普羅科菲耶夫《第八鋼琴奏鳴曲》的創作特征分析

摘 要：普羅科菲爾耶夫是蘇聯作曲家、鋼琴家與指揮家，是俄羅斯歷史上創作體裁最為全面的作曲家，他的一生給我們留下了許多不朽之作，本文旨在通過對普羅科菲耶夫《第八鋼琴奏鳴曲》創作上的簡單理解，希望本文能對今后大家研究和演奏普羅科菲耶夫作品能起到幫助作用。

關鍵詞：謝爾蓋·普羅科菲耶夫 第八鋼琴奏鳴曲 創作特征

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（b）-0188-02

謝爾蓋·普羅科菲耶夫是原蘇聯的著名作曲家、鋼琴家，1891年4月23日生于烏克蘭頓涅茨克州松卓夫卡村，1953年3月5日卒于莫斯科。謝爾蓋·普羅科菲耶夫是俄羅斯歷史上創作體裁最為全面的作曲家，其創作涉獵了交響曲、歌劇、舞劇、組曲、大合唱、電影音樂以及鋼琴作品等絕大多數音樂創作領域，而且，他那獨特的創作手法與他在作品中塑造的一系列個性鮮明的音樂形象使其幾乎在所有體裁類型中都取得了輝煌的成就。甚至自浪漫主義音樂繁盛以來就多少有些被作曲家們邊緣化了的鋼琴奏鳴曲體裁，在普羅科菲耶夫那里也得到了足夠的重視，并創作出數首經典之作。

他的一生給我們留下了許多寶貴的作品，僅奏鳴曲就有9首。他的作品力圖表現出形象鮮明的俄羅斯民族風格，又表現出對18世紀古典作曲家的偏愛，有時也能反映出現代主義傾向。他的作品具有青春的活力、熱情、樂觀、清晰而富有魅力。20世紀20年代前后的15年間，他僑居國外，在日、美、英、法、德、比、意、西等國彈奏、指揮自己的作品演出，享有世界性聲譽。回國后選取愛國主義主題，把蘇聯現實生活中的人物放在首位進行創作。先后獲得極高榮譽：勞動紅旗勛章、人民藝術家，六次獲斯大林獎；外國諸多有名音樂組織成員。世界各國藝術界一致認為他是20世紀最著名的作曲家之一。本文將要分析的是第八首—— 降B大調奏鳴曲（鋼琴奏鳴三部曲中的第三首），該作品作者從1939年就開始寫了。從事這一奏鳴三部曲的創作（作品第82、83、與84號）整整持續了五年時間，它為普羅科菲耶夫的鋼琴音樂發展開辟了新的一頁。普羅科菲耶夫對旋律線條的獨具匠心，由三個大編號作品構成的鋼琴曲套曲，在作曲家的創作意圖方面表明有許多人所共知的重復的地方：其中包括深刻的構思，巨大的戲劇性形象，抒情形象帶有某些迷惑性與離奇性。

《第八鋼琴奏鳴曲》共有三個樂章。第一樂章一開始的形象是普羅科菲耶夫的器樂創作中的一個意外現象，第一樂章以溫柔憂郁并且充滿無限困倦的主題開始，器樂、聲樂旋律的交織，抒情仍具有獨特的個性。這種感情上的復雜性與心理刻畫上的細致性，我們也可以從徘徊、卻又經常以肯定地完全終止來結束這些方面猜出來。

主部的外貌及其由于離調復雜化了的平滑流暢的旋律，其間穿插有大跳、調式轉換等他特有的器樂化旋律特征。連接部里的調式精美度顯得更加突出，單純三和弦的華麗演奏，隱約的轉調，安靜流暢的進行為不安地經過句所代替，并在此背景上低音部出現副部“粗俗的”抒情主題。

副部的音樂比較罕見，在低音部陰暗沉悶的響起下行九度跳進之后，像痛哭流涕似地產生了一個悲哀的句子，它使我們想起普羅科菲耶夫歌劇中熱情激動的宣敘調。副部的不平常性還在于它的細碎性，在于它分裂成短小的感嘆式的樂匯，仿佛從歌劇朗誦調上下文中摘出來的一樣。在第一樂章的展開部里產生了另外一種邪惡的幻象形象：沸騰旺盛的精力在的復雜經過句中成熟起來；人們熟悉的主部與副部的主題改變得很厲害，變成一種粗野的、暴露無遺的音響結構形態。這些經過改變的主題在極端不協和的結合中相互沖突，造成一陣感情上的疾風暴雨。正像第六奏鳴曲第一樂章的展開部一樣，這些形象帶有極度臃腫的性質。當熱情的暴風雨一經平息，主部溫柔的音樂聽起來愈加精美，幾乎是無意的流露。直到暴風雨般的尾聲中，經過句迅速地旋風再度顯示這部作品內含的巨大動力性。

比較傳統的是奏鳴曲的第二樂章—— 夢幻的行板—— 小步舞節奏上的抒情舞曲性小品，調性多變、織體豐富、結構方整，加上特性的和聲進行（降D到D）與比較簡單的變奏發展。這一間奏樂章的形象內容同第六與第七奏鳴曲類似抒情夜曲的中間樂章相近。但是音樂沒有了這兩首的壓抑、痛苦與不安。似乎在回憶戰前和平、幸福時光—— 在燭光下人們無憂無慮輕歌曼舞的情景。

在終曲里又有許多新的與戲劇性大膽的東西。一開始的形象對于普羅科菲耶夫年輕時代的鋼琴寫法真是夠典型的：三連音經過句上的迅速奔跑，有彈性的“塔郎泰拉”的節奏，主題含有淘氣熱情的性質；使我們想起第一鋼琴協奏曲、作品第二號的練習曲、第二與四奏鳴曲的終曲那樣快樂的“體育運動的”形象。這里他在鋼琴技術方面也表現的比較豐富—— 其中包括流利的顆顆珍珠、雙音、跳進、托卡塔式的中斷、尖銳與強烈的斷奏等復雜技巧。但是在終曲的中部，無憂無慮的經過句“奔跑”又為激動的幾乎看的清清楚楚的戲劇性場面所打斷。機械勻稱的持續音運動不斷增長；多次重復同一種節奏音型引起人們產生一種聯想，仿佛這是不屈不撓的勇士奮勇前進的一股力量，他們將在自己的征途上殲滅一切敵人。旋律的因素—— 多次重復的樂匯在不可遏止的摩托式節奏的強烈運動與動力性增長著的音響面前退居二位。巨人行進的圖景由沉重的踏步聲、大膽的旋風式的急弛沸騰與口笛聲等描寫性效果補充著。這支不可戰勝的神話般的勇士部隊正在不斷壯大，為了去同敵人決一死戰。正象在第七奏鳴曲曲中那樣，這段音樂可以同俄羅斯軍事力量聯系在一起，只是這里的形象應該從美學方面、從童話故事假設方面來理解。最后，在“勇士”插段的高潮處產生更加現實的戲劇性沖突：在不停的摩托式持續音背景上出現哀痛的樂匯—— 第一樂章副部的哭訴音調。戰爭的景象越變越清楚。然后它逐漸消失，好像越離越遠似的。接著隱隱約約的、不堅決的、似乎為自己那種樂天頑皮勁感到害羞似的回到終曲主題中的一個。從此再也沒有什么來阻礙流暢旋律快速奔跑了。如同第七奏鳴曲或是作品第94號的長笛奏鳴曲一樣，重新肯定了生活的歡樂與人類精神的力量。

第八奏鳴曲要求演奏者具備高度的技巧—— 這是普羅柯菲耶夫鋼琴技巧成就的高峰之一。同時它具有多方面的內容：不僅包含普羅柯菲耶夫器樂常用的快速經過句或者直觀抒情的形象，而且還包含隱匿標題的史詩性特寫的形象。第一樂章副部中哀痛的宣敘調是如此，終曲中勇士行進的形象也是如此。普羅科菲耶夫這些同他的某些歌劇主題相類似的新形象，從某種程度上說，這是與戰爭年代留給他的印象分不開的，他一方面竭盡全力尋找新的潮流；一方面始終保持自己獨立的音樂風格。他努力讓自己的作品美化、歌頌和捍衛人的生活，引導人們走向光明的未來。但他也從不回避通過創作對黑暗丑惡的生活陰暗面進行嘲諷和鞭笞。普羅科菲耶夫是一位藝術革新家，他并不特別傾向某一現代流派，不給自己限定某種必須恪守的作曲理論，而是根據自己的見解廣泛繼承西歐古典派、印象派、特別是“新俄羅斯樂派”的傳統，兼收20世紀作曲技法的一些新成果，并獨具匠心地汲取和處理民間音樂的音調、節奏和其他表現手法，從而形成了他自成一家的風格。

感人的抒情性、深刻的思想性、音調色彩的民族性、音樂想象的多樣性與高超的技巧性使得《第八鋼琴奏鳴曲》成為了普羅科菲耶夫最優秀的作品之一，同第六與第七奏鳴曲一樣，它引起蘇聯鋼琴家們的很大興趣，但是他的奏鳴曲極具古典奏鳴曲的傳統形式，音樂簡潔明了、樸實無華，與裝飾豐富華麗的浪漫主義音樂大相庭徑。并沒有得以廣泛流行。《第八鋼琴奏鳴曲》的首演者基列爾斯曾這樣認為：“普羅科菲耶夫的音樂最值得珍視的就是他的抒情性，可它往往又藏在作品的隱秘深處。我以為把它比作山花是合適的，一旦我們發現了它，一定會為它的芳香與絢麗感到驚嘆不已。”以上主要對普羅科菲耶夫《第八鋼琴奏鳴曲》的創作特征與音樂結構進行初步的分析，希望能對鋼琴教學與演奏有一定的參考價值。

參考文獻

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