和意境，使聲音和情感很好的結合起來，將歌曲的思想感情淋漓盡致的表現出來，就能產生較強的藝術感染力，就會吸引觀眾，感動觀眾并最終達到歌唱的目的。反之，如果演唱中過多地強調演唱技巧，忽視作品所表現的情感和內涵，就會導致演唱只是歌詞或聲音，缺乏歌曲本身應有的情感和韻味。

在完成音樂作品的眾多因素中，節奏是音樂的“骨骼”，旋律是音樂的“肌肉”，情感是音樂的“靈魂”。因此，光用“聲”去表現作品時，大都千篇一律，而用“情”唱歌者，只歌一曲就彰顯出他的與眾不同，會給人留下深刻的記憶。

聲樂教授、理論家石惟正認為：“聲樂教學是人類將聲樂審美觀念以及歌唱的內容、形式、技能，創作的方法延續下去的活動，是人類文明傳承的重要組成部分。”基于此探討在聲樂演唱教學過程中，如何培養和提高學生的音樂情感表達力，對做到演唱中以情促聲、以情帶聲、聲情并茂，并使學生直觀地感受到音樂的美，并從音樂本身的藝術效果中受到感染和啟發具有重要的現實意義。如何在聲樂教學提高學生在演唱中音樂表達能力，我們認為可以從以下幾個方面著手：

1.營造良好的聲樂課堂氣氛

在聲樂教學中，課堂氣氛是指學生與教師在上聲樂課時形成的情緒情感狀態，其中包括了師生的心境、精神體驗、情緒波動、師生間的感受和對活動的態度等等。

良好的課堂氣氛就像一片沃土，就像風和日麗、風調雨順的氣候，有了這種好氣氛，師生都會滿懷愉快的情緒。學生無需擔心教師的眼光與自身的心理壓力，不拘泥于慣例與常規，就會創造性地去思考，去主動地表現音樂，這樣便有利于發展學生的主觀能動性和創造力，因此，營造良好的聲樂教學課堂氛圍至關重要。當然，聲樂課的情況是隨時變化的，環境是變化的，學生是活的，心境更是活的。對這些情況師生都要善于調整出最好的心境，聲樂教學才有可能生使學生感受到音樂的美，進而去表現音樂的美。

2.加強學生聲樂基本理論知識的學習

聲樂基本理論一般可分為生理學理論和聲樂心理學理論，前者從技能角度為表演者平時訓練和舞臺表演提供指導，而聲樂心理學理論更多的則是在表演者內部作為看不到的指揮棒來引導表演者的情緒、情感、狀態，或者是解決如缺乏靈感、緊張等心理問題，從而對音樂的表達和傳遞起到積極的推動作用。

聲樂教學及訓練中，一般更多的是用內在的“感覺”來控制它，但這種主觀感受往往受到各種情況的影響而不真實，因此在聲樂教學中除了日常在氣息、聲音上的訓練之外，還要加強學生聲樂基本理論知識的學習，以使平時“抽象”的演唱“具體化”，從而促進學生有效的控制聲音，更好的表達音樂，更好的傳承聲樂這門歷史悠久的藝術學科的真諦。

3.引導學生正確控制情緒情感的表達

聲樂藝術是一門綜合表演藝術，前蘇聯歌唱家那查連科曾說：“歌唱是高級心理活動現象之一”。歌唱的情感表達是靠演唱者的聲音來完成的，換言之，聲樂就是將對作品理解而產生的情感轉化成聽得見的藝術形式。但如果歌唱者不能有效地控制自己的歌唱心理和情緒，放任自己的歌唱理解而產生的喜、怒、哀、樂等外在情緒表露，就無法把握聲音的控制，難以再現作品的真正意圖。

因此，我們在聲樂教學中，要積極引導學生正確控制情緒情感的表達，引導學生清醒地認識到自己在唱什么、怎么唱，并去努力發掘人物內在的性格特征和當時的心境，而不是簡單的憑借外部動作來機械的舞動。也就是說，演唱者的情緒變化放在心里、聲音里、通過音樂的本質要素，將自己的內心情感傳達給聽眾，才會真正發揮聲樂藝術的魅力。

4.引導學生對作品本身內涵的挖掘

對于歌唱者來說，個人的氣質、性格、愛好的不同，以及生活經歷、教育經歷的不同使得每個人具有不同的文化素養、審美能力等，那么對同一事物的感受也不盡相同，因此在對同一首歌曲的情感認識、情感表達方式上就不同，從而產生不同的藝術效果。另外，由于不同歌曲作品的形成環境、傳播方式以及作品定位都各不同，對歌曲的處理也不盡相同。例如：意大利歌曲《Nelcorpiùnonmisento》（我心里不再感到青春火焰燃燒），不同時期、不同國家、不同聲部的歌唱家的在音樂情感、風格的表達上都有其各自特點。

因此，我們要應引導學生對它的歌詞、曲調、伴奏、和聲與織體、調式調性以及對作品的創作背景、不同歌唱家演唱版本等都要進行仔細的研究，深入地理解歌曲的內涵，才能用真心去抒發，才能唱出感動人心的歌聲。

5.培養初級藝術指導

鋼琴伴奏與歌曲演唱是一種相輔相成的關系，好的鋼琴伴奏不僅是對歌曲旋律、和聲的補充，還可以幫助演唱者更加準確地把握作品風格及內在的意境，為演唱者提供音樂的烘托、營造豐富的氛圍，引導演唱者正確處理和表現聲樂作品的內涵。

但在目前國內的聲樂教學中，由于種種原因，我們很多的聲樂教師并未能夠將歌曲原配的伴奏譜彈奏完整，甚至歌曲的伴奏在聲樂教學中常常被忽視，這也是當下影響聲樂課堂教學質量的一個亟待解決的重要問題。所以，我們在聲樂教學中首先應該充分重視歌曲的鋼琴伴奏對激發學生在演唱中情感表達的積極作用；其次要有目地的培養部分專業較好的鋼琴學生，作為聲樂學生的初級藝術指導參與到聲樂教學課堂中來，最后我們還要培養演唱者正確處理好歌唱與伴奏的關系。

綜上，我們認為，好的聲樂演唱應該是極具有音樂表現力的，它所包含的不應該只是聲音的能力和效果，更意味著用最美的聲音來勾畫出一副聲樂圖畫，描繪出生活中最深刻的情感和體驗。聲樂演唱中的音樂表現力問題不僅是具有科學性和藝術性的理論問題，更是需要經過長期培養才能表達自如的實踐問題，要求聲樂工作者對其進行不斷的探索和研究，我們要在教學實踐中有目的的訓練和引導學生，不僅要追求聲音的通暢，語言的美感，更應該注重如何表達音樂的思想和情感，提高演唱中的音樂表達力。

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