試論不同的油畫表現(xiàn)語言

【摘 要】吳冠中是享譽海內(nèi)外的中國畫家，也是20世紀(jì)繪畫史上最受爭議的畫家之一。在六十多年坎坷的藝術(shù)生涯中，吳冠中致力于油畫民族化與國畫現(xiàn)代化的探索與創(chuàng)新。他提出了許多針對性極強(qiáng)的藝術(shù)觀點，在國內(nèi)藝術(shù)界引起過廣泛的爭議。文章主要從意境、色彩、線條三個方面來對他的油畫語言表現(xiàn)性進(jìn)行闡釋，加深我們對吳冠中油畫語言的深層理解，為我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供借鑒。

【關(guān)鍵詞】油畫語言；中國；意境；表現(xiàn)

吳冠中是中國現(xiàn)代著名的藝術(shù)家，也是油畫界的代表人物。他的油畫具有明顯的個性風(fēng)格特征，也對中國當(dāng)代的油畫發(fā)展起到很好的模范作用，因此對他油畫語言的表現(xiàn)性研究，將利于我們對他油畫語言的深層理解。

一、吳冠中的藝術(shù)經(jīng)歷

吳冠中自幼喜愛藝術(shù)，曾進(jìn)入杭州藝專附中學(xué)習(xí)。這一時期是吳冠中藝術(shù)生涯的真正起點，在這里他掌握了繪畫的基本功。之后吳冠中跟隨潘天壽學(xué)習(xí)國畫，并臨摹了大量的繪畫精品，因迷戀油畫而轉(zhuǎn)入西畫科。留學(xué)歸國后，吳冠中曾在中央工藝美術(shù)學(xué)院、清華、北師大等高校任教。他一生致力于中國畫的革新，力求突破傳統(tǒng)繪畫思想的束縛，以革命的精神與開闊的視野尋求中國畫的突破，在這之間先后出版過《我負(fù)丹青》、《橫站生涯五十年》、《我讀石濤畫語錄》等作品。[1]作為一個學(xué)貫中西的藝術(shù)大家，吳冠中以“要藝術(shù)不要命”的拼搏精神，以“風(fēng)箏不斷線”、“專家鼓掌，群眾點頭”為理念，創(chuàng)作出了大量的繪畫作品，并提出了“筆墨等于零”等許多藝術(shù)觀點。作為我國著名的畫家與美術(shù)教育家，吳冠中實現(xiàn)了中西繪畫藝術(shù)的完美融合。

二、吳冠中的繪畫特點

吳冠中先生是杰出的中國國畫家、油畫家，他執(zhí)著地表達(dá)了自己的真實情感，表達(dá)了民族和大眾的審美需求。他堅持實踐“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，其作品具有很高的文化品位。面對西方文化，他從容地走在中西繪畫之間，力圖把中國的傳統(tǒng)藝術(shù)精神和自己的審美理想投射到油畫作品中，讓油畫賦予更多的“東方意味”。同時，他打通和超越了墨彩與油彩語言的阻隔，進(jìn)行審美意趣的相互轉(zhuǎn)換。吳冠中的油畫充滿了濃郁的中國文化，他希望通過意象的元素，用油畫色彩的豐富性，來描繪對自然的感悟，抒寫心底的情感。可以說，不論吳冠中先生是用油彩還是墨彩，都是用現(xiàn)代藝術(shù)語言呈現(xiàn)中國文化之內(nèi)涵，構(gòu)成了中國文化神韻的“有意味的形式”。

三、吳冠中油畫語言表現(xiàn)的與眾不同

觀賞過吳老先生中的油畫作品后，曾被他的作品深深吸引。他的繪畫風(fēng)格與眾不同，有很多優(yōu)點值得我們學(xué)習(xí)，如油畫作品中的意境營造，色彩的夸張、提煉，線條的優(yōu)美表現(xiàn)等。現(xiàn)在，就從意境、色彩、線條三個方面來直擊吳冠中的油畫語言表現(xiàn)性。

首先，意境營造的語言表現(xiàn)不同。吳老的作品中有“意境”存在，但表現(xiàn)形式不同。“意境”是人們從事藝術(shù)創(chuàng)作時所追求的一種至高境界。大多數(shù)人理解的所謂“意境”就是作者在作品中通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)，是作品中呈現(xiàn)的情景交融、虛實相生的形象，同時也包括作者誘發(fā)和開拓的審美想象空間。但當(dāng)代美學(xué)大師葉朗對意境的定義是另一種解釋，“意境是情與景的結(jié)合，概括起來，意境就是‘情由境生’、‘情景交融’，即藝術(shù)境界。意境是超越具體的有限的物象、事件、場景、進(jìn)入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性感悟，這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感就是‘意境’的意蘊。”[2]從中，我們可以得知，油畫作品中的意境營造不是簡單的問題。

吳冠中先生重視表達(dá)內(nèi)心的感受與意境，他的油畫作品概括簡練，擅長吸取中國畫寫意的因素，努力把握住對象稍縱即逝的美感。吳先生的油畫基本以寫意為主，其表現(xiàn)語言和鮮明個性引人關(guān)注，他的風(fēng)景油畫作品不像寫實油畫那么真實，作品擺脫了時空觀念的限制，不滿足于對景物外在形、光、色的描繪，借鑒了“以意造型”這一中國傳統(tǒng)繪畫的造型要旨，畫面以形色營構(gòu)具有中國詩性文化特征的意境。畫家通過描繪形象表現(xiàn)出一定的境界和情調(diào)，欣賞者在觀賞作品時能拓展他們的審美想象空間。吳冠中的《漁船》、《故宅》、《白墻與白云》、《長江山城》，沾滿了濃郁的中國文化詩情和神韻。[3]吳冠中先生的油畫是在探索、研究中西繪畫異同的基礎(chǔ)上尋找結(jié)合點，用油畫的氣質(zhì)、形式與民族精神有機(jī)融合，創(chuàng)造了獨特的油畫語言形式。

其次，色彩語言表現(xiàn)不同。吳老先生的油畫色彩主觀性比較強(qiáng)，同時也很生動。油畫風(fēng)景吸取傳統(tǒng)山水畫的特點，采用平光，拋棄了印象派對光色瞬間的追求，強(qiáng)調(diào)黑白，追求單純和簡練的意境，一般的畫家是不敢這樣嘗試的。他的油畫作品中黑白與色彩之間充滿著和諧與呼應(yīng)，有意識地運用色彩中黑白灰的效果，來造成有中國畫意味的水墨韻味。在《憶故鄉(xiāng)》、《江南人家》等江南水鄉(xiāng)系列的油畫中，他大膽舍棄了其他的顏色，用幾乎是純黑的顏色表現(xiàn)屋頂、門窗等，用接近純白的顏色表現(xiàn)粉墻，而其它如河道、湖泊、天空、遠(yuǎn)山等一律用灰色的冷暖色調(diào)去表現(xiàn)，這樣就形成一種以黑白灰為基調(diào)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一的、具有水墨韻味的又具油畫厚重特點的畫面。他的色彩既概括又經(jīng)典，同時也是中國文化的審美意識體現(xiàn)。

再次，線條表現(xiàn)形式不同。“線”作為繪畫語言的一種表現(xiàn)形式，一種造型手段，也可以說是一種文化的構(gòu)成符號，而這種符號又因為文化背景的不同而不同。中國畫家在線語言上追求書法的境界，體現(xiàn)出繪畫者心緒的表現(xiàn)痕跡。

吳冠中先生油畫中的線是畫家通過對客觀形體的主觀感受，他感受到這種“線”的存在，并讓它時刻流動在畫面結(jié)構(gòu)關(guān)系中。畫面中這種“線”的游走既不拘于物象，又不離物象，是一種符合主觀意象的審美體現(xiàn)。吳先生在油畫民族化的探索中大膽運用中國畫用線的原則，突出線條的表現(xiàn)力。他的線極具中國畫筆法的靈動和筆觸的柔美，又將東方的線條與西方塊面表現(xiàn)的藝術(shù)形式進(jìn)行融合，體現(xiàn)出獨特的油畫風(fēng)格和全新的審美境界。如《扎什倫布寺》中的樹、房屋、寺院圍墻用線進(jìn)行勾勒，線條運用得很美妙，極具中國山水畫的氣韻靈動，是有中國文化特色的油畫風(fēng)格。他為了在油畫中追求水墨畫應(yīng)用線條的那種自由、流暢、奔放的藝術(shù)效果，在濃厚的油畫色底上用工具刮出流暢的線條，如《點線迎春》、《苦瓜家園》等作品中的細(xì)枝、藤線、小草等，就是用硬質(zhì)的工具刮出堅挺或纏綿曲折的亮線來，這樣就不至于和底色混成一團(tuán)。正是他對線條進(jìn)行深入的研究所以他作品中的線條具有無限的美感和魅力。

四、結(jié)語

吳冠中及同時代的偉大藝術(shù)家都受到中國傳統(tǒng)文化的影響，他們的風(fēng)景油畫都受到中國山水畫大師的影響，都受到中西藝術(shù)的雙向教育，最終都選擇了中西文化藝術(shù)融合的道路。他們的油畫作品借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的一些技法和思路，再與西方油畫語言融合在一起，最終建立了自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。雖然他們的繪畫風(fēng)格不同，但他們的油畫語言表現(xiàn)豐富，都找到了屬于個人感受而又具有永恒價值的東西，并最終以獨特的繪畫語言與外界對話。吳冠中對油畫語言的成功運用值得我們深思和學(xué)習(xí)。

【參考文獻(xiàn)】

[1]蔡仲德.中國音樂美學(xué)史資料注譯[M].北京：人民音樂出版社，1990.

[2]葉朗.再說意境[EB/OL].http：//www.mslm.com.Cn 2009-06-17.

[3]尚輝.意象油畫百年[C].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2005.