淺談《輕輕推開一扇窗》的二度創作

摘 要：《輕輕推開一扇窗》是一首現代的中國藝術歌曲，最開始是運用民族唱法演唱，在新的觀念下，運用了民歌美唱的演繹方法來演唱，本文就是針對民歌美唱來分析和理解《輕輕推開一扇窗》這首歌曲的。這首歌曲線條柔和，感情豐富，由淺入深的將歌曲情感帶入人心，這首作品也成為了聲樂演唱中對情感把握和演唱技巧歷練的佳作。

關鍵詞：內涵 技巧 情感 運用

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（b）-0204-01

《輕輕》這部作品是大型音樂劇《星》的選段選曲，這部歌劇一共有三條主線：際遇，偶遇和尋覓。這是一部具有“整體藝術美”的作品，《輕輕》作為其中的選曲也是讓人難以忘懷，覺得回味無窮。

1 創作背景與風格

這部作品是音樂劇《星》的選曲，與2005年9月9日在國家大劇院首次演出，是由作曲家李小兵作曲，這部作品不同于意大利歌劇的富麗堂皇，也不同于古典舞劇的雍容高雅，《星》似乎是一部更便于借助現代社會通用的文化來解讀都市生活的文本。整部作品音樂風格大氣但又不失細膩，新潮又不偏離傳統，好聽但不俗氣，而歌曲的結構也是帶著都市風格的味道，但也不脫離歌劇本身的意義，是一部即能掙脫歌劇枷鎖，但又在情理之中的作品。作品的重點主要不在于講述一個發生在都市里的選美故事，而在于通過一個初到這個城市的女孩對這個城市、對這種新的生活方式、對自我人生細膩而深刻的感知、體悟，盡情展示了都市文化所發散的現代魅力。

2 作品分析與演唱

2.1 開頭段

這首作品開始部分曲風輕柔，曲調悠長，以一種緩緩前進的手法突出開頭部分的感情線條。開頭段是引子段落，是為之后的歌曲進行埋下的伏筆，所以這一段的演唱的要求是：聲音舒緩，氣息綿長，要在氣息方面收放自如，不易過于級進。開始句中出現了三個“輕輕的”，這三個“輕輕的”運用的演唱手法要一致，要通過氣息控制聲音突出主人公的內心。“我推開一扇窗，那一扇窗”又運用了疊加，演唱也要由弱到強，讓情感徐徐升溫，氣息也是要由弱到強，有一種明顯的漸強感。在經過漸強后，感情開始突出，曲風也微見明亮，出現了情感比較強烈的句子。從夢里的星到生命的過往這三句是用一種開放式的演唱，突出歌曲感情的變強，但是急轉直下，從疊詞的過往開始，曲風回歸，又一次變成了淺唱訴說的手法結束開始段。這一段由弱到強由強又減弱，充分的考驗了演唱者對演唱方法和情感的運用。

2.2 過渡段

過渡段最為一個承上啟下的作用出現，也是本曲第一次轉調，將E調大調轉為#F大調。它是將引子的部分升華，更是為下一段落做鋪墊。這一段的曲風明朗，節奏變快，感情更深刻明顯，由于感情的向上攀高，演唱時也要做到揮灑自如，這一段演唱者要在技巧上大收大放，將氣息控制的非常到位，讓這一部分的演唱做到升溫加深的效果。從在浩瀚的星空到不熄不滅的記憶，這四句要求氣息流暢，平穩，舒緩進行，摒棄開始段的緩慢，在感情上也要比前段更為加強。

2.3 高潮部分與結尾

這一部分的演唱也是本曲的重點，感情基調也是最強烈的部分。這一段落同樣運用了轉調，從上段的#F大調轉為G大調，將是全曲的感情升華。前四句作為轉調后的開始，一定要強烈突出，并明確區分和上段的不同，在前四句的演唱中要一句比一句加強，要在最開始就給人眼前一亮的感覺，將這段的兩點充分的發揮出來，隨著情感的一句句加強，從而引出接下來的部分。經過前四句的轉折與鋪墊也將歌曲推入了最強部分，之后的段落更要強烈的突出感情，讓歌曲在這一部分完全綻放。從在浩瀚的星空，到生命的印記，感情明顯的變化和突出，也讓這兩句更為激情，波濤洶涌的感情更是讓人意猶未盡，要求演唱者要這兩句的氣息控制和頭腔共鳴，讓這兩句在演唱時出現閃光。“啊”這個字是全曲的最華彩部分一共延長八拍半的時值，中間經過多個轉音，氣息穩定悠長，每一個轉音時要位置統一，演唱節奏不宜太激進，要讓每一個音符充分的表達出感情唱夠音符時值也是必不可少的。“我要找到你”，雖然簡短的只有5個字，但是深情依舊。這一句與上一句“啊”中間并無間奏與停頓，所以連貫性是極為重要的。要求與上句連接時的連貫和氣息的穩定，要在感情上充分的體現出我要找到你的決心和意志。在唱到“你”字的時候，旋律又緩緩慢下，有了漸弱的感覺，充分體現出了歌曲要表達的感情。這個字時值有7拍，中間也有一個轉音，轉音前2拍，轉音后有5拍，強調了這個轉音在演唱時極為重要，在轉音前后聲音穩定，氣息位置統一。尾聲部分是三句相同的重復，在經過前面低調的鋪墊這一句顯得也更為激情，所以演唱時也要突出感情讓全曲結束在最強為尾音。唱“愛你”時的感情要強烈，運用的同樣是漸強的手法，句語句之間也是層次分明的漸強，到最后一句的時候更是成為了全曲的最強音，讓整個歌曲在強烈激蕩的感情中結束。

3 怎樣將技巧與感情在演唱過程中結合

這首歌曲是一首充滿深情的歌曲，而感情和演唱技巧的完美結合也是這首歌曲的重點難點。演唱技巧就是演唱者的氣息控制，聲帶控制，頭腔共鳴，胸腹腔共鳴，口腔打開等多種要素。在這幾種要素的配合下，才可以充分展現演唱者的演唱。作品的演繹便是不完整的。頭腔共鳴等其他要素都是以氣息為根基的存在，在氣息扎實充足的情況下，頭腔共鳴就是首個要解決的問題。頭腔共鳴主要是突出聲音的完美度，讓聲音鮮明，音色完美，學習聲樂的人總是因為沒有頭腔共鳴而苦惱，它主要是通過口腔打開的狀態和發聲的位置決定的，將這一難題解開聲音便會動人好聽，同時，也能將情感表達的更清晰。在不同情感氛圍中演唱技巧也要隨之改變。例如開始段落，這一段落的情感優美，平緩輕柔，所以這一段的演唱就不宜運用大量的氣息，將氣息也要控制的輕柔，在頭腔共鳴的支持下，將第一句的“輕輕的”表達出來，第一句氣息技巧上都要輕柔，感情也隨之輕柔，優美。但是這一句出現了本曲的第一個漸強，這一句漸強出現在起始段落，感情不宜過于鮮明強烈，所以氣息在漸漸放開的時候也不要拉到最強。之后也是舉一反三，要根據不同的感情背景來控制不同的技巧，讓技巧與感情充分結合，達到完美的統一。

綜上所述《輕輕》是一個成熟完美的作品，它表現了當代歌劇的新局面，和現代人對歌劇的重新認識。經過這樣一個淺析，對于這首歌曲的理解顯然又深入了一個層次。通過自身的理解也讓教學更為成熟，更懂得怎樣將理解運用到課堂，讓學生在演唱這首歌時也同樣的感同身受，讓其在這過程中更深刻的理解歌唱的內涵。自身更好更完美的詮釋作品，同時也能影響學生的學習態度，秉承嚴謹認真的學習方式，也讓學生通過深度體會《輕輕》這首歌曲的同時，認真對待每一部作品，學而致用。

參考文獻

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[2]金鐵霖.聲樂教學藝術[M].人民音樂出版社，2008.

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