論聲樂教學中的“望、聞、問、切”

摘 要： 我國中醫診法中的“望、聞、問、切”經歷幾千年的實踐檢驗， 孕育著切實可行的認知人體生理狀態的診理診法， 堪稱醫學之瑰寶。在聲樂教學中合理運用“望、聞、問、切”法，能夠收到良好的教學效果，形成良性循環。

關鍵詞： 聲樂教學 “望” “聞” “問” “切”

望、聞、問、切在醫學中被稱為“四診法”，是我國戰國時期名醫扁鵲在長期的行醫生涯中總結出來的，經歷了幾千年的實踐檢驗，其中蘊含著唯物辯證思想的精髓。“四診法”運用在高師聲樂課堂教學中，符合了高師聲樂課堂教學的客觀規律，可以緩解教與學的矛盾，有效減少聲樂教學的失誤，有利于教師更好地組織教學，提高教學質量。

一、“望”

指聲樂教學的表里辯證方法，其教學功能以視覺為媒介。

1.“望”歌唱姿勢。著名聲樂教育家沈湘說：“歌唱是一種運動，任何運動都需要有一個適當的、合理的狀態，唱歌這一運動則需要有良好的姿勢。最好的姿勢是最自然、最舒展、最美的，唱歌時需要動作的各部位既不能緊張又要積極，既要放松又不能松垮。”[1]因此，正確的歌唱姿勢是正確歌唱發聲的基礎，掌握良好的歌唱姿勢是學好歌唱的第一步。教師通過“望”引導學生將整個身體調整到“積極的放松”狀態，為歌唱發聲運動奠定良好的器官協調基礎。在教學過程中，如果學生出現仰頭、伸脖子、翹下巴、壓下巴等問題，就要提示學生這些毛病會造成喉頭不穩定、喉部緊張，導致聲帶運動不正常，影響歌唱的音色；如果學生出現端肩、鎖肩、上胸過緊、胸部憋悶、凹胸、駝背等不良姿態，就會造成氣息淺、呼吸緊、氣息不通暢、聲音僵硬、音色晦暗等。

2.“望”歌唱口形。口腔內部歌唱器官運動狀態正確與否，我們只能通過歌唱時的口形進行判斷，口形的好壞也是咬字吐字是否標準、清晰的關鍵因素。正確的口形應該是打開牙關，上顎積極抬起，下巴松弛自如，下頜略略后收，基本呈倒三角狀。許多學生對于“打開喉嚨”有一定的誤解，片面地認為打開口腔就是打開喉嚨，于是在歌唱時就拼命地張嘴，到頭來不但沒有獲得豐富的共鳴和通暢的聲音，反而使下巴僵硬，用力下壓，導致喉部肌肉緊張、緊逼，造成喉音笨重，聽起來有壓迫感、渾濁不清；口形過小，有些學生在歌唱時牙關緊，下巴緊，頜關節難以自如地張開，甚至還會出現下巴歪斜，那么此時的喉嚨一定是擠卡的，聲音干澀蒼白；除了口形的大小以外，還有一個重要問題不能忽視，就是舌的位置。若舌頭不恰當地卷曲、拱起，則表明舌根和下頜不夠放松，就會出現我們常說的舌根音；下巴和喉嚨的動作過多、過大則很可能影響氣息的穩定和聲音的連貫。

3.“望”歌唱表情。“歌唱表情就是面部表情和樂感、語感、歌唱心理狀態（情緒）、文學藝術修養的綜合體現：外在的如面部微笑、愁眉、眼神、體態等；內在的為歌唱情緒、文學修養、對作品的理解和風格的掌握，以及對歌曲的節奏、音樂的線條、歌詞的熟練程度等”[2]。課堂上教師要認真觀察學生歌唱時的面部表情、精神狀態。告訴學生演唱時應精神振奮，面部舒展，不要低頭斜眼，應目視前方，做微笑狀，保持一種積極向上、熱情洋溢的狀態。學生的表情大多緊張、呆滯、夸張做作，可能是以下幾個方面因素造成的：首先是學生的歌唱狀態不正確，面部肌肉過于用力，導致扭曲、緊張；其次是學生在歌唱時不能全身心地投入，盲目追求某種歌唱聲音效果引起的并發癥；再次是歌唱時錯誤的“微笑”狀態，有些學生片面地認為歌唱時應該最大限度地提笑肌，只有這樣才能使聲音明亮、靠前，才能打開口腔、打開喉嚨，結果導致面部肌肉更加緊張，影響聲音的質量。甚至有的學生在演唱情緒悲傷的作品時盲目地“皮笑肉不笑”，嚴重降低了藝術表現力。

二、“聞”

指聲樂教學中的虛實辯證方法，它以聽覺體現教學功能。

聲樂是聽覺的藝術，我國著名的聲樂教育家沈湘說：“當老師要有一副好耳朵，沒有好耳朵不可能對學生的問題有正確的判斷，也不會有好的解決辦法；即使有，也是瞎說，不可能有什么針對性。”[3]敏銳的聽覺對于聲樂教師來說非常重要，直接影響聲樂教學效果，若沒有對音樂特別敏銳的耳朵是難以從事這項教學工作的。聽覺是聲樂教學最主要的手段。教師要有準確分辨歌聲的能力，對細微變化的好、壞、對、錯，要認真分辨。

首先是聽辨學生的音域、音色和換聲點。教師面對的是一個個不同的學生，而每個學生的發聲器官又有一定的差異，如聲帶的長短、寬窄、厚薄，共鳴腔的大、小等生理差別都會帶來不同的音色。要準確地聽辨學生的音域、音色和換聲點，不能因為高音暫時唱不上去就盲目地把一個男高音當成男中音來訓練，否則將使學生的聲音進展緩慢，如果不改正最終有可能對學生的聲帶造成損害，喪失歌唱能力。

其次是聽辨學生歌唱時的問題所在。每個學生的問題是不一樣的，有的是喉頭上提，有的是壓喉頭，有的是聲音太緊，有的是聲音太散，有的是聲音太重，有的是聲音太靠后，有的則是聲音太靠前等，很多問題需要聲樂教師認真分析，這些問題能否得到解決關系到學生的聲音能否良性發展，老師就像醫生一樣，通過聽診，找到問題的根源，運用好的手段，解決學生的歌唱問題，提高教學效率，增強學生的歌唱能力。因此，聲樂教學中教師靈敏的聽覺是聲樂教學成功的關鍵一環。

最后是聽“情”。聲樂教師在教學中還要對作品的風格、語言、感情表達、民族習慣、民族審美問題等這些靠發聲練習不可能解決的問題做出調整。某些學生發聲技巧掌握得很好，歌曲演唱也很完整，但總是缺乏激情和感染力，他們雖然也在盡力表現，但不符合樂曲風格和情緒，總是感覺不對勁。如我國早期的藝術歌曲《叫我如何不想他》《思鄉》《玫瑰三愿》等歌曲，學生在歌唱中往往會出現破句、斷句，甚至斷詞等現象，這樣歌詞的文學性和完整性被破壞，大大削弱了音樂的藝術性，使歌唱變得味同嚼蠟，毫無味道。對于這類問題，聲樂教師要從歌唱的語言、語感、情緒、音色、力度、速度、行腔、咬字等方面適時地加以講解和調整。

三、“問”

指聲樂教學中語言、思維的交流功能，它內含主次辯證要素。“問”診在中醫療法中是了解病情的一個不可或缺的重要階段，在聲樂教學中更是不可或缺的師生雙向交流的重要途徑。長期以來聲樂教學的觀念和習慣方式存在很大弊端，都使學生處于被動的接受地位，學生的主觀能動性受到很大限制，極大地影響了學生歌唱綜合能力的提高。在學習過程中會出現學生不敢問也不會問的情況，這就要求教師積極主動地采用“問”診，讓學生消除疑慮，師生間相互發問、充分交流、深入探討，加強雙方的溝通與理解，才能切實消除分歧，求得認識上的統一，以更好地促進聲樂教學。

聲樂教學中教師和學生的聽覺、感覺和觀念存在出入是一大難點。教師認為好的聲音，學生不一定認同，而學生覺得舒服的聲音，教師又會覺得有問題，雙方存在一定分歧。在教學中經常會遇到這樣的情況，教師為了讓學生體會正確的發聲狀態，使用一些形象性、比喻性的語言，但學生在理解時往往會出現錯誤，這是因為學生頭腦中舊有的觀念、感覺、意識會造成概念混亂；在判斷學生聲音時，教師是客觀耳朵，聽到的是空氣傳導的聲波，而學生是主觀耳朵，是經由顱骨直接傳到內耳的聲波，一個是外部感覺，一個是內在感覺，學生聽起來明亮的聲音在教師聽來卻是不明亮的，教師聽起來共鳴很好的聲音在學生聽來卻是音量很小的，出現聽覺上的差異；有的學生自己看了一些聲樂理論書籍，自認為已經掌握了發聲的理論，對于教師的教學將信將疑，遇到和自己意識中不一樣的說法就會出現不信任心理；有的學生對自己的能力估計過高，盲目自信，認為教師應該給自己布置大作品，而教師從整體出發，認為應該堅持練習一些小作品，加強基礎練習；還有的學生對于教師所要求的聲音的明亮、前后、強弱、力度等問題存在分歧。面對以上情況，我在教學中及時地采用“問”診，通過師生相互發問，交流意見、感受，針對具體問題深入探討、分析，加強雙方對問題的溝通和理解，充分調動雙方的積極性，慢慢消除彼此思想上的分歧，使得聲樂教學呈現出良性循環，實現師生認識上的統一。

四、“切”

即聲樂教學中的觸知覺功能，它是教學中整體辯證方法的一個組成部分。

切就是教師親自“把脈”，依靠觸摸演唱者身體部位來感受骨骼、肌肉的動作和緊張度，發出符合要求的聲音。聲樂課堂教學是“教”與“學”的雙邊活動，是一種師生互動形式，高師聲樂課堂教學現在以“一對一”的教學模式為主，學生的學習過程需要聲樂教師親自“把脈”、“診斷”。

學生歌唱時的姿勢、表情、口形、狀態、氣息、聲音、情緒等諸多方面的問題，都需要教師在課堂上不斷進行啟發、講解、示范、鑒別，這些都需要教師準確地“切”。也就是在這樣一個復雜的過程中讓學生保持正確的歌唱狀態，培養良好的歌唱技巧，提高歌唱能力，取得良好的歌唱效果。在聲樂課堂上，我常常會采用一些生活性的動作啟發學生體會歌唱時的呼吸和肌肉運動，如讓學生體會“狗喘氣”時的橫膈膜狀態，這時的橫膈膜的彈性正是歌唱中需要的感覺，通過示范、觸摸橫膈膜肌肉等，體會動作要領和感覺，學生很快就找到了正確的感覺；在講解歌唱的深呼吸時，讓學生意念想象聞一種特別香的香水，要求吸得深、吸得飽滿，這樣學生就會很容易地體會到橫膈膜下降、胸廓、兩肋和腰周圍擴張的內在感覺；有些學生唱高音時氣息感覺不明顯，找不到合適的力和氣，我就讓學生坐在凳子的前二分之一處，靜靜地吸氣，認真體會腰周圍和后背的膨脹感，這正是唱高音需要的氣息；為了讓學生尋找氣息橫膈膜支持、氣息的保持，我會提示學生吸著唱，然后給學生做示范，讓學生聽到正確的聲音，觸摸到腰部周圍肌肉的運動感覺，并告訴學生錯誤的肌肉運動感覺，以此加強學生的理解，提高教學效率。除此之外，在引導學生體會聲音松弛、下巴穩定、打開喉嚨、穩定喉頭、管道通常等感覺時，適當借助“望”來引導學生，實踐證明這種教學方法是可行的。

望、聞、問、切在聲樂教學過程中各有作用，不可替代，四者是相互結合、相互統一的。在高師聲樂課堂教學中教師要充分運用望、聞、問、切“四診法”，根據學生的個體差異，因人而異、因材施教，靈活多樣地選擇各種教學手段和方法，從多個角度入手，全面、系統地組織教學。只有這樣才會提高教學綜合能力，才會藥到病除，進而保證聲樂教學的順利進行，逐步提高教學質量，取得良好的教學效果，為社會培養出更多、更好的聲樂人才。

參考文獻：

[1]李晉瑋，李晉媛.沈湘聲樂教學藝術.華樂出版社，2003，2，第1版：7.

[2]程春云.聲樂教學中的歌唱表情與聲音訓練.云南藝術學院學報，2002（2）：71.

[3]李晉瑋，李晉媛.沈湘聲樂教學藝術.華樂出版社，2003，2，第1版：107.