論中國動畫創作觀念的繼承與創新

摘 要：在中國動畫發展的當今，“繼承”與“創新”開始成為人們新一輪的關注點。經濟全球化不能讓文化一體化，更不能讓藝術一體化。動畫作為藝術文化中的一部分，更應體現出中國民族特色與文化的彰顯。怎樣平衡繼承與創新二者之間的關系，怎樣才能讓中國動畫長足發展，是本文要探討的。

關鍵詞：繼承與創新 創作觀念 民族品牌

一.中國動畫創作觀念發展的歷史背景

縱觀中國動畫的發展史， 1941年的長片動畫《鐵扇公主》的誕生到1960年極具中國特色的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》再到如今的《喜羊羊與灰太狼》，都能對中國動畫探索創新發展的道路管窺一豹。

1941年第一部動畫長片《鐵扇公主》在國內掀起一股浪潮，甚至成為日本動畫之祖——手冢治蟲的啟蒙作品。20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的鼎盛時期。1960年老一輩動畫人將典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合創造了極具中國特色的水墨動畫片，如《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等。至此，中國動畫逐漸摸索出了自己的一條道路。在美日動畫開始侵襲中國市場之時依然創造出了《哪吒鬧海》、《天方奇譚》等風格雅致，秉承了傳統中國美術電影的詩韻畫風的動畫片。

細數中國動畫的創造觀念與設計理念的轉變與發展，我們可以總結兩點，一是中國動畫在發展中由緊扣本土文化到逐漸接受西方價值觀；一是中國動畫一直在發展與改革中，力圖探索一條蘊含本國文化的創新之道。

二.中國動畫如何繼承

盡管中國動畫一直在緩慢前行，但仍然止不住“外來大軍”的突擊，差一點就要一潰千里。在90后的記憶里開始充斥日本動畫或米奇唐老鴨時，中國動畫在如今開始轉身，打造出了“喜羊羊”與“灰太狼”這樣的卡通明星。但這部依然無法成為推向世界展現中國的動畫不禁讓我們深思，中國動畫本土的文化是否在商業大戰中戰敗而亡？剪紙，木偶，皮影，水墨等動畫形式如何既能得起大眾審美價值的認可又能創造商業價值？

一系列問題背后的實質就是在文化經濟全球化的時代如何保持中國動畫的獨立性。

（一）樹立民族品牌，探究真正的民族性

動畫也需要品牌力量。正如林佩詩所言：“中國作為一個龐大的、多元化的市場，它為各種不同的品牌留下了生存的空間，所以中國動漫想要重新繁榮發展就要打造更多屬于自己的民族品牌。”[1]從上世紀50年代起，中國便開始了動畫的民族風格品牌建設，動畫片《驕傲的將軍》就是杰出代表，還有《豬八戒吃西瓜》、《濟公斗蟋蟀》、《大鬧天宮》，1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！飞钍芎迷u。

在這里要討論到什么才是真正的民族性？一定要水墨、剪紙等古樸形式才能稱之為繼承了中國的民族傳統文化？如果有一天我們借鑒國外的畫風與文化表達中國的價值觀創作一部屬于中國的《哈姆雷特》，是否就不能稱之為繼承民族性了？外在形式只是一種表達方式，在文化共享的當今，一個為世人所接受的價值觀與審美觀才是更應發掘的實心。中國的文化觀念和審美取向不同于西方，中國各種藝術在歷史發展中，無論是內涵與形式，在創作與生活的關系上，都異于西方藝術所重視的剖析與寫實，而強調創作者對事物的感受及精神上的表達。它的重表現、重傳神應該成為動畫創作的準則。

所以，立足本土文化，是國產動畫創作探索中國特色和樹立國際動畫形象的基礎。但同時民族文化與精神的體現，更應與時代發展同步。

（二）發展創作觀念，藝術與商業結合

近幾年中國動畫產業開始新征程，中國動畫片產量在逐漸增加。但遺憾的是，這種發展與進步更多地表現在了技術手段上，并沒有在故事內容上獲得突破，難以形成很強的市場影響力。

孫立軍指出：“現在動畫創作最大的問題是創作觀念滯后，在創作過程中容易產生極端”。[2]一部成功的動畫作品是信息的有效傳達，不但有效，還要愉快，富于趣味，有藝術的感染性，才能贏得觀眾的喜愛。

實際上，在動畫產業日漸成熟化的今天，“商業”和“藝術”并不矛盾。內容創新，一定是基于觀眾心理研究的創新，講究“有效傳達”，而不是為創新而創新，為獨特而獨特；反之，如果沒有好的藝術，商業動畫的商業目的無法實現。

羅丹曾說：“拙劣的藝術家永遠戴著別人的眼鏡?！盵3]我們可以欣喜地看到，如今很多動畫人都不愿戴著歐美的“眼鏡”，都開始嘗試新技術與傳統文化形式結合。

繼承與創新的關系需要平衡，新時代背景下的繼承也具有特殊意義。從本土文化中尋找動畫語言，并非照搬照抄。如果僅把一些傳統文化樣式、民間美術的題材和表現形式直接搬到動畫片上，找不到與時代的對接點，就無法找到動畫的本土文化基因。[4]作為動畫設計者，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，傳統的木版年畫、木雕、磚雕、石雕、刺繡、皮影、剪紙等都有動畫所需求的造型因素。[5]而在創新上，更應注意運用當今的新技術手段把傳統的形式重新解讀，融入市場中。同時也可借助得天獨厚的文化背景，以文化交融的形式向世界傳遞中國的信息。

藝術是一種文化，動畫更是一種特殊的文化符號。商業屬性的產品也許會紅極一時，但缺乏文化藝術底蘊如同沒有靈魂的軀干，必將走向消亡。因此社會效益與經濟效益兩者缺一不可。中國動畫片目前對于本國傳統文化元素的開發遠遠不夠，呈現出規模狹窄、開掘不深的局面。因此，只有讓民眾熱愛本土文化，在提高大眾審美的同時，在廣度和深度上對本國傳統文化元素的開發，才能讓中國動畫長足發展，才能讓在文化資源共享的當今時代，向世界秀出中國的獨特性，敲響中國動畫的最強音。

參考文獻：

[1] 宋冰.中國動漫如何在“復興”路上實現突圍[N].人民日報海外版.2010.7.

[2] 孫立軍.《動畫藝術辭典》[M].中國國際廣播出版社，2003.

[3] （法）葛賽爾 .《羅丹論藝術》[M].傅雷，譯.團結出版社，2006.

[4] 周海清.《中國動畫形象創造與本土文化創新》[J].重慶科技學院學報（社會科學版），2008，12期.

[5] 劉小林，錢博弘.《動畫概論》[M].武漢理工大學出版社，2004.

作者簡介：黃露平（1993-），浙江人，重慶郵電大學在校生；陶文彬（1992-），浙江人，浙江大學城市學院在校生。