探討現代舞臺燈光設計的觀賞性

【摘要】 光造成的藝術空間是有形，也是無形的，燈光能夠很好的配合藝術形象的塑造，通過對舞臺氛圍的渲染，展現出晚會的中心內涵，增強節目的感染力。現代舞臺燈光給觀眾一個藝術想象的空間，強化戲劇感受，喚醒觀眾的回憶和思考，營造一個和諧的心理空間，因此，良好的舞臺燈光效果能夠強調舞臺美感，將舞臺的視覺空間感受及晚會的意圖呈現給觀眾。在舞臺燈光設計中，燈光設計者需慎重考慮對光的使用，促使光色與舞臺的完美結合，保證晚會演出的最佳效果。本文從觀賞者的角度入手來論述舞臺燈光的設計。

【關鍵詞】 舞臺燈光 設計 觀賞性

舞臺燈光在完成人物外部描寫的同時，進行內心的描示，通過設計者運用、表現潛在的內涵，感性的創造和理性的控制顯現出可視的畫面，是用視覺形象將設計意圖展現給觀眾的藝術創作。舞臺演出燈光是隨科技進步而不斷發展的，因此良好的運用舞臺燈光設備及技術，可以最大限度的根據晚會以及欄目的需要，以光色顯示環境，突出人物，創造空間感，要做到這一點，就要尋找其共性，看到隱藏在內心深處的內在的、本質的規律。

一、舞臺觀賞性需求

舞臺燈光只能是模擬自然，無法做到自然的重現，但是必須要做到舞臺效果達到最佳真實感，一是外在的場面，二是內在的情理。所謂外在的場面，是指燈光設計者把故事情節發生的時間、地點、場景等客觀因素一并考慮，然后加以提煉，作到場面的合理，真實。總之，藝術技巧只能前去輔佐，不能過度堆積。只有遵循本色，自然的布光原則讓觀眾自然的感受到、體會到，做到使觀眾身臨其境，營造出合乎觀眾心理的和諧空間。

二、舞臺燈光創作模式

在舞臺燈光實際創作過程中，燈光設計者必須熟悉舞臺設備的使用狀況和燈光預算，從而確定燈光工程規模，并根據燈光所需各崗位情況，劃定工作人員名單。燈光設計者還需與晚會或是欄目導演及時溝通，了解導演對晚會的整體創意、創作意圖以及對燈光的具體要求，與舞臺監督、燈光服裝設計等相關部門協力合作，向有關人員索取節目創作的簡介和節目音樂小樣，從中提煉節目的時代背景、時空環境、人物形象、主題思想等。之后，燈光設計師需對燈光設計方案進行必要的說明，制定工作計劃，明確裝臺、節目演出和拆臺的具體日程安排。

三、現代舞臺燈光設計要素

3.1 展現舞臺燈光技術

首先，光色的運用強調色彩的對比。一般光色的色彩對比主要通過色調對比、明暗對比、冷暖對比等加以體現。利用色光本身在色相上的區別營造出不斷隨節目變換的舞臺氛圍，從而突出燈光色彩效果，強調舞臺晚會意圖，促進舞臺演出中藝術美感的體現。其次，在舞臺光色的實際設計過程中，還需遵循“主副光”，即通過燈光設計突出強調某一色彩弱化其他色彩，從而強調某一色彩所表達出的意圖，維持晚會或是欄目的主要基調。通常燈光設計是以表演區為中心，按主光、輔光、逆光、側光、景光、定點光等功能級別進行調配，確保表演區的基礎照度及景片的良好色彩再現。在實際運用的過程中，需要對色光的藝術效果進行把握，保證舞臺主調光色與次要光色對比鮮明，突出舞臺晚會或是欄目節目特點。

3.2 舞臺光色的情感體現

光色是舞臺燈光設計要素中相對復雜的一個因素，在歌舞晚會等舞臺演出的燈光設計中，設計者常常利用色光本身在色相上的區別，以及光色的明暗、冷暖等來營造舞臺氣氛，傳達人物的思想情感。在歌舞晚會中，光色是營造氣氛的重要手段之一。燈光設計師通過對光色的控制將晚會節目更替、晚會表演內涵與環境等有效的融合起來，較好的表現出晚會演出中所蘊含的情感。一般說來，色彩可以引發個體審美，讓人產生豐富的聯想。如紅色在晚會中經常被燈光設計師用來表現晚會中關于歌頌祖國、追憶革命以及暢想未來幸福生活。

3.3 詮釋與烘托晚會主題

在整臺晚會的演出過程中，燈光的表現力起到很大作用。除此之外，燈光設計還要突出光色對演出的烘托與陪襯作用，如對小品中人物心理的展現過程，燈光設計師可以根據節目人物角色塑造，結合人物的站位，進行光比調整，加大主要人物與背景舞美之間的光比，突出主要人物角色，使色彩根據情節的內容及角色轉變而跳動起來，促使舞臺效果與觀眾之間產生共鳴，從而達到比較好的效果。

四、結束語

綜合上述，對于觀賞者來講，在看戲過程中觀眾確實感受到了舞臺燈光所營造的劇場氛圍，燈光成為連接觀眾與角色的紐帶，并喚起了了觀眾欣賞節目的美感，讓節目更添聲色。

參 考 文 獻

[1] 齊明光. 淺析戲劇舞臺燈光設計——從設計構思到舞臺呈現的過程. 科教文匯，2009（2）：269-269

[2] 張坤懷. 舞臺燈光藝術的傳道者——劉銳老師的舞臺燈光設計理念和方法. 藝海，2007（1）：76-77