淺析音樂劇《歌劇魅影》

【摘 要】音樂劇是融音樂、戲劇、舞蹈于一身，通俗易懂的大眾化現(xiàn)代歌劇藝術(shù)形式。著名音樂劇《歌劇魅影》，正是音樂劇中的一顆璀璨明珠，劇中的故事情節(jié)、人物性格特點、音樂表現(xiàn)等等，無不令人陶醉。《夜晚的音樂》，劇中男主角的靈魂唱段，是一首美通結(jié)合表現(xiàn)的歌曲。通過兩種方法的適當(dāng)結(jié)合，使歌曲的表達(dá)更到位、更感人。

【關(guān)鍵詞】音樂?。弧陡鑴△扔啊?；《夜晚的音樂》；音樂表現(xiàn)

1、音樂劇的發(fā)展

1.1音樂劇的起源

音樂劇最早起源于歐洲，是19世紀(jì)末在英國喜劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來，融音樂、戲劇、舞蹈于一身，通俗易懂的大眾化現(xiàn)代歌劇藝術(shù)形式。20世紀(jì)20年代以前的音樂劇在英、美兩國有著不同的歷史背景：在美國，它較多地受爵士樂、踢踏舞、喜劇性話劇和含有歌唱的喜劇的影響；在英國，音樂劇更多地與輕歌劇、話劇，舞蹈方面則更貼近芭蕾舞。第一次世界大戰(zhàn)后，音樂劇盛行于美國紐約的百老匯，并由此得名為“百老匯音樂劇”。

2、《歌劇魅影》

2.1“魅影”前身

《歌劇魅影》是根據(jù)法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux） 1911年出版的小說《Le Fantom De L'opera》改編而成。

卡斯頓·勒胡總共寫了60多部小說，但是沒有一部作品對后世人們的影響如同他1911年推出的《歌劇魅影》那么深遠(yuǎn)。

這大概是因為這部作品的創(chuàng)作，是有一些事實基礎(chǔ)的。巴黎歌劇院是一座特殊的歌劇院。“巴黎公社”起義時，起義人員利用尚未完工的劇院地下室作為儲物倉庫或傷病員救治所。因此，劇院完工后，又發(fā)現(xiàn)死尸的記載，另外，傳說總有一個參與建筑的工程師，因為太喜愛這棟建筑，而提出要在劇院的地下室長期居住?；谶@些原因，卡斯頓·勒胡創(chuàng)作出一部晚期哥特風(fēng)格的驚險懸疑作品。但是這作品在當(dāng)時都沒能獲得真正意義上的成功。

1984年初，韋伯和麥金托什決定制作《歌劇魅影》，而韋伯由于在創(chuàng)作時受到了當(dāng)時的妻子，著名的女歌手莎拉.布萊曼的啟發(fā)，她美聲通俗并舉的甜美歌喉無疑推動了韋伯在創(chuàng)作過程中不斷偏向輕歌劇風(fēng)格。

在詞創(chuàng)作方面也遇到了險情，原韋伯看中的阿蘭·杰·雷納由于健康問題，不得不放棄。后來，韋伯想到曾經(jīng)有一面之緣的查爾斯·哈特，覺得他才華不錯，經(jīng)過面試后，最終成為了該劇的詞作者。

正是在這樣一群天才的努力下，一切都完美結(jié)合在一起，把觀眾帶進了19世紀(jì)后新的一個藝術(shù)殿堂中。

2.2“魅影”故事

故事講述了一個隱居在巴黎歌劇院地下迷宮里的幽靈似的音樂家深深的愛上了一位很有天分的年輕歌唱演員克里斯汀（Christine），并立志把她訓(xùn)練成為著名歌唱家。而克里斯汀卻愛著另外一位青年羅歐（Raoul）。歌劇院的幽靈不甘于Christine作為學(xué)生和戀人的雙重背叛，不惜用暴力把Christine劫持到他自己幽居的地下迷宮里。Raoul不顧危險跟蹤營救，最終幽靈被兩位年輕人的愛情打動，放走了Christine，自己也從此消聲匿跡……

2.3“魅影”人物分析

劇院幽靈（Phantom）：神秘、危險、孤獨、善良而又邪惡、敏感而才華橫溢、絕美與絕丑的結(jié)合。棲身于巴黎歌劇院的地下室中，帶著面具，愛慕著Christine，為了愛而產(chǎn)生了可怕的恨……

克莉絲汀（Christine Daae）：劇團女演員。美麗，有著成熟女性的動人體態(tài)卻仍保持女孩天真的情態(tài).。Christine其實一直都被她夢中的音樂天使Phantom深深吸引，被他的歌聲和音樂才華所引領(lǐng)，更被他所代表的黑暗和神秘所誘惑。

勞爾（Raoul）：富有，英俊，聰明而勇敢，會不由地讓人感到既親切又有趣，是Christine的戀人。

3、《夜晚的音樂》（The music of the night）

《夜晚的音樂》（The music of the night）是《歌劇魅影》中的一個著名唱段， Phantom用充滿魅力的歌聲誘惑著Christine走下層層地道，踏上小船渡過暗河，委婉纏綿的《夜晚的音樂》，堪稱全劇的點睛之作。

3.1《夜晚的音樂》曲式分析

整首曲子旋律優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)纏綿，神秘而富有張力。簡單的曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

曲子的一開始第一到第四小節(jié)就使用了2+2的平行結(jié)構(gòu)，級進跳進相結(jié)合，使歌曲表現(xiàn)更流暢，更富歌唱性。接下來的兩個小節(jié)則是一個新材料的出現(xiàn)，從而成為情緒上的一個加深。第七至九小節(jié)的間奏之后又是與前面一樣的2+2平行結(jié)構(gòu)，到了第十四至十七小節(jié)，則是在前面五至六小節(jié)的材料上進行再豐富，從而使情感上更飽滿。第十八至十九小節(jié)是采用了一個全新的素材，在第十九小節(jié)完全終止于主調(diào)，主和弦，屬于收攏性的樂段。從第二十小節(jié)，首先在調(diào)性上就形成對比，由降D大調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)，層次更推進一步，材料上選取了全新的素材，到第二十三小節(jié)，又回到了降D大調(diào)，第二十五小節(jié)則是全曲中出現(xiàn)的第一個高潮點，這是Christine隨Phantom來到他的黑暗王國后感情上的一個升華點。第二十八小節(jié)至五十四小節(jié)都是在不斷重復(fù)前面的樂段，譜面上的旋律一樣，但是在情緒表達(dá)上是絕對不一樣的。比起之前，這接近尾聲的情緒應(yīng)比前面更為深入，此時Christine已經(jīng)完全進入了Phantom的幽黑世界，與Phantom的靈魂一起在黑夜中飛翔。于是在第四十三小節(jié)出現(xiàn)的第二個高潮時，情緒就跟第一個大不一樣，前面一個是溫柔的，誘惑著Christine。而在這個時候，由于Christine完全走進了自己的世界，Phantom是無比的激動地。第五十五至六十小節(jié)是間奏，Christine由于看到一個跟自己長得一模一樣Phantom制作的模型，一時無法接受，暈了過去。此時Phantom溫柔地抱起Christine到特意為她做的床上躺下，帶著無數(shù)纏綿和憧憬唱出了最后六個小節(jié)。

3.2《夜晚的音樂》的音樂表現(xiàn)

在一部音樂劇中，各個人物的唱段是音樂劇的“靈魂”所在。而《夜晚的音樂》則是《歌劇魅影》中Phantom的“靈魂音樂”。

如何演繹好音樂劇中的唱段，如何使音樂劇中的演唱更富有表現(xiàn)力，如何用演唱抓住觀眾的心，是一個不容忽視的問題。通過對音樂劇的觀看和學(xué)習(xí)，我覺得用通俗美聲的演唱方式來演繹音樂劇中的唱段，用更熱情親切的表演方法來提升音樂劇唱段的表現(xiàn)力，這樣能更好地對音樂劇中的唱段進行表現(xiàn)和詮釋。

如在《夜晚的音樂》的音樂表現(xiàn)上，也是這樣的。我們可以從以下幾個點來切入了解。

⑴ 靜點（歌曲第一小節(jié)至第十九小節(jié)）

歌曲的一開始，由于在劇中是男聲的唱段，女聲演唱的話，音區(qū)偏低，這個時候應(yīng)多借助真聲及胸腔的力量，多往通俗唱法上靠。從音色上講，應(yīng)深情地，稍微帶些夜晚的深沉。節(jié)奏上也不宜太快，要抒情而流暢。歌曲中的“Silengtly the senses abandon their defences”一句，存在著一個真假聲轉(zhuǎn)換的問題，因為前面兩句都在低音區(qū)，胸腔用的較多，而這一句則需要往頭腔上多靠，這種感覺有了以后，很容易把氣息也一同帶上來，聽上去會顯得很虛，所以要切記把氣息拉住。這句后有三小節(jié)的間奏，應(yīng)斷聲不斷情，這是情緒上的一個延續(xù)，如果此時腦海一片空白，則無法對劇中人物的內(nèi)心世界充分詮釋，在情感上無法引起觀眾的共鳴。在力度的表現(xiàn)上，也要把握得當(dāng)。過強或過弱都不合適，要恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出夜的悠揚纏綿，富有想象力的歌唱。在歌曲“靜點”的階段，把觀眾帶進一個前所未有的黑夜王國。

⑵轉(zhuǎn)折點（歌曲第二十小節(jié)至第二十三小節(jié)）

“Close you eyes and surrender to you darkest dreams！Purge your thoughts of the life you knew before！”

（閉上雙眼，經(jīng)歷你最黑暗的夢境，拋棄你以往生活的記憶?。?/p>

這是為歌曲走向高潮做的一個重要鋪墊。調(diào)性上與前面形成了對比，是一次動人的感情升華，于是在情緒上應(yīng)更為激動。在力度上也應(yīng)比“靜點”階段更為強一些，從而更能體現(xiàn)Phantom渴望Christine進入自己內(nèi)心世界的心情。在節(jié)奏上不宜太拖，稍微比前面緊湊一點，但不能表現(xiàn)得太急切。

⑶高潮點（歌曲第二十四小節(jié)至第二十七小節(jié)）

在這里出現(xiàn)了全曲中的第一個高潮點—“soar”，這時在唱法上應(yīng)該多往美聲上靠，因為如果完全通俗的去演繹，穿透力變得單薄，演唱也會變得蒼白無力。而且“soar”字不應(yīng)處理為強收，相反地用弱收來表現(xiàn)，會更加的感人。“and you will live as you have never lived before”這句在節(jié)奏上應(yīng)該緩下來，給人一種慢慢釋放的感覺。

整個曲子中有兩個高潮點，而第二個高潮則出現(xiàn)在第四十三小節(jié)，在旋律上與前面的相同，但是在處理上則是不一樣，這里應(yīng)更為激動，是情緒上的一個頂點，是體現(xiàn)Phantom心靈的一次飛翔，是Phantom帶領(lǐng)Christine跳脫凡俗思想、用音樂的翅膀自由翱翔在黑夜中的一個絢麗輝煌的樂章。

除了兩個高潮點，還有幾個重復(fù)性的樂段，情緒都應(yīng)有更一步的推進，應(yīng)由前面的充滿誘惑、神秘而轉(zhuǎn)為溫柔、纏綿。而在結(jié)束時的六個小節(jié)，此時是Phantom對著暈倒的Christine唱出心中憧憬的時候，在情緒表達(dá)上應(yīng)悠揚而溫柔，力度與節(jié)奏都要適當(dāng)運用，特別是最后一個“night”，一定要用氣息送走，輕柔而悠遠(yuǎn)，為《夜晚的音樂》創(chuàng)造出無限的遐想空間。

《歌劇魅影》的音樂恰倒好處的縫合了場景的意境， 多元化的音樂創(chuàng)作，有高有低，有圓有渾，有激昂有低沉，跌宕起伏，曲風(fēng)樂韻的優(yōu)美，幽雅抒情的表達(dá)更是引領(lǐng)觀眾自然而然的追求下去，讓音樂整個的掌握了現(xiàn)場的節(jié)奏，“俘獲”了觀眾的心。

4、結(jié)語

音樂劇作為新時代的一種新的藝術(shù)形式，融合了民美聲通俗的唱法、現(xiàn)代熱情的舞蹈、親切夸張的表演、時尚絢麗的舞臺效果，強烈的沖擊著都市人的藝術(shù)感觀。這樣一種雅俗共賞的審美情趣，使更多人接受并喜愛音樂劇。

現(xiàn)在，音樂劇在國外的一些發(fā)達(dá)國家，已經(jīng)爭相開放，成為了藝術(shù)殿堂上的一顆璀璨明珠。而未來的中國音樂劇也將擁有更多的聽眾與觀眾，中國也會引來屬于自己音樂劇的黃金時代。

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