惟楚有材：湖湘藝術流脈淺談

摘 要：湖湘藝術有著悠久的歷史，在過去創(chuàng)造了燦爛的文化。本文對現(xiàn)代湖湘美術界的流脈分析，展現(xiàn)出湖湘美術在不同藝術形式上的風格特征和藝術成就，并使人們對其有更加深入的認識。在民俗性的傳承理念下，未來的湖湘藝術必將有更高的成就。

關鍵詞：湖湘文化 民俗性 藝術個性 藝術精神

中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）09（c）-0233-01

一個藝術家，一個民族，一個地域在不同時代文化背景下都有不同的建樹。湖南是一塊人文鼎盛的土地，在偉大的中華文明史上湖南人造就了燦爛的楚漢文化和人文歷史高度。出自長沙馬王堆的龍與鳳的圖畫形式，成為我國現(xiàn)存最早的帛畫；數(shù)以萬計的木簡展現(xiàn)著三國時期的書法藝術；屈原的《離騷》、周敦頤的《愛蓮說》流露出楚人的智慧、人文思想和博大胸懷；猿猴畫家易元吉與藝術大師齊白石展現(xiàn)出中國畫的藝術真諦；毛澤東的詩詞書法同樣創(chuàng)造出書法藝術在當代的文化深度。

湖湘文化在地域上屬于楚地文化，具有楚文化特殊的宗教性和浪漫性，加上少數(shù)民族群居，因而湖湘文化注重表現(xiàn)民俗風情、楚地的神秘感與宗教感。同時，不論是中國畫還是油畫、水粉、雕塑，不論是傳統(tǒng)表達還是現(xiàn)代藝術，湖湘藝術總能夠突出形而上學的藝術哲理和人文關懷。在風俗和風情上，楚地的民風、禮儀、制度都作為文化的一部分，被藝術家用最淳樸、最真實、最本質(zhì)的藝術語言表達出形形色色、方方面面的湖湘民眾和生活。

在現(xiàn)代化的今天，當人們的生活方式、生活環(huán)境、價值觀離傳統(tǒng)越來越遠，現(xiàn)代文明讓人們的審美習慣也發(fā)生改變，這時，重新找回傳承已久的民族風情和歷史，是對傳統(tǒng)的繼承和補充，對現(xiàn)實的奉獻與充實。在湖湘藝術中，中國人物畫方面，多表現(xiàn)為民族風情為主，注重民俗性和裝飾性，展現(xiàn)楚地風采。其代表畫家有鐘增亞、陳白一、鄭小娟、朱訓德、徐銘等。鐘增亞的人物畫風格為寫實水墨人物，寫實與筆墨雙重建構，在嚴整的造型上追求筆墨的簡練、概括和墨色的變化，線條也富有表現(xiàn)性，作品中能夠看見傳統(tǒng)花鳥畫技法融入其中。陳白一的工筆人物畫，得法傳統(tǒng)，來于生活，以寫實風格為主，表現(xiàn)現(xiàn)實生活的情趣美，特別是表現(xiàn)楚地的民俗風情。他的作品強調(diào)線條的重要性，其線具有書法的靈動與工筆的力度，構圖完整，情感真實，至善至美，具有理想主義色彩。朱訓德的人物畫，早期具有工筆重彩的裝飾性，人與景、人與自然、楚文化與漢文化的結合，用線與色以及微妙的形體營造出一種特殊的氛圍，線條上運用鐵線描加之色彩的融合，通過抑揚頓挫、長度輕重、疏密變化來表現(xiàn)物象的質(zhì)感和意境的營造。后期呈現(xiàn)現(xiàn)代構成和地域畫風格的沖突性，呈現(xiàn)出工整嚴謹以及印象派和表現(xiàn)主義的符號，具有強烈的音樂感、現(xiàn)代感以及楚文化的浪漫雄渾。畫家徐銘則通過人物與環(huán)境相結合，寫實語言與肌理制作把人物和環(huán)境融為一體，質(zhì)感的表現(xiàn)達到了惟妙惟肖的境界。女性畫家何唯娜用女性特有的敏銳情感來表達現(xiàn)代都市中女性的思想、情緒和私密空間，具有現(xiàn)代主義特征。

湖湘藝術的山水畫，老新接替，陣容雖不似人物畫一般強大，但仍有一批具有影響力的山水畫家。老一輩畫家曾曉滸，傳承嶺南畫派的藝術風格，是傳統(tǒng)一代畫家的典范。新生代山水畫家中，譚志勇與石綱的青綠山水畫獲得了全國性的聲譽，他們的繪畫風格都吸收了傳統(tǒng)青綠、洞窟壁畫、重彩、民間藝術等因素，融合水墨的表現(xiàn)形式，加重了抽象與寫意，擺脫傳統(tǒng)西方的焦點透視，追求空間的虛構性和材料的運用，是青綠山水的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。石綱的山水畫被現(xiàn)代評論家歸納為新文人山水，筆墨上受到后京派的影響，不注重線和皴擦法，而注重積墨和渲染，以及肌理的制作，吸取西方現(xiàn)代主義色彩和傳統(tǒng)絹帛執(zhí)扇畫的圖式表現(xiàn)，達到空靈神秘的氛圍，帶有楚地宗教感和詭秘氣氛。后起之秀陽先順的山水畫在圖式和意境上，雖然屬于傳統(tǒng)文人畫，但弱化了傳統(tǒng)筆墨意識和色彩表現(xiàn)力，他的色調(diào)強烈而帶有西方現(xiàn)代色彩觀，結構上追求排疊、裝飾、平面化、肌理等意趣。田紹登的山水畫因其書家身份，從而強調(diào)書法的“寫”，強調(diào)意境、筆勢和力度，總體來看，他的山水畫以小幅山水為佳，筆墨和意境別出心裁，氣韻生動，近年轉(zhuǎn)為新材料的運用，也使得其風格得到升化，另外，他的線的書寫性以及對宋元山水的意境追求，使得畫風更具有輕靈空淡的南派風格。

湖湘藝術中的花鳥畫，特別是工筆花鳥畫成就頗高，既繼承了宋代花鳥的寫實技法，也強調(diào)現(xiàn)代的色彩感，把逆光、反光、環(huán)境光等運用于畫面中，如鄒傳安、莫高翔等畫家的工筆花鳥畫，既借鑒了水墨畫的用筆用色和寫意特點，又借鑒了西方印象派的光色表現(xiàn)和日本浮世繪的裝飾藝術。在材料上，廣泛運用油畫、水彩、國畫材料，運用拼、貼、拓、染、揉、灑等技法表現(xiàn)畫面的豐富性，如鄒傳安的工筆花鳥畫，現(xiàn)代風格與宋元花鳥結合，清潤雅致，具有很高的審美特征。寫意花鳥上，王憨山的花鳥畫繼承了齊白石的簡約、強悍、拙而雅、剛直等特點，線條具有金石氣，整體表現(xiàn)粗狂強悍，筆墨少而精，剛健挺直，這種強悍的特征也接近于民間藝術的內(nèi)在品質(zhì)。有人說王憨山的作品具有一股霸氣，這也是得于湘人的血性與耿直，以及浪漫想象情懷。畫面中的造詣特別是裝飾和構成趣味最能體現(xiàn)湖湘藝術的現(xiàn)代文人畫風。

藝術最寶貴的是精神，從上述畫家中可以看出，湖湘文化最可貴之處在于勇于創(chuàng)新，這是從革命前輩毛澤東、黃興等人身上提取出敢為人先的勇氣和仁者氣質(zhì)，從屈原的浪漫主義提取藝術情懷，從早期馬王堆帛畫中提取開創(chuàng)精神。如今的湖南藝術家們秉承了湖湘精神，堅持藝術來源于生活，表現(xiàn)本土化、民族化的藝術，展現(xiàn)出其淳樸，自強不息，勇于創(chuàng)新，善于探索的藝術個性，在創(chuàng)作技法上也力求推陳出新，傾注個人情感進行主觀創(chuàng)作，對自身內(nèi)心感受的藝術展現(xiàn)。今天我們能夠看見濃郁的湖湘藝術特色，看到湖南當代藝術家們正展現(xiàn)前沿風貌，顯現(xiàn)個性和本土特色，繼續(xù)傳承和發(fā)展著湖湘文化，相信湖南美術界在以后的發(fā)展中會創(chuàng)造更加輝煌的明天。

參考文獻

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