淺探電影作者巖井俊二及其作者電影

摘 要：巖井俊二由于其電影題材選擇的持續(xù)性和具有高度識別性的個人化風(fēng)格，被認(rèn)為是日本當(dāng)代新銳電影作者之一。本文通過對巖井俊二及其電影作品的探討，闡述巖井俊二成為電影作者的原因和過程，分析其作者電影的特點，并對作者論進行了一定程度的豐富和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：作者電影；電影作者；民族文化；日本新電影

中圖分類號：I235.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）11-0102-02

一、引 言

“作者論”于戰(zhàn)后法國興起，由《電影手冊》作為其發(fā)表和傳播的重要機構(gòu)。數(shù)十年來，“作者論”對電影類型、題材、形式、風(fēng)格的發(fā)展和革新起到了重要的推動作用。雖然在“作者論”形成和發(fā)展的過程中，曾引發(fā)過數(shù)次激烈的爭論，直至今天，它仍未成為一個嚴(yán)密的理論體系；但是目前，“作者論”已經(jīng)獲得普遍共識并被廣泛運用，甚至那些對這種理論有保留的人也運用它。本文將以“作者論”為研究方法，通過對導(dǎo)演巖井俊二所處的時代背景及其在藝術(shù)道路上探索歷程的審視，探討他之所以成為電影作者的原因和歷程。同時，通過對巖井俊二的電影所具有的風(fēng)格鮮明的視聽語言元素進行分析，闡述作者電影的產(chǎn)生與民族文化傳統(tǒng)不可分割的關(guān)系。

法國新浪潮時期，特呂弗等人提出，不是所有導(dǎo)演都能成為“作者”。符合作者資格的導(dǎo)演所拍的電影才是“作者電影”。作者論觀念指出，一個導(dǎo)演對于一部影片占有的分量，應(yīng)該與一個作家對自己小說占有的分量一樣多[1]。作者電影的導(dǎo)演往往是集多種身份于一身的，不僅是導(dǎo)演，也有可能是編劇、制片，甚至音樂總監(jiān)。巖井俊二的電影創(chuàng)作方式及其電影作品的特點基本上符合了“作者論”所提出的電影作者和作者電影的評判標(biāo)準(zhǔn)，具體體現(xiàn)在以下三點。

二、作為一個電影創(chuàng)作者，巖井俊二對電影的控制程度相當(dāng)高

巖井俊二出生于1963年，從小就對音樂、電影、美術(shù)等藝術(shù)形式廣泛涉獵。大學(xué)期間他已經(jīng)開始影片創(chuàng)作，同時還嘗試創(chuàng)作劇本和繪畫。在大學(xué)時期的研究和積累成果使他在之后的電影創(chuàng)作中集編導(dǎo)于一身，能夠更加自由地進行創(chuàng)作。大學(xué)畢業(yè)之后，巖井俊二進入了日本的電視行業(yè)，在從事電視導(dǎo)演工作的這一階段，他拍攝了很多的MTV和廣告，這些影像作品對于奠定巖井俊二日后的電影視覺風(fēng)格產(chǎn)生了重要的影響。在完成兒童題材的電視短片《煙花》和短片《愛的捆綁》后，巖井俊二轉(zhuǎn)而投身電影圈，拍攝了《情書》《夢旅人》《燕尾蝶》《四月物語》《關(guān)于莉莉周的一切》《花與愛麗絲》等多部影片。這些電影風(fēng)格自成一家，充分顯露出了他卓越的導(dǎo)演才華，對生活的敏銳感悟和對社會深刻的洞察力。在他所執(zhí)導(dǎo)的為數(shù)不多的影片中，巖井俊二擔(dān)任過包括制片、編劇、音樂總監(jiān)在內(nèi)的諸多職務(wù)，足以證明他掌控影片的能力。

首先，巖井俊二不僅僅是導(dǎo)演，還是一位作家。他的拍片的習(xí)慣是先將故事寫成小說，再把小說改編為劇本，幾乎他所拍攝的所有電影都是他自己原創(chuàng)故事再進行編劇的。巖井俊二曾說過，《情書》里有他初中生活的一些記憶，而《關(guān)于莉莉周的一切》是他中學(xué)另外一部分的生活內(nèi)容[2]。由此可見，巖井俊二對電影的內(nèi)容幾乎全權(quán)掌控，并在其中注入了大量的個人情感和生活經(jīng)歷。

其次，巖井俊二的繪畫也頗具功力，他是橫濱大學(xué)油畫專業(yè)的畢業(yè)生，創(chuàng)作過多部影片的繪畫分鏡頭劇本，而《情書》《燕尾蝶》的漫畫也都證明了他的繪畫實力。電影拍攝中，巖井俊二的美術(shù)基礎(chǔ)對于影片的畫面構(gòu)圖、色調(diào)選擇、人物塑造等風(fēng)格的形成都起了直接的作用。例如《關(guān)于莉莉周的一切》中的一些畫面：蔚藍(lán)天空里盤旋的風(fēng)箏，沖繩島海岸彈奏胡琴的長發(fā)女子，透著亮光的走廊盡頭側(cè)坐在地板上的少年，少女掉落在電線桿上的發(fā)卡，鮮艷光滑的蘋果……這些清新唯美的畫面組合在一起，大幅提升了整部電影的美感，是觀影的愉悅度大大提高。

再者，巖井俊二還精通音樂。在影片《四月物語》中，他擔(dān)當(dāng)了音樂制作人的角色，其中的吉他與鋼琴配樂，就是他親自創(chuàng)作和演奏的，整段音樂將新生忐忑又期待的心情描繪得非常傳神，非常符合主角作為一個大學(xué)新生的心境。

三、巖井俊二選取題材有其獨特的選擇標(biāo)準(zhǔn)：溫情與殘酷并存，執(zhí)著關(guān)注青春和成長

縱觀巖井俊二的電影歷程，會發(fā)現(xiàn)這些影片的題材被分為溫情和殘酷兩種極端的風(fēng)格，隨著拍攝時間的推進輪流在他的電影中出現(xiàn)。1995年，巖井俊二推出了他的第一部劇情電影《情書》，影片講述了一個清新感人的初戀故事，影像非常純凈唯美。1996年，巖井俊二所拍攝的短片《夢旅人》，以反映精神病患者為題材。同年，他發(fā)表了以無國籍城市為背景的電影《燕尾蝶》，繼續(xù)關(guān)注邊緣人群。1998年拍攝的《四月物語》，回歸溫暖的初戀題材。到了2001年，巖井俊二的作品《關(guān)于莉莉周的一切》內(nèi)容廣泛涉及到了青少年犯罪、學(xué)生援交等社會關(guān)注的問題，被譽為殘酷青春題材的巔峰之作。而2004年巖井的又一力作《花與愛麗絲》，再次回歸唯美的“青春愛情”主題。

日本的審美文化傾向于委婉抒情，日本人表達(dá)感情溫和有禮、克制隱忍、蓄而不發(fā)。巖井俊二的影片大多符合這樣的審美習(xí)慣。巖井俊二的作品中，《情書》、《四月物語》和《花與愛麗絲》都表現(xiàn)出這樣一種審美習(xí)慣，這類影片均為對美好、含蓄的初戀情感的追憶，情境清淡，卻讓人回味無窮。以《情書》為代表，在影片中，由于主人公博子始終無法忘懷過去，整部影片都被籠罩上了回憶是色彩。回憶本身的朦朧和含蓄讓影片充滿了美感，加上導(dǎo)演在色彩、構(gòu)圖、剪切等方面的細(xì)致處理，整部影片都籠罩在了純愛的氛圍之下，顯得溫情又美好。同時，在影片情感的表達(dá)上，也有明顯的日本傳統(tǒng)的抑制情感的表達(dá)方式。在雪山上，博子對著山那邊不斷地呼喊“你好嗎？”“我很好！”……話語中有著言之不明、道之不出的韻味，簡單卻藏有最復(fù)雜的情感。

巖井俊二給人們的印象從來都是那樣的個性鮮明，正如他在一次出席上海電影節(jié)時所言：“我喜歡在一部作品中徹底極端，無論是唯美還是其它方面。[3]”如果說《情書》、《四月物語》和《花與愛麗絲》給人帶來的感受是純凈、樸素、唯美的話，那么，《愛的捆綁》、《夢旅人》、《燕尾蝶》和《關(guān)于莉莉周的一切》帶給人的感覺則屬于另一個極端——黑暗、殘酷、冰冷。

泡沫經(jīng)濟崩潰后，日本陷入了長期蕭條時期。金融危機和自然災(zāi)害使得人心惶惶，社會動蕩。道德的淪喪，拜金主義的泛濫，文化的缺失，使巖井俊二等這一批具有敏銳的時代感和道德觀的導(dǎo)演感到了表現(xiàn)這種現(xiàn)實的迫切需要，于是出現(xiàn)了像《燕尾蝶》之類反映現(xiàn)實黑暗，揭示日本社會的病態(tài)的影片[4]。以《燕尾蝶》為代表。這部影片講述的是一群生活在日本現(xiàn)代都市邊緣的人。導(dǎo)演用一種關(guān)懷和理解的姿態(tài)和他們站在一起，并試圖用殘酷的影像帶給觀者內(nèi)心的震撼，引起人們的反思。這群人的生活很卑賤。他們渴望金錢。他們渴望通過獲取金錢得到身份的認(rèn)同。在巖井俊二的鏡頭下，這群人是熱愛生活，懷有夢想，充滿人性的。

然而，無論是清新溫情的，還是黑暗殘酷的，巖井俊二的作品始終關(guān)注青春和成長，力求展現(xiàn)現(xiàn)代日本的青春世界。巖井俊二電影中的主人公均以青少年居多，主題也都關(guān)乎成長的困惑、愛情的迷惘、對夢想的追求，這一點在他的絕大多數(shù)作品中得到了延續(xù)。

四、別具一格的形式美感，使得巖井俊二的電影具有極高的識別度

由于早年在電視臺拍攝MTV和廣告的經(jīng)歷影響，巖井俊二在電影創(chuàng)作時不自覺地重視影片的形式美感，力求用完美的視聽語言表達(dá)出影片的主題。在繼承傳統(tǒng)電影畫面清新干凈的畫面風(fēng)格之外，他加入了大量的跟拍和搖晃鏡頭，使得作品增添了現(xiàn)代感和真實感。

在《關(guān)于莉莉周的一切》中，巖井俊二極力在影片中營造出一種純真浪漫的意境，用畫面的美感反襯真實的殘忍。為了達(dá)到這一目的，影片中大量出現(xiàn)了高光處理的鏡頭，以過曝光的大氣透視效果表現(xiàn)主人公所處的迷惘和兩難的境地。總體而言，巖井俊二的用光并不意圖強調(diào)真實性，而是以追求審美效果、適應(yīng)表達(dá)情境的角度出發(fā)，對畫面的完美有著近乎偏執(zhí)的美學(xué)追求，具有非常強烈的個人主觀印記。

同時，影片中烘托意境的經(jīng)典鏡頭反復(fù)出現(xiàn)：大片嫩綠色麥田黃金分割點出，身著雪白襯衫的少年帶著耳機。無盡的麥田和少年年輕的面容互相映襯，充滿了一種讓人心悸的美感。此外，影片中出現(xiàn)大量不斷晃動的近景和特寫鏡頭組，便是許多靜態(tài)的場面，導(dǎo)演也處理成晃動的形式，不安、迷惘的情緒通過與形式的一致得到了最大化的表現(xiàn)。

巖井俊二的電影中，畫面色調(diào)的刻意改變也是不可忽視的，導(dǎo)演試圖通過對畫面整體色調(diào)的調(diào)整，而對影片中展現(xiàn)出的情境有所隱喻。例如《情書》中的純白色調(diào)是為了表現(xiàn)初戀的純潔美好、纖塵不染。在《四月物語》結(jié)尾時，松隆子選擇了一把紅色的傘。紅色給畫面增加了生氣，也營造出出一種溫暖和充滿希望的氛圍。

五、結(jié) 語

巖井俊二作為是日本“新電影運動”代表性人物之一，是當(dāng)代重要的新銳電影作者。他曾說：“我的目標(biāo)就是自己每一部電影都是不一樣的風(fēng)格，但這其實是說起來簡單，做起來卻很難。[5]”尤其是在電影市場普遍商業(yè)化的今天，已經(jīng)很少有導(dǎo)演愿意跟隨自己的內(nèi)心進行電影創(chuàng)作，更不用說將作者電影和商業(yè)運作完美融合起來。

然而，巖井俊二并沒有因此而放棄自己的美學(xué)追求。他既將傳統(tǒng)日本電影的優(yōu)美畫面保留在影片中，又導(dǎo)演本身強烈的個人色彩融入影片當(dāng)中，創(chuàng)作出了具有高度個人形式美感的作者電影，他的影片對于日本電影的發(fā)展有著不可忽視的貢獻。 當(dāng)然，隨著電影產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，巖井俊二導(dǎo)演在日后的電影創(chuàng)作中是會繼續(xù)堅持其獨有的作者風(fēng)格，還是會試圖融入更多的商業(yè)元素以迎合觀眾現(xiàn)在還很難說，我們將拭目以待。

參考文獻：

[1]百度百科.電影作者論[EB/OL].http：//baike.baidu.com/view/ 1281513.htm.2007.

[2]鄒建.“曖昧性”二題：《關(guān)于莉莉周的一切》[J].電影藝術(shù)，2003（1）.

[3]姜楊.唯美與極端——巖井俊二作品的主題風(fēng)格漫談[J].電影評介，2008（19）.

[4]章惠霞.游走在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間——巖井俊二導(dǎo)演研究[J].北京電影學(xué)院學(xué)報，2002（9）.

[5]（日）巖井俊二.我懷疑所有的常識[J].課外語文，2003（2）.