當代水墨的春天來了嗎？

北方的四五月份是春天的季節，萬物都開始蘇醒和活躍起來。藝術圈也不例外，眾多的展覽、拍賣、藝術博覽會都開始日益增多，整個藝術品市場進入了旺季。新的春天，新的開始，在這其中尤其引人關注的是有關當代水墨的展覽一下子多起來，對于當代水墨的研究討論更是成為藝術圈離不開的話題，成為開春以來的一個獨特的新氣象，與當代水墨有關無關的各種力量都開始“蠢蠢欲動”。這種突發性的現象讓人欣喜，又讓人憂慮，當代水墨的春天真的來了嗎？

從現象到本質的分析和探索，是了解一個現象和事件的必由之路。什么是當代水墨？在目前中國當代水墨的創作中，我們更多的看到的是中國傳統水墨藝術與西方現代藝術觀念融合的一個當代藝術形式，在保留中國傳統筆、墨、紙等的基礎上，大量運用西方現代藝術創作中的一些方法和觀念進行創作，和傳統中國畫已有相當的距離，和傳統筆墨的概念也有很大區別，在形式上的追求大于筆墨傳統的內涵，通過書法、繪畫、裝置、影像的藝術形式來承載。

這種形式的當代水墨，更多的是一種形似而神不似，屬于偽當代水墨。關于當代水墨的理解和定義，現在沒有一個統一的標準，大家都是從自己的理論架構和知識范疇來模糊出一個概念。當代水墨藝術家李颯的話很具有代表性，他對當代水墨的理解是：“當代”，意味著為適應世界而生存；“水墨”，中國文化之精神。合二為一，隨著時代的變化調整、改變自己，在中國文化精神中，融入“理性、平等、自由”等現代價值。現代社會處在“永遠的不安定和變動”中，面對世界不斷出現的新的挑戰，必須主動應答。藝術家必須與當下社會、當下世界發生直接的親密的關系，并將當下的社會觀念融入到自己的藝術中。

當代水墨火熱的市場表現

當代水墨最早是由大陸嘉德、保利等公司率先挖掘和推出的品類，尤其是在中國藝術品市場整體上屬于調整期的最近幾年，有關當代水墨的專場才開始在拍賣行中出現，也可以看作是拍賣行對當代水墨市場的試水。國外拍賣行在當代水墨拍賣方面也取得了不錯的市場表現，香港蘇富比春拍推出一系列二十世紀現代水墨名家作品，表現搶眼。其中，呂壽琨之《雨后維港》以424萬港元成交，估價僅40萬至60萬港元；而湯哲明九尺巨幅《杜陵秋興卷》拍得136萬港元（估價20萬至30萬港元）。據悉，香港邦瀚斯2013春拍也將推出當代水墨，近年來，國際拍賣行基本采用私人洽購和展銷會的形式，來試探中國當代水墨的市場表現，他們對于中國水墨市場的前景也是表現得相當謹慎。在紐約亞洲藝術周，蘇富比、佳士得拍賣行及一些私人畫廊紛紛舉辦中國當代水墨展，并通過私人洽購的形式，取得不錯的銷售業績。3月22日，佳士得私人洽購部結束了在紐約舉辦的為期近一個月的首次私人洽購中國水墨展覽“閱墨——中國當代水墨畫展”，這一項目已于去年11月在香港亮相。在展覽方面，就在紐約佳士得舉辦中國當代水墨私人洽購期間，紐約蘇富比在3月14日至28日也舉辦了一場主題為“中國當代水墨”的展售會。其中，曾小俊、李華弌、蔡小松、李津等畫家的參展作品都是2012年的新作。在國內展覽方面，進入4月份，美術館和畫廊都開始舉辦有關當代水墨的藝術大展，今日美術館舉辦了“再水墨：2000-2012中國當代水墨邀請展”，水墨新維度——2 013批評家提名展同期也在中國美術館開幕，剛剛入住798新開業的新繹空間將“言——新水墨·切片系列”作為自己的開館展，從去年就開始轉向當代水墨和工筆的老牌畫廊藝凱旋帶來了“方寸之間——當代水墨邀請展”。

無論是從畫廊的一級市場，還是拍賣行的二級市場來看，各個藝術機構都開始搶灘當代水墨市場了。正是因為在20 0 5年開始的中國當代藝術狂飆的那幾年，當代水墨卻一直被市場遺忘，一直沒有話語權。經過近10年的沉寂，現在已經開始逐步發力，也更被很多機構和收藏家看好。

水墨如何進行當代轉向

改革開放之后，雖然實驗水墨、新水墨等所謂新的當代水墨藝術形式相繼出現，但事實上，還是依然延續著西方現代主義的理念，還是以西方世界的審美觀念和標準在發展，這與水墨根植于中國并有幾千年的歷史文化沉淀的事實存在著很大的不對稱。雖然當今的社會和世界以及中國的藝術界都是多元化、多格局、多樣式并存和融合的局面，但作為土生土長的中國水墨在當代轉向方面，卻是存在著很大的問題。這并不簡單的只是繪畫材料和媒介發生變化的問題，更多的是中國水墨畫的品味品格以及內在文化系統的同步當代化。當代社會是中西方文化迅速融合的社會，外來文化迅速搶灘中國文化市場，尤其是對于年輕一代的文化侵略現象更是嚴重，麥當勞、肯德基、NBA、好萊塢、當代藝術等西方文化已經徹底占據了年輕一代精神文化生活的大部分；而中國傳統的老字號飲食、京劇、國畫卻大受冷落，處于絕對弱勢地位。西方文化的大肆入侵，只能帶給我們表面上暫時的審美愉悅，這種審美愉悅是短暫的、脆弱的，它沒有文化存在發展需要的土壤和基礎，它的存在只能是一個空架子、平面的；而那些被我們遺失的曾經美好的文化終究會歸位，它有著幾千年的文化沉淀和積蘊，我們應該把本土的、原生態的、傳承下來的文化作為思想靈魂的核心。大量西方文化的涌入，造就了現在的文化市場和文化藝術呈現一種前所未有的浮躁心態，大家都急功近利地去追求所謂的時尚、流行、當代，最終擁有的也只能是一種沒有支撐的空殼。所以，任何藝術形式的轉向，都必須立足于本土傳統文化。皮道堅曾經說過：“水墨精神代表中國人看世界的方式。”

對于來勢洶洶的水墨思潮，當代藝術家又應該以什么樣的態度面對呢？著名藝術批評家和策展人杭春曉在“中國新水墨研究暨水墨切片系列主題展”沙龍上談到“要以開放的心態、態度運用傳統媒介。”今天的水墨畫不應該繼續封閉自己，沉浸在自己的那個生態系統中，必須激活我們本土文化的創造力。當代水墨在未來世界發展的大趨勢下，要完成很重要的任務是：如何展現出中華文化的當代性和當代時空下的國際性。這就更加強調了當代水墨要以內容性和思想性為根本，不能只是形式上的某種個人敘事性和情趣化，需要平衡水墨的軟力量和硬力量的碰撞與交鋒。東西方文化的差異性并不是當代水墨轉向的問題羈絆，重要的是由此形成的內驅性的力量呈現。

如何收藏當代水墨

關于當代水墨的收藏，最重要的是選擇藝術家和藝術作品，什么樣的藝術家、什么樣的藝術作品才具有收藏的意義，成為關鍵的環節。通過前面我們介紹的展覽和拍賣活動，可以看出活躍在當代水墨板塊的藝術家主要分為兩類。一類是以前的當代藝術油畫名家把自己的油畫作品用水墨轉換了一下；另一類就是一直在進行當代水墨探索和實踐的藝術家，從來沒有離開水墨的繪畫語言。第一類藝術家名氣大，作品價位高，學術地位也高，成為很多投機資金的關注對象。投資這種藝術家，其實是很危險的一種藝術投資行為。他們在油畫或者雕塑裝置領域的藝術成就，并不代表著他在當代水墨領域也會同樣有效，這是不可轉化的。這類藝術家往往只是進行了簡單的繪畫媒介的轉化，只是形式上的簡單轉移，這樣的“跨界”作品不會具有太大的學術價值。普通收藏者對于這樣的藝術家的當代水墨藝術作品最好不要碰，這類藝術作品市場前景不明，占用資金多，市場波動大。第二類藝術家及其作品更應該成為真正收藏家關注的對象。這類藝術家常年在自己關注的藝術領域探索和實踐，對于自己的創作和藝術理念都有獨特的理解，并形成了一套完整的藝術體系，繪畫脈絡清晰，有著非常鮮明的個性化繪畫語言和符號。他們的作品一般價位低，沒有被市場過度開發，安全系數非常高，升值潛力大，同時收藏者不需要太多的資金投入，很適合剛進入收藏領域或者資金量少的收藏者選擇。

藝術品投資需要更多的專業知識，收藏者也要在藝術專業方面加強自身的文化和審美修養，也可以找專業的機構和業內人士幫助選擇合適的藝術家和藝術作品，同時對這個市場要時刻具有清醒的敏感。歐美主要的美術館或者畫廊也在最近相繼舉辦了多場以當代水墨為主題的展覽。美國大都會博物館將在2013年底舉辦一場名為“水墨藝術：古代作為當代中國藝術的禮物”的中國水墨畫大展。2013年的這波水墨熱潮是由西方點燃，然后傳導到內地的，并將在今年的拍賣市場上會有很大表現。這樣的場景，我們何曾熟悉，需要警惕中國當代油畫走過的路！