秦嵐 批評也是一種關注

秦嵐唱起歌來簡直和她的戲路一脈相承，純情溫婉，但又情路坎坷，大都是治愈的苦情歌。

這幾年她試圖拓寬戲路，相繼出演了電影《王的盛宴》和電視劇《楚漢傳奇》里的呂雉，一個有謀略有膽識甚至陰險擅長權謀的“大女人”，不過回到錄音棚，她還是決定從最穩妥的路線開始，新EP《一肩之隔》包含了4首歌曲，除了《愛自己》加了那么一點所謂的搖滾元素，其他三首都算是熟女治愈系情歌，和常唱的晚會曲目《一簾幽夢》一樣哀婉。

秦嵐說自己很謹慎，不管是挑唱片公司，還是制作EP，從籌備到推出，花了將近一年的時間。在忙碌的2012年，她幾乎用了所有拍戲的空當，上聲樂課，勤下工夫練唱。即便如此，在第一次見制作人許經綸開會時，仍顯得有些忐忑。

秦嵐說自己一開始會“暈棚”，“在錄音棚唱歌沒有KTV自由，所有聲音都是赤裸裸的，瑕疵都被放大，就像是演員素顏被拍！”秦嵐對于自己的唱功并沒有太大信心，被問到一些演而優則唱的歌手被批零唱功，她怕不怕的時候，秦嵐淡定地回答，“我想批評也是一種關注。”相比于楊冪略顯奇怪的聲線，秦嵐的歌聲基本可以媲美專業的偶像歌手，在KTV的時候，她還最喜歡唱莫文蔚的歌。

秦嵐此番進軍歌壇并非是閑來無事的玩票，她表示自己是用拍第一部戲的心態做音樂，希望能夠做出一番成績。她強調自己還需要多和專業的聲樂老師學習，將來自己的音樂能夠更加多元化。“其實我蠻想嘗試一下搖滾的，這次劉蕓問我要不要找她家老鄭（鄭鈞）幫忙寫歌，我說下次吧。下次唱功更成熟了一定要唱一首搖滾！”

相比于其他新人歌手，已經演了13年戲的秦嵐有更多的資源，對于歌曲也有更深的感悟。她唱歌的時候會有畫面感，《一肩之隔》由知名詞人姚若龍作詞，內地新生代才女翁乙仁作曲，講述了一對曾經熱戀的男女經過時間的“擠壓”，激情不再，甜蜜不再，只剩下“不經意的疏遠”，即使手牽著手，也體會不到當初的“熾熱感覺”。

不過即便如此，拍MV的時候秦嵐還是吃了不少苦頭。唱片公司此次特地邀請“臺灣MV教父”賴偉康執導《一肩之隔》的MV。結果秦嵐在零下10℃連續18小時的拍攝，換了6套“輕薄透”的衣服還要與樹對話，非常不容易。被問到為什么不找男友陸川來拍的時候，秦嵐開起了玩笑，“我看過他拍的MV，有一個快男還不錯，但有一個刀郎的吧，女主角一直被在地上拖來拖去，我說還是算了吧，不要冒險了。”

不過在秦嵐的要求下，陸川聽《一肩之隔》不下1000遍，簡直找到了小時候被父親逼著被《論語》的感覺。陸川更承諾，他以后會把《一肩之隔》放到一部浪漫動人的電影里。所以這一次，又有一個演而優則唱的藝人可以在拍戲的時候在電影原聲里獻聲了。

工體刮起縣城風

撰文 | 瑪麗蓮·夢兔

但凡這世界上的東西，賣起來永遠只有兩種模式：要么越貴越好，人們依舊慷慨解囊，要么永遠賤賣，時不時地還要搞一個揮淚大清倉。

這原則放在所謂的精神消費上也八九不離十。比如藝術品，自然是要拍得個好價錢。而時裝，更是班底越神秘，來頭或者氣勢越高貴，升值空間就越大。要知道萬元的成衣都已經算是時尚民主化的產物了。但說到音樂，似乎它更屬于后者。畢竟高尚如古典樂，或者更高精尖的實驗音樂終究也只能是評論家眼中的香餑餑，是不可能賣出高價，然而就算標簽上的數字平易近人，也不見得再有人肯買單。作為一門造詣頗深的大眾文化，音樂的尷尬便在于此。

這個話題總要扯到聽眾的審美。最近很多圈里人津津樂道的話題就是鳳凰傳奇要在北京工人體育場開的演唱會。工體一貫是歌手樂隊組合們的最高殿堂，遠到崔健近到回歸賺錢的張學友和張惠妹。但鳳凰傳奇的進駐著實讓很多人大跌眼鏡。要知道他們在2010年還只是首都體育館的水準，兩年多內連升三級，坐擁號稱300人的舞美團隊。腦補一下，其實這是個特別高端大氣上檔次的場景，在4萬人空間的國安主場，沒有的球迷的喧囂，有的只是全場大聲合唱“知道真相的我眼淚掉下來”。從此以后誰敢再把《愛情買賣》當做三線縣城城歌來對待？

有人把現實歸罪于聽眾審美水平的底下，還有人把帽子扣在漢民族從來就沒什么音樂傳統這個歷史問題上。但反過來說，音樂人們是不是缺了點骨氣之類的東西？以至于人人都想寫出一首《最炫民族風》賺個翻，卻沒人耐得住寂寞吃得住苦扛得住老板的壓力堅持一點自我。

說到這，還有一個段子。有個做樂隊的朋友某日在北京某地下室改建的排練室排練。間隙哥幾個抽根煙，隱約聽見旁邊屋傳來那熟悉的旋律，愛情不是你想賣說買就能賣。誰沒事兒排鳳凰傳奇啊？推門一看，正是傳奇它本尊。如今的巨星，當年就算手里握著一首付費下載量千萬級的歌也得窩在這彌漫著廁所味和地下室特有的霉味的排練房里為下一場走穴做準備，作為一個胸有大志的音樂人，似乎也沒什么理由不踏實地蟄伏下去。后來這個朋友去了趟紐約，這個世界上獨立音樂最發達的城市。結果認識的那些經常和歐美明星們巡演的音樂家們也都過著合租、跑場、吃飯永遠AA制的日子，這為的就是不被主流同化，好實現自己在音樂上的價值。要知道，人家美利堅的主流音樂放在我們這就已經是很高尚的了。

所以說到底，音樂這個東西并不是高尚不起來。聽眾有選擇的權利，但即便不能說是烏合之眾，在歐洲傳播學派的眼里，大眾也是不能慣著的。事情往往越遷就越走向萬劫不復。民主這個詞在任何藝術形式里都只能作為一個從屬概念。而在現實與自我價值之間的掙扎才是音樂人一輩子的宿命。作為領路人，有些鋒芒必然要保留，畢竟眼看工體刮起悠悠的縣城風，你的心里畢竟還會有那一絲悲哀的。

電影原聲

《烏云背后的幸福線》

這類文藝片有時候即便開場就會有點讓人昏昏欲睡，但總是有高質量的原聲唱片隨之而來。而這部電影不僅貢獻出了一個90后奧斯卡影后，更在音樂中把新人如Alt-J，Jessie J，老到Bob Dylan，Johnny Cash甚至Les Paul的歌聲囊括其中。沒有時髦的電子樂器也沒有蓬勃的交響弦樂，一切都是那么簡單精致，多少又帶著點內斂的無奈和沖動。

Yeah Yeah Yeahs

《Mosquito》

另類搖滾的神級樂隊終于出了新唱片。首先你不能忽略的就是先發單曲《Sacrilege》，他們最拿手的搖滾吉他配上合成器周邊讓這首歌成為了電臺里的新標桿。而名模Lily Cole化身童顏蕩婦主演的MV更是頗具爭議賺足了眼球。整張專輯聽下來，Yeah Yeah Yeahs這一次發揮得算是中規中矩，沒有里程碑式的突破但也足夠悅耳了。

James Blake

《Overgrown》

有人把James Blake的歌聲形容是從地底下鉆出來的幽怨，有人甚至直截了當地說這就是孤魂野鬼的動靜。無論如何，James Blake的音樂絕對不能用主流審美的“好聽”來形容。電子樂包裹下的其實還是一顆傳統的靈歌RB的心，只是憂傷的方式非同尋常。所以這并不是一張適合在夜深人靜的時候孤獨享用的唱片，但反過來它倒也是和放在公共場所作為背景音樂，畢竟節奏和旋律都是抓人的。

Lana Del Ray

《Chelsea Hotel No.2》

從某種意義上說，這是一個不怎么會唱歌的人翻唱另外一個只會念詩的人的作品。歌曲原唱是Leonard Cohen，講述了一個男人由曾一起度過甜蜜時光的切爾西旅館開始娓娓道來，懷念逝去的愛情。所以這是一首深沉的歌，換成每唱一句就好像你欠她錢一樣的打雷姐來唱，效果意外地并不那么突兀，也許是因為本身氣質就足夠哀怨吧，所以作為一首單曲，它的確值得一聽。