手繪效果圖教學幾點思考

【摘 要】手繪在建筑裝飾設計過程中起著電腦補課替代的作用，是方案構思、效果圖表現的重要表現手段，是設計師與客戶溝通的有效途徑之一。教師在課堂上利用一定的學時教會學生掌握好手繪的表現語言、技法、規律，在以后的專題設計、畢業設計過程中能充分地表達自己的設計思想。但是在現實當中，由于每個教師的教學理念與方法不同，學生的素質與學習背景存在差異，參差不齊，，導致學生的學習效果也有很大不同。怎樣改進完善教學方法，讓學生在但時間里掌握這門課程的技能就成為我們要深入思考的問題。下面就上述問題談談本人的教學心得，與各位同行共同就手繪課程的教學做一個學術方面的探討。

【關鍵詞】教學理念與方法；教學心得；改進完善

首先，教師在教授手繪之前，要向學生傳達一個理念：擺正學習態度，矯正錯誤的認識（認為手繪可有可無，只要掌握電腦軟件工具就可以，手繪接觸一下就行，用不著太用心，用處不大）。對于這種急功近利的學習現象，為了加深對手繪的理解認識，教師在教學中應把手繪的學習目標、內容向學生講清楚。

當今室內設計電腦軟件開發已經很廣泛，CAD制圖、3dsMAX快速建模、VRAY高級渲染技術、PHOTOSHOP后期合成修飾，讓無任何基礎的學生能快速掌握軟件工具進行設計。但是，室內設計畢竟也是藝術設計，對于沒有美術基礎和造型的學生來說，手繪表現水平也會較差，有些同學干脆就不求上進，得過且過，安于現狀，60分萬歲。這些嚴重依賴電腦的學生在實際工作中，在與客戶溝通時，無法利用手繪做到快速表達設計思想，方案修改，只有在電腦里進行前期的創作。由于電腦改動時間長，效率自然就不高，效益就無法實現，許多客戶沒有耐心就轉身去別的公司去了。許多設計公司在設計初期，都采用手繪這種方法，一提高效率，降低后期制作成本，不會因設計不成熟在電腦里反復修改。這就是為什么在電腦設計軟件開發如此廣泛的情況下，社會行業崗位始終對設計師的手繪水平非常重視的原因所在。掌握好手繪，無論何時何地，一支筆，一張紙，就可以決勝于千里之外，這不是對手繪的膜拜推崇，是時間得出的結論。所以教師在教學時緊緊抓住這一突出問題，結合手繪案例圖片，實際工程項目，并且通過講解與示范，以便讓學生能直接感受到手繪在實際學習、工作中的重要性，清楚社會崗位對設計師的職業要求，以此樹立正確的學習思想和學習態度，為手繪實際操作教學創建良好的學習氛圍。

其次，有了對手繪的深刻認識和重視，不等于就掌握了手繪技法。要知道任何一項技能都要通過一定的時間及系統訓練才能達到。在教學中還要把教學計劃制定好，確定明確的教學方向，結合學生的特點，因材施教，把手繪的一些重難點整理出來，合理安排理論與實操的課時比例，根據課堂效果和學習情況及時調整教學方法和作業內容的深度，循序漸進。把一些普遍性、規律性的知識和技能傳授給學生，讓學生得到扎實的基礎訓練，提高手繪解決問題的能力。例如手繪表現的基本步驟、構圖訓練、空間透視的研究訓練，不同種類建材的質感肌理表現規律，手繪工具的幾種基本表現方法等。在通過安排些實際案例的臨摹加深理解，通過階段式測驗使之靈活運用，這樣教學目的就達到了。“師傅領進門，修行在個人”，講的就是這個道理。教師教學過程中藥反復強調這點，避免學生急功近利，只注重技巧學習，忽視基礎規律性的研究。

再者，對于教學的重難點要有針對性的指導。手繪的重難點集中反映在空間思維，建筑結構的理解，透視與比例，如何構圖，畫面色彩效果，材質肌理的生動表現，工具使用和筆觸的運用這幾個方面。作為教師就要盡可能根據專業要求和學生的年齡學習特點，理解力，采用與之相適應的的教學方法幫助學生更快地掌握手繪這門課程的知識和技能。

1、空間思維的建立除了通過傳統的靜物寫生練習以外，還要結合本專業特點，安排一些不同使用功能的環境進行寫生，這樣可以培養學生對建筑三維立體空間的感受，同時可以學習建筑結構基本常識，對不同功能空間布局有一個較全面的比較，為內部裝飾設計打好基礎。建筑透視與構圖也要熟練掌握，熟練一點透視、成角透視法，合理安排視覺角度，使畫面空間透視比例在視覺上更具可視性。現在很多學習手繪的學生連起碼的建筑常識，設計規范都不知道，拿起筆就畫，畫出來的建筑空間沒有立體感，建筑結構構件掛一漏萬，透視也出現錯誤，造型比例也是失真，結果手繪方案經常是好看不中用，違反建筑規范要求，進行不合理的裝飾設計表達，導致工程驗收不合格，返工重做，嚴重的話還得賠款甲方。有鑒于此，教師在學生手繪時要加強這方面的指導練習，讓學生把這些考慮清楚先畫出來，以便為局部的內容做鋪墊。

2、造型與材質肌理手繪表現的問題。手繪不同于繪畫藝術，繪畫注重個人的情感和畫面視覺的審美體驗，是利用馬克筆、彩鉛筆、針管筆、尺子，比例尺等工具對空間環境結構及空間功能表現、尺寸比例，，建筑裝飾材料肌理質感、室內陳設造型、燈光效果進行設計表現。所以在手繪教學中，教師要引導學生在手繪練習方面有分別地安排學習內容，側重對手繪的表現要求。手繪工具都是水性筆，筆頭口徑有寬窄之分，畫出來的效果以塊面為主，筆觸線條簡潔明快概括，速度快，效果明顯，這也是手繪作為設計師必須要掌握的技能。因此在具體的技巧學習上面，教師也要把手繪工具的特點和線條表現力及局限性做一講解與現場示范，避免學生在手繪具體學習時目標不清晰，南軒北轍，做無用功。

3、手繪構圖問題。一張手繪方案其構圖也是很講究的。采取什么角度、透視都會直接關系到設計內容的表現充分不充分，布局疏密得不得當、尺寸比例大小關系是否合乎設計要求。許多學生畫面的內容表現的很好，就是因為構圖不好，整個畫面的效果差了很多。對于這一部分學習內容要作為重點強調，安排專門的課時具體講授構圖法。

4、色彩與燈光效果表現。室內空間沒有燈光就是一片黑暗，任何好的設計都歸于零。因此行業人士把燈光設計比作是整個樂隊的指揮和靈魂。如何表現燈光效果，使空間色調、色彩搭配和諧統一起來，自然是非常重要的，在手繪學習過程中，教師應安排關于色彩規律、冷暖關系的色彩知識的專題學習。如色彩構成在實際案例的運用練習，待學生有了色彩規律知識和實際運用能力的條件下，再進行不同燈具的造型練習和冷暖光源下的空間環境的手繪練習，熟練掌握好以上的技能后，最后再完成上色的手繪步驟練習。

以上是關于手繪教學的一些個人體會，關于手繪教學這個問題還有很多空間可以互相探討、學習、借鑒、改進。圍繞手繪這個命題，起到拋磚引玉的作用，希望同行提出建議，加以指正，共同進步。