基于Web2.0的高校音樂鑒賞課程建設研究

[摘 要] 近年來，隨著Web2.0的發展與普及，一種新形態的教育形式和教育理念凸顯了出來。傳統的教學方式不再能滿足時代的發展和教育改革的重任。文章分別考察了Web2.0環境中音樂鑒賞課程教學模式的新形態、數字音樂資料庫的建設以及音樂鑒賞課程向社會化教學的延伸等問題，論述了高校音樂鑒賞課程的發展趨向。

[關鍵詞] Web2.0； 開放課程； 學習社會； 數字音樂資料庫

[中圖分類號] G434 [文獻標志碼] A

[作者簡介] 陳向華（1972—），女，河南漯河人。副教授，主要從事音樂教育研究。E-mail：chwy72@sina.com。

一、引 言

Web2.0標志著互聯網發展的新時代，即由過去串聯起來的一系列網站發展到一個為最終用戶提供網絡應用的平臺。這個平臺的內容由每位用戶的參與而產生，使每個用戶成為真正意義的主體，并將全社會所有的顯性知識和隱性知識最大限度地有機結合起來，促使社會生產力得以空前的解放。將紛繁蕪雜的Web 2.0現象放置于科技發展與社會變革的大視野，Web 2.0可以說是信息通訊技術引發信息革命、知識社會所帶來的面向未來、以人為本的創新2.0模式在互聯網領域的典型體現，是由專業人員織網到所有用戶參與織網的創新民主化進程的生動注釋。[1]

Web2.0 帶給教育的不僅僅是技術的更新，更重要的是一種理念的更新。正如同著名管理學家彼得·德魯克在上個世紀末就曾指出的，“新興的信息即將使教育領域發生根本性的變革。概念上的轉變將最終至少與工具和技術的變革一樣重要。人們普遍認為，教育技術將面臨深遠的變革，同時，教育結構也將隨之發生深刻的變化。例如，遠程教育將在25年內取代美國獨具特色的教育體制——獨立的大學本科教育。人們越來越清楚地認識到，這些技術上的變革勢必將引發人們重新審視教育的內涵。一個可能的結果是：高等教育（即專科教育）的重心很可能發生轉移，將面向成人提供貫穿整個職業生涯的繼續職業教育課程。這種方式，反過來，將學習的地點從校園搬到許多新的地方：自己的家、汽車、城際火車、工作場所、教會的地下室或學校的禮堂。在這些地方，幾個人就可以在下班后聚在一起學習。教育和衛生保健領域的情況也將與企業一樣，重點也將從‘信息技術’中的‘技術’轉變為‘信息’”。[2]由于Web2.0開創了一個平等參與、自主創新、自由探索、信息與資源共享的平臺，在這個平臺上的一切活動必將具有聚合性、創新性、主體性、平等性、去中心性的特征，構筑于這個平臺上的教育模式必然是一種新的模式。

二、 Web2.0下的音樂鑒賞教學模式

在一個以人為本、面向未來的創新型知識社會中，舊有的知識傳承模式將不能承載新時代的教育理念和教育要求，這也是我們教育改革的出發點。為此，《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》中明確指出，在推進教育信息化進程中要“加強優質教育資源開發與應用，加強網絡教學資源體系建設，引進國際優質數字化教學資源，開發網絡學習課程，建立開放靈活的教育資源公共服務平臺，促進優質教育資源普及共享”。在新一代互聯網模式Web2.0 環境下，信息傳播突破了以往的線性傳遞，而是以每一個參與者為一個信息源，這些信息源經自組織、重聚合后，又對學習者產生新的效用。在這個開放性的新時代，知識的傳承模式變得更為多元，所有分散的個體經驗將整合為一個龐大的信息網，從而最大限度地發揮群體智慧，更為有效地促進隱性知識的開發與利用。

就音樂鑒賞課程而言，基于Web2.0的教學模式最顯著的特征是由Web2.0平臺本身特點所決定的，即主體性、互動性與開放性。而這些特點是契合于音樂鑒賞課程的教學特點的，只是由于過去技術手段的限制，不能充分表現出來。音樂鑒賞課程不同于一般求知識的教育，其授課本就不是一種單純的知識授受，而是使受眾進入特定的審美體驗、情感體驗，“養人之性情，而蕩滌其邪穢，消融其渣滓”（《詩大序》），從而陶冶學生的審美情操，提高學生的審美品位。然而人類的審美活動、情感活動向來是“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，正如休謨所指出的，“（美）只存在于鑒賞者的心里，不同的心會看到不同的美”。[3]杜卡斯也認為在審美領域“每個人都是他自己獨立思考的絕對君主”，唯有自我才是“最終的、不會有錯誤的判斷者”。[4]人類審美活動的這一特性，決定了音樂欣賞教學過程中，要更為注重每個學生的實際情況進行教學。審美體驗沒有標準答案，應該承認并尊重學生在智力、情感、意志、成長背景和生理等各個方面存在的差異性，在了解學生的基礎上，找到他對藝術欣賞的切入點，使之形成自己獨立的審美品位。反對整齊劃一的教育，這既是音樂鑒賞課程的要求，也是現代教學模式的一個重要標志。

追求主體性、個性化與互動性正是Web2.0的核心要素之一。如前所述，Web2.0與Web1.0的本質區別即在于用戶由消費者變成了生產者。同時，Web2.0的一個重要理論就是長尾理論，即關注少數群體的需求。就音樂鑒賞課程而言，傳統的教學模式是教師在臺上播放音樂作品，并進行講解，學生在臺下被動地接受，同時只有主流的審美體驗受到關注，而作為“長尾”的一部分學生的個別審美體驗被在一定程度上忽視。在傳統教學模式下，在有限的課堂時間內，教師更多地只是傳授基礎知識和方法論，并不可能構建一個豐滿的系統。如對西方古典音樂的講解，除了基本樂理的講解，對于漫長的西方音樂史和燦如群星的豐富遺產，只可能做幾個點的介紹，并試圖用幾個點來說明一個時期音樂的典型形態。如巴赫之于巴洛克音樂，海頓、莫扎特之于古典音樂（狹義用法），貝多芬到李斯特的浪漫主義音樂，西貝柳斯、斯美塔那的民族樂派，等等。事實上，這種講授是對時間的妥協。點與點間的連結，線向面的鋪展以及更多的細節都是無法實現的。而在一個興趣小組中，這個點則數倍于課堂講授地擴延。課堂上的貝多芬，在這里有可能擴展到舒曼，甚至到瓦格納和馬勒。而且審美是有主觀差異性的，在興趣小組中，學生也更容易發現自己的審美取向和欣賞模式。貝多芬是偉大的，但對于一個個體審美而言，他未必比一個名氣沒他大的比如英國作曲家埃爾加能給予受眾更多的審美體驗。而課堂教學中，貝多芬是必講的，埃爾加卻很有可能被略過。當信息技術的發展提供了足夠強大的數據庫之后，這一現象不應當再被延續。借助于數字音樂資料庫，教學材料應該由單一的課本轉向開放的數據庫，教師的職責則由照本宣科式的講授，改為指引學生運用數據庫，幫助學生從中找到最適合于自己的切入點，幫助每個學生定制屬于自己的教學資源。

因此，在Web2.0平臺上，教師的教案應該永遠是Beta版。每次課前，教師可以先在網絡上發布該課的信息，指引學生利用博客、社交網絡等圍繞該主題進行討論交流，各自形成自己的觀點，表達自己的看法和解決問題的思路，相互交流、切磋、評價，達到相互提高的最終目的。這不但為學生提供了表達自我、展示自我的機會，充分發揮了個性化學習的效果，而且這種駕馭群體智慧獲得的信息一定是遠多于教師的講授的。更重要的是教師通過了解學生的音樂知識所做的評論、標簽、投票等網絡社群行為，收到對自己先期教學構想給予的反饋，有助于更好的調整講授策略，更為有的放矢，從而不斷完善自己的教學計劃。

三、數字音樂資料庫的建設

作為音樂鑒賞課程的重要內容之一是影音素材。音樂作為時間的藝術在很長的歷史時期都無法固化呈現，感謝20世紀以來錄音錄像技術的飛速發展，使得音樂藝術表現可以得到較優的固化保存，這也是我們今天能夠進行更好的音樂鑒賞教育的硬件前提。然而音樂載體的流通遠較紙質書本的流通為少。學生通過書店系統可以較容易地購入絕大部分學習用書，通過圖書館系統更是幾乎可以借閱到全部所需書籍。而目前音像店的規模相較于書店要小得多，且分布要少得多。在這少數的音像店中又大多數主營流行音樂，而音樂鑒賞課程的主要對象——西方古典音樂和中國傳統音樂則極為稀缺。同時，大多數綜合圖書館所館藏的音樂軟件遠遠少于書籍的收藏。此外，目前西方古典音樂的國內引進品種仍然較為匱乏，且效果不甚理想。這就決定了對西方古典音樂的鑒賞在很大的層面上依賴于進口音像。而進口音像制品目前售價仍然頗為高昂，這會進一步阻礙學生對相關內容的獲取。而對我國音樂軟件的獲得，其困難有時更甚于進口音像。我國幅員遼闊的國土上有大量的曲藝形式，然而大多數地方曲種和小曲種并沒有獲得很好的整理，或是只在本地有零星的整理。普通學生對這些音樂軟件的獲取是極為困難的。

一個解決途徑是數字音樂資料庫。數字音樂資料庫或稱數字音樂圖書館，是采用現代化信息技術手段所支持的一個開放式數字音樂信息系統，通過對數字音樂、數據庫、網絡等技術和產品的集成，把大量的、多類型的音樂載體數字化，將這些音樂數字資源及音樂相關知識信息進行合理有效的組織整合，通過網絡為用戶提供音樂資源與相關信息的查閱服務。它是用來提供存儲、管理、檢索與展現音樂數據與相關信息的數字圖書館系統。目前互聯網上已經出現了不少數字音樂圖書館或類似的網站與系統，如KUKE數字音樂圖書館、蝦米網、雅燃網等。然而目前為止，數字音樂圖書館多是偏重于音樂資源的收集和整理，并未從音樂教育的角度予以足夠的設計和整合，也并未對Web2.0技術予以足夠的應用。

一個更能體現學習功能的數字音樂資料庫應該有著突出的音樂社區交互模塊。在音樂社區交互模塊中，應允許并鼓勵學生根據自己對具體音樂對象的理解和認識向系統中添加針對該對象的評論信息，這種評論可以只是微內容如一個標簽、一幅圖片、一個關鍵詞、一句話等，也可以是更為復雜的樂評或音樂背景信息的補充等，這種信息就構成了一個新信息鏈，在這種觀點和知識的分享中，新的知識和觀點必將迸發。同時，這個數字音樂圖書館系統還應允許并鼓勵學習者對系統中已有的評論、補充信息等進行投票，以促進和增強用戶間的交互和信息社區的建設。同時，系統還應定期更新數據庫評論信息的得票統計情況，并在用戶查詢時將這些信息呈現在查詢結果頁面上。為了避免垃圾信息，系統還須定期清理那些分數過低的樂評。此外，系統還應提供一種基于分數、熱度、樂評等的搜索模式。

在數字音樂資料庫中，其學習功能還需要一個在線音樂學習模塊。這一模塊包括音樂知識介紹組件和交互學習引導組件。音樂知識介紹組件可以采用動態的開放課程視頻或課件與詞典式的靜態網頁介紹相結合。通過網頁介紹彌補課程講授中點與點之間的空白。這個組件可以介紹音樂的一般性理論、相關音樂的背景知識以及數字音樂庫本身的相關知識，還可以介紹包括數字音樂庫的檢索等工具性知識。交互學習引導組件涉及對課程學習的深入和對課程學習的補充與豐富。通過采用基于Ajax 的頁面呈現技術，交互學習引導組件可以允許用戶上傳音樂片段，然后系統對音樂片段進行分析，并呈現分析結果。這樣不僅加深學習的深度，并能補充原教學系統。同時，通過Wiki式的開放系統，允許和鼓勵學生參與到系統的建設中來。在這個系統中，每個注冊用戶都有一個Blog（博客），其中包含聲音、文字、圖像、視頻等，在每一個Blog中，個人成為主體，每一個使用者都是原始資料外的新信息源。這樣的使用者不再只是消費者，而成了真正意義上的用戶生產者（Prosumer）。正如麥克盧漢所提出的，伴隨電子技術的產生，消費者將會變成為生產者。托夫勒曾在《第三次浪潮》中創造了用戶生產者Prosumer一詞，試圖表述一種生產者和消費者界限融合的狀態。在這個開放性的學習系統中，每一個學習者正是扮演著這一用戶生產者的角色。

四、Web2.0下課堂的延伸

Web2.0對于教育改革更大的意義在于，它幾乎無限極地放大了有限的教育資源，使全民教育、終身教育成為了可能，使有限的教育資源近乎無限的服務于整個社會。

《禮記·學記》中謂“建國君民，教學為先”。“十八大”報告中也指出：“教育是中華民族振興和社會進步的基石。”教育的終極理想必然是“有教無類”的，是針對全體國民的全民教育，而非服務于少數人的精英教育。大學作為一個國家教育理念的最高表現形態，其所承載的不僅是精英的培養，更要引領一代風氣。現代化的大學不應是一個封閉的機構，而是要肩負起推動一個社會的現代化進程，培養一國民眾的公民意識的擔當。

過去囿于資源的有限性和技術手段的限制，最好的教育總是只能面對最少數的受眾。因此，“十八大”報告中也把“均衡發展九年義務教育，完善終身教育體系，建設學習型社會。大力促進教育公平，合理配置教育資源，重點向農村、邊遠、貧困、民族地區傾斜，支持特殊教育，提高家庭經濟困難學生資助水平，積極推動農民工子女平等接受教育，讓每個孩子都能成為有用之才”作為今后教育發展的指導性方針。這種對均衡和平等的吁求，在Web2.0 時代從技術手段上變得比以往任何時候都更易實現。隨著開放性教育平臺的出現，資源的有限性和與廣大人民群眾需求之間的矛盾有了一種可能的解決途徑。這幾乎成了當今世界的共識，早在1996年，美國就制定了“讓美國的孩子為21世紀做好準備：面向科技素養的挑戰”的教育技術發展計劃，開始關注信息化時代的教育基礎設施建設，并啟動了CGUC項目（課程門戶統一目錄，后改名為GEM）。同年，歐洲啟動了EUN（學校聯合網）。此后西方國家紛紛開始了開放型教育的探索。迄今為止，世界上已有數量眾多的高等教育機構開始實施OER（開放教育資源）。其中，麻省理工學院開放課程項目（MIT OCW）、耶魯大學公開課（Open Yale Course）、卡耐基·梅隆大學開放學習創新項目（CMU OLI）等世界名校的開放教育資源受到了廣泛的好評，受到了普遍的歡迎。此外，一些提供教育服務的IT平臺，如YouTube， Slide Shaer和蘋果公司的iTunes U等則為這些資源開設了集中展示平臺。2003年，我國啟動高等學校教學質量與教學改革工程精品課程建設工作，簡稱精品課程建設，其目的也在于利用現代教育信息技術，將優質教育資源在網上向全社會開放，以促進教育公平，實現優質資源的共享。

對于音樂鑒賞課程而言，開放課程資源的意義相較于其他課程更為重大。音樂鑒賞課程，學生面對的不僅是（甚至主要不是）靜態的紙質文本，和教師線性的講說。其他非實踐類課程，主要是教師、書本教材和學生間線性的知識傳遞，這種傳遞類型對載體的依賴度較低，可以通過紙質文本復現這一傳遞過程中的大部分內容。換言之，在沒有課堂的情況下，學生通過看教材和教輔書籍可以在相當程度上經由自學完成這一學習過程。而音樂鑒賞是一個動態的過程，音樂是時間的藝術，其呈現的獨特的方式對載體的要求較高，這就意味著學生自學時所面臨的硬件障礙遠較其他課程為大。音樂藝術從表現方式和受眾的接受而言，都不只是一種靜態的單線條的傳播，而是在動態的影音等多種媒體配合下，共同營造的一種多維度的情感體驗和心理過程。對這一過程的復現，需要藉助LP、CD、 SACD、 DVD-Audio以及更新的數字格式音頻播放系統和VHS、 VCD、LD、DVD-Video、BD等視頻播放系統，這種硬件的高度專業化，以及學習中對硬件的高度依賴性極大地增加了學生自學時的客觀障礙。

音樂鑒賞課上，教師還須對樂譜進行視唱、視奏，這需要較高的專業技能，也并不是一般學生能通過自學完成的。除此而外，對于樂器的展示、樂理的基本解說都需要課堂實例才能便于完成。我們以耶魯大學開放課程“聆聽音樂”（Open Yale Course：Listening to Music）為例。課堂上教師需要播放大量的影音資料配合文字講解，同時對一些理論概念的說明以及對樂器的介紹還需要由教師在現場演奏，甚至是請某樣樂器的演奏者進行表演說明。這樣就能使學生對音樂鑒賞的相關知識在短時期內獲得一個直觀的展示。因而這個講座在世界范圍內廣受好評，并且有了中文字幕便于更多的中國學生學習了解。然而對于中國學生來講，只看外國的開放課程是遠遠不夠的。畢竟該課程是基于西方視角的講授，在文化環境和社會基礎完全異質的氛圍下很難滿足當地教育的需求。更重要的是，我國的音樂鑒賞教育中的一個重要組成部分，民族音樂和傳統音樂仍需要靠我們自己的課程來講授。他山之石可以攻玉，我們完全可以借鑒耶魯開放課程的先進經驗，并結合本國國情予以揚棄，打造自己的優秀的音樂鑒賞課程。

五、結 束 語

基于Web2.0的學習，意味著開放形態的資源得以接受與再創造。在這種環境下，知識不是簡單地被消費與共享，而是擴散式地增值與再造。在這里，資源的生產和消費融為一體，產生了真正意義上的用戶生產者（Prosumer）。這也符合托米提出的第三層次的開放，他認為第一層次的開放是獲取和可獲取性，第二層次的開放是權利和能夠享受資源帶來的服務，第三層次的開放就是生產與消費的融合。[5]這種開放，不再是一個中心向外的輻射式傳播模式，而是真正的以人為本，讓每一個學習者都成了一個中心，學習者不再單純、被動地索取與消耗資源，而是主動參與到了創造與貢獻資源的進程中來。“群策群力”這一古老成語獲得了新的解讀，群眾對知識的創造這一理論形態的表述也變得更為直觀。在知識內容的交互過程中，將分散的點結合成了巨大的知識網，這個網不會被消耗，只會無限地增長。教學在此平臺下其價值得以最大的實現，古典音樂和高等教育因之不再只屬于少數人，一個學習型社會將會真正到來。

[參考文獻]

[1] mGov Lab China. “Innovation 2.0 in a Knowledge-based Society” Seminar at Peking University[EB/OL]. mgov.cn，2009-05-01.

[2] [美]彼得·德魯克. 21世紀的管理挑戰[M]. 朱雁斌譯. 北京：機械工業出版社，2006.

[3] [英]休謨. 論趣味的標準[A]. 古典文藝理論譯叢（第五輯）[C]. 吳興華譯. 北京：人民文學出版社，1963.

[4] 朱狄. 美學問題[M]. 西安：陜西人民出版社，1982.

[5] Tuomi. Open Educational Resources： What They are and Why do They Matter.[EB/OL].http：//www.meaningprocessing.com/personal Pages/tuomi/articles/OpenEducationalResources_OECDreport.pdf.Oct.2006.