牧溪繪畫作品在日本茶道形成初期使用情況考

摘 要：牧溪（生卒年月不祥）是十三世紀(jì)中國宋末元初的禪僧畫家，其繪畫作品在中國并不受重視，但卻在我國一衣帶水的鄰邦日本這塊土地上廣為流傳。室町時代中期，室町幕府第8代征夷大將軍足利義政（1436-1490）手中，珍藏著279幅中國繪畫，其中將近一半是牧溪的作品；在日本茶道形成初期的四大茶會記中，牧溪的繪畫作品出現(xiàn)次數(shù)相當(dāng)頻繁，可見牧溪的作品對日本茶道形成初期的影響力是不容小覷的。本文對四大茶會記中記載的牧溪繪畫作品進(jìn)行統(tǒng)計(jì)和分析，意在考察其作品在日本茶道形成初期，茶會中的使用情況。

關(guān)鍵詞：牧溪；四大茶會記；繪畫作品

[中圖分類號]：J209 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-32-0-02

緒論

牧溪（生卒年月不祥）十三世紀(jì)中國宋末元初的禪僧畫家。佛名法常，號牧溪，四川出生，后至浙江，南宋理宗、度宗時在杭州長慶寺為僧。在茶道形成初期的四大茶會記 ①中，有不少關(guān)于牧溪作品使用情況的記載，據(jù)筆者統(tǒng)計(jì)，在四大茶會記中記載的牧溪的繪畫作品共出現(xiàn)322次，在已經(jīng)確定的26名中國作者中位居第一位。尤其在《天王寺屋會記》中出現(xiàn)的最為頻繁，共出現(xiàn)302次。下面筆者將對牧溪的繪畫作品進(jìn)行具體介紹和分析。

一、四大茶會記中牧溪繪畫作品概況

據(jù)筆者統(tǒng)計(jì)，四大茶會記中記載的繪畫作品種類均為水墨畫，具體分為禪林畫和院體畫，而牧溪則是禪林畫的代表，他的作品主題往往為禪機(jī)圖、祖師肖像、道釋畫、白衣觀音等，大體與禪宗信仰有關(guān)，同時反映三教融合的現(xiàn)實(shí)，如布袋和尚，白衣觀音圖，猿圖等；其中也不乏大氣磅礴的山水風(fēng)景畫，秀麗的花鳥畫，蘊(yùn)含禪意的蔬果圖等。不過無論是反映宗教信仰的繪畫題材還是描繪山水風(fēng)景繪畫題材抑或是花鳥蔬果圖，它們雖然情趣相異，但是繪畫技法和藝術(shù)境界則同：均以水墨濃淡深淺表現(xiàn)心像風(fēng)景，講究傳神而非形似，追求氣韻而非技巧，在畫作中滲透著道家出世的無為思想。從上表可以看出在四大茶會記中，牧溪的作品可以分為六類，分別是佛教祖師畫、蔬果圖、動物圖、風(fēng)景圖、花鳥圖以及自畫贊。佛教祖師畫包括船子、半身達(dá)摩圖以及和尚圖。其中以《船子》最為著名，共出現(xiàn)256次，這幅畫描繪的是船子和尚，是一位節(jié)操高潔的唐代高僧，受法于澧州藥山弘道惟儼禪師②。盡道三十年。離藥山后，飄然一舟，泛于朱涇、松江之間，接送四方來者，綸釣舞棹，隨緣度世，時人莫測其高深，稱他為船子和尚。在《虛堂語錄》以及《山上宗二記》中都有過記載，遺憾的是《船子》這幅畫已失傳，現(xiàn)在已經(jīng)無法考證了。蔬果圖包括川萵、蔥、栗、柿、蘋果，其中以《六柿圖》最為有名，這幅作品可以說是一件不可思議的作品，樸素而又撲朔迷離，寥寥數(shù)筆確如此生動，雖是簡簡單單的幾個柿子，卻彌漫著陣陣禪意。動物畫包括龍、虎以及猿猴，其中以《猿圖》為代表，《猿圖》畫的是長臂猿猴兩只，母子環(huán)抱、伸拳舒腿，面相正對著觀眾。長枝上披散的干皴樹葉，是那么蓬松有序，而縱橫刷掃的大枝用筆，卻是爽利斬截，完全是一種殺伐決斷的意態(tài)。枯藤回繞，碎葉焦黑，自然產(chǎn)生一種生發(fā)伸展、綿延不斷地禪境。風(fēng)景圖主要有暮雪圖，漁村夕照圖，煙寺晚鐘圖，瀟湘夜雨圖，洞庭秋月圖等，這些都可以說包括在牧溪的名作《瀟湘八景圖》之中，這組作品在南宋末年流入日本，可以說給日本畫壇帶來了巨大的沖擊，《瀟湘八景圖》的真跡至今仍保留在日本，其中《煙寺晚鐘圖》《漁村夕照圖》這兩幅作品在四大茶會記中均多次出現(xiàn)。《煙寺晚鐘圖》，這幅圖畫繪出了一個暮氣朦朧的幽寂世界，被看做是日本水墨畫的模范。《漁村夕照圖》，云霧彌漫，光線從密云間隙傾瀉而下，左側(cè)是隱沒于險峻山巒之中的小小漁村，畫面正中搖蕩著寥寥幾筆勾出的一葉漁舟。整幅畫卷彌漫著一種空靈清寂、疏闊淡遠(yuǎn)的韻味。花鳥圖主要有叭叭鳥，芙蓉等。自畫贊為牧溪自畫贊。下面筆者將對牧溪的作品深受日本茶人喜愛的原因進(jìn)行分析。

二、牧溪的繪畫作品深受日本茶人喜愛的原因分析

筆者認(rèn)為牧溪的作品深受茶人喜愛的原因可以從時代背景、作品特點(diǎn)以及師承三個方面來分析。

（一）時代背景

（1）首先牧溪的作品被大量用于日本茶會中，這與當(dāng)時日本社會的“唐物”崇拜不無關(guān)系。日本室町時代早期，在以此時為中心的大約一百年里，日本掀起了一股盛大持久的唐物熱潮。其中包括對唐物的收購、收藏、展示、使鑒賞。甚至成為顯示權(quán)富和財富的方式。宋元明時代，中日間的貿(mào)易往來頻繁。據(jù)記載：“僅1277年至1364年，日本商船就來華43次，1296年至1368年日本僧侶來華人數(shù)就達(dá)220人之多。同時還有日本官方（借民間貿(mào)易的形式）采買船的往來。這些日本船只的往來每每滿載唐物而歸。”由此可見，當(dāng)時日本對唐物的熱愛。由于大量日本人能親自來華，日常性的中國飲茶文化也得到日本人更深入的理解。許多來華的商人、僧人從中國帶去了茶掛、茶具、茶書、茶，并積極傳播飲茶方法和飲茶的情趣。同時，在四大茶會記成書時期大致是中國的明代，在中日關(guān)系史上，明代兩國來往之頻繁，超過以往的任何時代。當(dāng)時，中國出口日本的商品，以字畫、書籍、藥材、絲綢、瓷器等為主。萬歷二十一年（1593年）李言恭、郝杰撰著的《日本考》（卷之一）“倭好”一項(xiàng)，列舉倭人洗喜好的中國物產(chǎn)其中也出現(xiàn)字畫一項(xiàng)。由此可見，當(dāng)時日本對中國書畫的喜愛。由于日本人對“唐物”的熱情兩宋時期，來華游學(xué)的日本僧侶有百人之多，據(jù)史料記載，入北宋者有22人；南宋中期以后，入宋僧侶增至109人。這些日僧來華學(xué)習(xí)禪宗并傳回日本，對日本佛教和文化交流的發(fā)展貢獻(xiàn)很大。這些僧人回國時帶去了大量的藝術(shù)品，大量的繪畫作品才有機(jī)會傳入日本。此外，宋元時期，少量赴日僧人也帶去了一些珍貴的繪畫作品，牧溪的作品此時也被大量傳入日本，其中，入宋日僧圓爾辨圓（1202～1280年），在宋理宗淳祐元年（1241年）回國時攜帶去的牧溪作品《觀音圖》、《松猿圖》、《鶴圖》，至今仍珍藏在大德寺，被稱為“國寶”，東傳的作品多，自然能被更多的應(yīng)用于茶會中了。

（2）另一方面，則得從禪宗東傳說起。禪宗是中國傳來的佛教宗派，使宋元明文化風(fēng)靡日本，尤其在武士階層迅速流播。禪宗追求佛、儒、道三教合一，世俗化傾向比較明顯，成為一種迎合武士口味的中國趣味，構(gòu)成中式武士文化的精華。足利尊式創(chuàng)建室町幕府后，篤信臨濟(jì)宗，尊奉夢窗疏石，為之建天龍寺。足利義滿繼承祖風(fēng)，在京都建造相國寺，奉夢窗疏石為開山；1386年仿宋朝官寺。在京都和鐮倉設(shè)“五山”之制；還建立了僧祿制度，幕府與禪林結(jié)合，促使禪風(fēng)大扇，所以室町文化幽雅、華貴，散發(fā)出濃濃的禪味，而在繪畫中將禪意入畫，不僅影響了傳統(tǒng)繪畫的技巧及創(chuàng)作思想，也開拓了高遠(yuǎn)湞泊、以意境相尚的畫風(fēng)。“禪”的宗旨，就是崇尚自然，追求簡樸的審美情趣，追求“韻外之致”的審美境界。“禪”的這種理念正同水墨畫輕色彩、輕形式而重意境、重神韻的內(nèi)涵相吻合，牧溪的作品或多或少都體現(xiàn)出一種禪意，符合室町時代人們的審美需求。并且這些作品全部都屬水墨畫，而通過禪宗傳入日本的繪畫，影響最為深巨的是水墨畫。這種與傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格迥異的繪畫形式，為了區(qū)別于平安時代的“大和繪”而被稱作“唐繪”（后世稱之為“漢畫”），鐮倉中期開始流行，室町時期達(dá)到鼎盛。

（二）牧溪作品的特點(diǎn)

（1）牧溪是中國繪畫史上一位具有傳奇性的人物，也是一位比較全面的畫家，擅長各種題材的繪畫，他為人隨行灑脫，僅以甘蔗渣或草結(jié)作畫，畫風(fēng)清新自然，不加裝飾，意境卻幽長深遠(yuǎn)。據(jù)吳大素《松齋梅譜》③載，僧法常“喜畫龍、虎、鶴、禽鳥山水、樹石人物。不曾設(shè)色，多用蔗渣、草結(jié)，又隨筆點(diǎn)墨，意思簡當(dāng)，不費(fèi)妝綴。松竹梅蘭不具形似；荷鷺、蘆雁，具有高致。一日造語傷（賈）似道，廣捕之，避罪于越之丘氏家。所作甚多，惟三反帳是其絕品。后世變事釋，圓寂于至元間。江南士大夫至今存其遺跡”④。這則記載，除了評述牧溪的畫藝外，還提到他曾反對過賣國殃民的賈似道，并遭到追捕之險，是一位剛直而不畏強(qiáng)暴的畫僧。在有關(guān)中國古代美術(shù)史的普及性讀物中，很難見到牧溪這個名字，而在日本的繪畫史中，卻享有極高的評價，遺跡多流日本，對日本禪畫尤有影響。甚至被評為“日本畫道的大恩人”⑤《畫鑒》記“近世牧溪僧法常常作墨戲，粗惡無古法”。又《國繪寶鑒》中記“皆隨筆點(diǎn)墨而成，意思簡當(dāng)，不費(fèi)妝飾。但粗惡無古法，誠非雅玩”。 “粗惡無古法”則可能與牧溪的性格有關(guān)，他節(jié)操高潔，為人剛正不阿，是一位敢于蔑視權(quán)貴的畫僧，所以他的畫作不拘古法，不刻板，不傳統(tǒng)，打破了傳統(tǒng)的作畫模式，簡單樸素，卻超凡脫俗，這也是他的作品深受日本茶人喜愛的原因之一吧。

（2）其次，日本是一個島國，水資源豐富、且是溫暖濕潤的海洋性氣候，世代生長于這種濕潤自然環(huán)境中的日本人，很容易對充滿云煙霧雨的山水畫卷產(chǎn)生親近感。牧溪的畫作在霧靄氤氳的背后更有著大自然的遼闊。他的畫有濃重的氛圍，且非常逼真，風(fēng)趣而柔和，很有趣，也是很有詩韻的。這令生活在狹小土地上的日本人大開眼界，使他們在習(xí)以為常的精巧纖細(xì)之外發(fā)現(xiàn)了另一種雄渾磅礴的美并產(chǎn)生深深的向往。這應(yīng)該說是最適合日本人的愛好、最適應(yīng)日本人的纖細(xì)感覺的。而且，日本自古以來女性化的溫雅柔美的風(fēng)格在武家文化中已漸失根基，人們景仰的是一種男性化的孤傲博大的氣魄，牧溪的山水畫畫作中就蘊(yùn)藏著脫俗的孤高和無邊的遼闊。同時，這一類的中國作品與大和民族自身的美意識的發(fā)展有著內(nèi)在的聯(lián)系，與日本的枯山水所表達(dá)的內(nèi)涵一致。簡單的東西就能對人的心境產(chǎn)生神奇的力量，散發(fā)出深遠(yuǎn)的禪意。關(guān)于茶道，茶圣千利休（1522-1591）提煉出的四個字，即“和敬清寂”。四百年來，人們一直用這四個字來闡述“禪茶一味”的化境，領(lǐng)悟和欣賞茶道獨(dú)特的美意識。前面對牧溪繪畫作品的分析也可以看出無論是道釋畫還是風(fēng)景畫抑或是其他類型的繪畫，都有一個共同的特點(diǎn)，那就是散發(fā)著深遠(yuǎn)的禪意，這和“禪茶一味”的意境是相符的，所以這一類的作品多次出現(xiàn)在茶會中也是理所當(dāng)然的。此外，牧溪在中國繪畫史上的價值，目前正在逐漸為人所了解，筆者看到牧溪畫作也被他獨(dú)特的繪畫技巧所折服。連日本戰(zhàn)國時期著名的武將織田信長也非常喜愛牧溪的作品，并持有其作《煙寺晚鐘圖》。牧溪筆下所展示的一幅幅畫卷，讓人有一種置身于濕潤大氣中的實(shí)感。如果說日本古代繪畫中有一個專門的水墨畫時代，牧溪便是一個無法回避的人物。因此，牧溪的作品被大量應(yīng)用在茶會之中，拔得頭籌，是當(dāng)之無愧的。

（三）牧溪師承

說起牧溪，就不得不提到無準(zhǔn)師范（1179—1249），名師范，號無準(zhǔn)，俗姓雍氏，四川梓潼（綿州梓潼縣治）人。年九歲就陰平道欽出家，紹熙五年（1194）受具足界，慶元元年（1196）于成都正法寺坐夏。年二十投育王山秀巖師瑞，時育王山有佛照德光（宋代臨濟(jì)宗大慧派僧人---作者注）居?xùn)|庵，空叟宗印分坐，法席人物之盛，為東南第一。被譽(yù)為“南宋佛教界泰斗”，在茶文化傳播日本過程中發(fā)揮了作用，為南宋徑山三十四代住持。其中，圓爾辯圓是第一個真正師承徑山的日僧，一代大德徑山三十四代住持無準(zhǔn)師范就是其嗣法的禪師。此后無準(zhǔn)師范毫無疑問的成了當(dāng)時日僧爭相參拜的首要對象。他廣傳佛教，因其道風(fēng)蓋世，一時間，僧俗欽慕，衲子云集。 當(dāng)時，幾乎每年都有一些日本僧侶不遠(yuǎn)萬里慕名而來，以至于后來赴日傳禪的無準(zhǔn)法嗣無學(xué)祖元在到日本時曾說：“老生雖在大唐，與日本兄弟同住者多。”可以想象，當(dāng)時在無準(zhǔn)師范門下的日本僧人肯定不在少數(shù)。而且無準(zhǔn)師范可以說是宋代中日佛教交流的代表人物。日本著名的禪學(xué)史家玉村竹二先生甚至稱“對日本人來說，無準(zhǔn)師范是最可親的”。他一生從未去過日本，卻對日本社會、文化的各個方面，尤其是對禪宗產(chǎn)生了極大的影響，以至有所謂“日本禪系中三分之一為無準(zhǔn)法孫”之說。牧溪師從無準(zhǔn)師范⑥，而無準(zhǔn)師范在日本是地道的禪宗一代祖師的威望，牧溪自然能給日本茶人帶來一種親切感，則牧溪本人的作品風(fēng)靡日本，并大量出現(xiàn)在茶會記中，似乎也是順理成章的。

本文通過對四大茶會記中記載的牧溪的繪畫作品出現(xiàn)次數(shù)進(jìn)行統(tǒng)計(jì)，對其繪畫作品的類型，意境進(jìn)行分析，并解讀了牧溪的繪畫作品風(fēng)靡日本茶會的原因，相信對研究茶道史有一定的參考價值和幫助。

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