淺談色彩在油畫表現中的作用

摘 要：色彩能使油畫與欣賞者從畫面和內心深處達到共鳴。色彩創作的重要表現手段在于它能豐富油畫突顯其張力，依靠視覺上給人最深刻的印象來表現主觀的情緒和情感。這需要對色彩的客觀再加工。作者運用色調以表達情感，使觀者得到感染，結合聯想以悟到創作者的神韻。

關鍵詞：油畫色彩情感

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-17--01

一、油畫中的色彩語言

以欣賞者而言，色彩語言在油畫語言中可以說是居于首位的藝術元素，擅長在畫面呈現與審美接受達成一致。多元色彩有利于貼切地表現出各種色彩之間的關系融合與調度。在處理冷暖兩種色調時，要認識到色彩的豐富性是油畫作品中最直觀明顯的部分，是最重要因素。在油畫作品中繪畫筆觸需通過光線和色彩對比表現體現出色彩多元變化的和諧畫面，如果脫離光線便無色彩可言。不同的形體是色彩存在的基礎，不同的光線下物體的色彩表現在視覺上呈現不同的效果，因此色彩表現絕對依存于形體。馬克西莫夫的見解是：“油畫的任務是研究、理解種種物體的色彩的形，并善于以色彩來表現?！痹谥庥趯ο蟮馁|感，創作者塑造時還要勾畫出整體肌理、造型與色塊等，并依靠創作者的悟性完成情感地流露，并通過創作者自身的整體造型意識結合固有色外的冷暖的變化以及純度來塑造。要想完成出優秀的繪畫作品使人感動，我們就需要認真仔細的考量我們所描繪的物體，深入的發覺物體給我們的整體感受，其中就包括總體的調性～色調，然后經過我們繪畫經驗的梳理尋找到其中微妙變化的色彩規律。然后比對局部色塊間的性能、作用同位置的聯系?？臻g延伸使得色彩往往趨漸于豐富的色調變化之中，色彩的飽和度以及純度都慢慢的降低，我們繪畫時通過不斷地對比和觀察來完成對于主體物象的表達，從而不斷地加深了通過對比加強的黑白灰、色彩的冷暖、虛實、色相等。應該以分析和拆解畫面的色彩來完成對于色彩造型的能力，使用主體物象背景的色彩通過冷暖薄厚的對比和區分來表現出畫面的空間并承托出畫面的主題。再規則地將畫面局部的色塊排列，達到其形與整體的色的完美結合。

二、色彩語言的構成要素

顏色的出現使得我們的世界充滿了勃勃的生機，從而為繪畫也帶了藝術上的動力。顏色的出現使得客觀的物象在主觀的人大腦中產生了不同的情緒性，例如紅色意味著熱情、躁動、藍色意味著靜謐與憂郁等，所以色彩對于繪畫的表現更是十分重要的。色是視覺與物體成像的綜合產物，當光線分解后進入人眼并傳至大腦生成的感覺。彩是指多種不同的色，彩是色對人的刺激多彩是感性的知覺要素，同知覺相對應，彩也同時與光的色相對應。

色彩構成要素在油畫中范圍相對較大，色彩包括三要素：光感要素、形象要素、心理要素。光感要素，是色彩的色相、明度、純度；形象要素，指色彩的大小、形態、位置、肌理；色彩的心理要素，是指色彩的冷暖、厚薄、進退、動靜，是人的在心理活動下的反應。在繪畫的任何階段，構圖都一直是重中之重，一副好的繪畫構圖就已經是構成成功作品基礎，然后在處理色彩的時候，我們應該注意把握好顏色與顏色之間微弱的區別和顏色歸屬的主要區域。

三、色彩對油畫表現的重要性

1、色彩的統一形成了我們視覺感官上的色調，也就是說是色彩的運用與統一形成了色調。在我們的繪畫過程中，可以發現，在不同的繪畫時期，畫面的色彩主旋律是不同的，就比如說古典主義的繪畫色調，莊重、深邃、畫面色彩飽和度適中，顏色大都是幾經調和和兆染上去的，整體色調呈褐色。正是色彩帶給了這一篇章繪畫的情緒性。從音樂上來說調子是借用音符對整片的樂章進行構成并形成整體的音樂風格。如亨德爾的《哈利路亞》的莊嚴宏大氣勢的宗教氛圍與柴可夫斯基的《1812序曲》對抗入侵的衛國戰爭情景再現。情調上的不同表現，表現出的效果也不同。在繪畫中色調是指畫面出于某種光影下的整體調性。這些調性有很多種，如鮮明的、穩重的、偏褐色的、偏黃色的等。同時也有了飽和度及冷暖上以及色調和明度上的

區別。

2、優秀的油畫創作者在運用色調美與感情的表達時，能準確地把握住在大自然中的色彩與個人情感間的有效聯系，并通過繪畫的方式準確無誤的表達出個人的理解和情感，使之與欣賞著產生共鳴，傳達其畫面的含義與意境。繪畫藝術大師就是善于利用不同的色調表達構建不同的意向，表達不同的情感。

3、色彩抒情是指將畫面的意象與個人的情感有效地結合起來，畫家努力打造出一個獨特且只屬于自己的一個藝術世界，而行賞者則屬于游客的身份來蒞臨藝術家的世界，去了解和欣賞繪畫。這些顏色帶給人們的情緒是很容易被發掘的，例如火紅的色彩使人積極向上，感到充滿希望；澄澈的海浪的碧藍，能帶給人們無限生機；暴雨來襲前的烏云的黑灰色，會帶給人沉悶、壓抑的感覺。色彩在表現生理和心理反應的同時必不可少創作者所賦予的靈魂，這是將色彩轉化為有感情的色彩的關鍵。

4、現代畫家在色彩上主要表現色彩本質的強烈的藝術表現能力與的豐富性。色彩與形體的和諧統一，人類的色彩在本質上是不斷變化的，如印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下呈現不同的色澤，他們的便是忠實刻畫出在變動不居的光照條件下景物的“真實”。即使脫離現實形象和色彩束縛的繪畫，創作者也能表現出一個抽象的圖形，劃分在畫面上色彩視覺范圍面積大小的圖形依舊是“形”，是色彩與形體的統一。

四、結束語

在繪畫藝術的長河中，無論何種畫派，其色彩在畫面中的運用都是繪畫表現的關鍵，色彩是油畫作品與人們感情樞紐，善于運用色彩營造氛圍，表達創作者的思想情緒，是一部優秀作品的不二法門。我們應當 認真仔細的研究色彩所賦予我們繪畫的生機，更好地把握和運用色彩帶給我們繪畫的活力。

參考文獻：

[1]關曉葉.色彩在油畫人物創作中的應用[J].才智，2010年第21期

[2]張曉雯. 淺析油畫風景創作中色彩組合的意義和作用[J].藝術研究，2009年第1期