藝術王國三姐妹

摘要：在藝術王國中，音樂與舞蹈及詩歌，是關系最為親密的三姐妹。用比較研究的方法，認識她們之間的異同及其融合，對于藝術理論與美學理論，尤其是創作實踐，具有重要意義。

關鍵詞：音樂 舞蹈 詩歌

在金碧輝煌的藝術王國中，音樂與詩歌及舞蹈，是最浪漫最優雅，關系最為親密的三姐妹。她們之間充滿著令人興致盎然的美學趣味。

郭沫若在論及中華古代藝術時指出：“中國舊時的所謂樂，他的內容包含的很廣。音樂，詩歌，舞蹈，本是三位一體可不用說，繪畫，雕鏤，建筑造型美術也被包含著，……所謂樂者，樂也。凡是使人快樂，使人的感官可以得到享受的東西，都可以廣泛地稱之為樂。但以音樂為其代表，是毫無問題的。①”

在中國古代，音樂、舞蹈、詩歌三位一體，當然有時是音樂與詩歌二位一體，或音樂與舞蹈二位一體。這個傳統的藝術模式一直延續至今。因此，用比較研究的方法，認識音樂、舞蹈、詩歌的異同及其融合，不僅是藝術理論與美學理論研究的重要方面，而且對于這三個藝術門類的創作，及其不同融合形態的綜合創作，有重要的實踐意義。

一、 音樂舞蹈詩歌

音樂、舞蹈、詩歌，從藝術的角度看，是藝術形態迥然不同的三個藝術門類；從審美的角度看，她們又有相近乃至共同的審美特征。我們首先要從藝術分類學的角度，認識她們在藝術形態上的顯著區別，進而把握她們相近或共同的審美特征。

從創作實踐看，只有掌握每一門藝術的獨有特征與特殊規律，才能創作這門藝術作品，才能創造出這門藝術獨特的美。從欣賞實踐看，也必須把握一門藝術的主體個性。比如，欣賞音樂要靠聽覺去體驗流淌在音響中的情感；欣賞詩歌要靠想象去體驗蘊蓄在語言中的情感；欣賞舞蹈要靠視覺及聽覺體驗律動在人體動作中的情感。

從藝術發生學看，音樂與舞蹈，像雕刻與繪畫一樣，是人類伴隨物質生勞動而產生的實用藝術，也是人類最古老的藝術。詩歌是繼音樂舞蹈之后，伴隨人類思維的發展和語言的出現而出現的，它是人類最古老最經典的文學。詩歌與音樂、舞蹈結合，逐漸衍生出戲劇藝術。小說則是城市文明發展的產物。影視藝術是現代文明與科技的結晶。可見，音樂、舞蹈、詩歌，是人類藝術的鼻祖與淵藪。

從藝術分類學看，圍繞藝術形象這個核心，音樂、舞蹈、詩歌的異同大致如下。

以藝術形象的感知方式劃分，音樂是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術，詩歌是想象藝術；以藝術形象的存在方式劃分，音樂與詩歌同屬時間藝術，舞蹈是時空藝術；以藝術形象的展示方式劃分，音樂、舞蹈、詩歌，同屬區別于繪畫、雕塑、建筑等靜態藝術的動態藝術；從藝術形象塑造所用的物質媒介來劃分，音樂是音響藝術，舞蹈是造型藝術，詩歌是語言藝術；從塑造藝術形象的主客體關系來劃分，音樂、舞蹈、詩歌同屬區別于繪畫、小說、戲劇等再現藝術的表現藝術。

具體來說，音樂以在時間上流動的音響為物質手段，表現審美感受，形成音樂形象。音樂具有直接表現內心情感的特點，其特定音響與某種情感具有不可分割的必然聯系。正如黑格爾所說：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。”②音樂的這種特性，使之具有普遍可傳達性，成為人類的共同語言。

舞蹈是以人體（動作、姿態、手勢）為主要表情手段的藝術；是視覺與聽覺并用，時間與空間并存的藝術。舞蹈是唯一的以人體為材料和工具的造型藝術或表現藝術。

詩歌是以音樂式的語言為物質手段，創造意境抒發激情的藝術。詩是文學的靈魂，小說、戲劇、散文，在本質上是詩的分化。詩也是藝術的靈魂，音樂、舞蹈、繪畫，其本質是詩。

音樂、舞蹈、詩歌在藝術上美學上的異同，大致如前所述。

值得特別注意的是，音樂、舞蹈、詩歌，具有三大共同特點：一是她們都是人類最古老而又最年輕的藝術，并且在早就青梅竹馬了。二是她們都長于抒情而短于敘事，都是浪漫純真的表現藝術。三是她們都是藝術王國中最抒情最感人的藝術。也是最概括最精煉的藝術。

二、 音樂與舞蹈

音樂與舞蹈，是孿生姐妹，是并蒂蓮花。如前所述，在中國古代，音樂、舞蹈、詩歌三位一體。但音樂與舞蹈先于詩歌誕生，所以最初是音樂與舞蹈二位一體，而且舞蹈是主體，音樂是陪襯。這是原始舞蹈的基本形態，也是一切舞蹈的初始形態。當然，作為原始舞蹈，還只是對狩獵等勞動的簡單模仿，或生理欲望的自發宣泄。陪襯這種原始舞蹈的所謂音樂，也無非是就地取材鏗鏘作響的“擊石拊石”，或無詞語有節奏的呼喊哼鳴之類。隨著人類文明的發展，音樂與舞蹈的融合，逐步脫離自發的原始狀態，而走向較為高級的藝術形態。

古代文獻保存了原始歌舞的一些史料，例如：

“擊石拊石，百獸率舞”（《尚書·堯典》）。

“若國大旱，則率巫而舞雩”（周官·司巫）。

“帝俊有子八人，是始為歌舞”（《山海經·海內經》）。

“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”（呂氏春秋·古樂篇）。

“伏羲作琴，伏羲作瑟，神農作琴，神農作瑟，女媧作笙簧……”（《世本》）。③

以上記述，是上古樂舞一體的有力證明。此外，“《樂記》中，‘樂’和舞也是聯在一起的，所謂‘舞行綴短’‘舞行綴遠’、所謂‘不知足之蹈之手之舞之’等等”。④

此后，無論在宮廷還是在民間，音樂與舞蹈經常融為一體。舞蹈離不開音樂，音樂伴之以舞蹈。至于現代，音樂與舞蹈更是密不可分。舞蹈固然以音樂為統領，而音樂中的聲樂幾乎一律是“歌伴舞”，器樂演奏也時常伴以舞蹈。

音樂與舞蹈之所以是天生一對黃金搭檔，自有其藝術與審美內因。一是二者都有鮮明的節奏及韻律，所以天然地一拍即合。二是音樂為聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術，二者各有短長，恰好可以互補。正如古人所說：“樂之在耳曰聲，在目曰容，聲應乎耳可以聽知，容藏于心，難以貌觀。故圣人假干戚羽旄以表其容，發揚蹈厲以見其意，聲容選和，則大樂備矣……，此舞之所由起也”（杜佑：《通典》卷145）⑤。三是音樂與舞蹈都是長于抒情的表現藝術，容易珠聯璧合。

三、 音樂與詩歌

最初是音樂與舞蹈卿卿我我。詩歌出現以后，音樂很快又與詩歌纏綿悱惻，并且出現了詩、樂、舞三位一體的鼎盛局面。誠如《樂記·樂象篇》所言：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞，動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”⑥

音樂與詩歌結合，在中國有著悠久的傳統。古代中國是一個詩的國度，中華民族魂澎湃著詩魂。正如白先勇先生所說：“我們的民族魂里有詩的因素，昆曲用舞蹈、音樂將中國‘詩’的意境表現無遺……”⑦但中國古代詩歌，首先是付諸歌唱或接近于歌唱的吟誦，然后才是一種書面欣賞的文學形式。民歌與詩人的詩大多是歌唱的。

中國最早的詩歌總集《詩經》，當時實際是歌詞。孔子晚年曾致力于《詩經》樂譜的整理，便是有力的證明。唐代的格律詩是吟誦或歌唱的，宋詞按詞牌填寫，元曲按曲牌創作。詞牌與曲牌關聯著音樂。所以宋詞、元曲既是經典的文學樣式，又是可以譜之以曲的優美歌詞。如白居易等詩人，以自己的詩作能被歌女們普遍演唱為榮。善于創新的大詞人柳永，據說是“有井水處皆歌柳詞”。

中國音樂與詩歌結合的傳統，更突出地體現于源遠流長異彩紛呈的中華戲曲，以及豐富多彩的歌唱性的中華曲藝。就戲曲而言，寫劇本又叫“填詞”，即按音樂曲牌填寫詩詞唱詞，戲曲劇本被稱為“劇詩”，即它是用來演唱與表演的戲劇體詩歌。從元雜劇到明清傳奇到近現代以京劇為代表的地方戲，都是音樂與詩歌融為一體，其劇本以唱詞（詩歌）為主體，其演出以演唱為主體。

同樣，中華曲藝有著音樂與詩歌緊密結合的顯著特點。如宋金時期的所謂“大曲”，便是彈唱以詩詞為主體的某些故事，其杰出代表是董解元的金院本大曲《西廂記》。今天我們耳熟能詳的蘇州評彈，各種大鼓，河南墜子，東北二人轉等諸多曲藝，都是音樂與詩歌相結合的典范。

音樂與詩歌的結合，在現代藝壇日益廣泛。中國自“五四”新文化運動以來，隨著白話文與自由體詩的興起，出現了新歌詞與新音樂珠聯璧合的新聲樂。這種新聲樂不斷創新發展至今，已成為現代樂壇影響廣泛的一大支柱。至于引進的歌劇、音樂劇，更是音樂與詩歌緊密結合的新型戲劇。此外，作為現代聲樂的一個特殊品類，即電影、電視劇優秀主題歌與插曲，更為人們喜聞樂見，廣泛傳唱。

音樂與詩歌能融為一體，有其內在的藝術與審美原因。一是詩歌本身具有音樂性。其語言與結構借助對偶、排比、重復、雙生疊韻、句式排列等修辭手段，形成“音節”與“音階”，抑揚頓挫，回環往復，節奏鮮明，韻律感強。這就便于和音樂融合。二是詩歌具有高度概括簡潔精短的特點，符合歌唱的生理與心理尺度。三是詩歌意象的相對明晰與音樂意象的相對隱晦，構成明暗互補關系，歌詞彰顯音樂意象，音樂加深歌詞意境。因此更便于接受和欣賞。最后，音樂與詩歌都是時間藝術，表現藝術，抒情藝術，二者極易吻合。

音樂與舞蹈及詩歌，或二位一體，或三位一體，形成了獨特的藝術奇觀。經過現代性創新，這一古老的藝術奇觀，正在煥發勃勃生機。

注釋：

①轉引自李澤厚：《關于中國古代藝術的札記（三則）》，《美學》1981年第2期，上海文藝出版社，第158頁。

②轉引自周忠厚編著：《美學教程》，學苑出版社，2003年，北京，第416頁。

③同[1]，第139頁。

④同[1]，第139頁。

⑤同[1]，第139頁。

⑥同[1]，第139頁。

⑦白先勇：《白先勇說昆曲》，廣西師范大學出版社，桂林，2004年，第122頁。

作者簡介：

毛云崗（1970，8--），出生洛陽，浙江省湖州師范學院藝術學院音樂系器樂教研室主任，副教授，從事民族民間音樂理論研究。