淺析湖南衛視音樂真人秀節目《我是歌手》的亮點

摘 要：以“快樂中國”為口號的湖南衛視在2013年1月18號，開播中國首檔頂尖歌手音樂對決真人秀節目《我是歌手》。作為湖南衛視“領SHOW2013” 的開篇之作，湖南衛視傾全臺之力，集結樂壇資深唱將、中流砥柱和新生代佼佼者為觀眾打造了獨一無二的頂級豪華音樂盛宴。掀起又一股收視熱潮。從1月18日首播至今，《我是歌手》收視每況愈佳，據央視索福瑞收視數據顯示，六期節目收視居于全國同時段節目中第一位。《我是歌手》為什么能有這么高的收視率以及為什么能受到臺灣和大陸上百家媒體和觀眾關注？我們將對節目亮點進行如下分析。

關鍵詞：歌手對決音樂真人秀；節目亮點；《我是歌手》

作者簡介：魏雄，成都理工大學廣播影視學院廣播電視新聞學專業畢業，現任四川傳媒學院新聞系專業教師，擔任《廣播電視概論》、《采編實習》等課程教學工作。

[中圖分類號]：J90 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-23-0-02

一、節目背景：

《我是歌手》是湖南衛視引自韓國MBC電視臺熱播綜藝節目《I AM A SINGER》，在當地時間黃金時間播出時，收視率幾乎期期超越包括《人氣歌謠》、《韓國好聲音（TheVoice of Korea）》在內的所有電視節目，也是韓國第一次對外輸出版權模式的電視綜藝節目。在2012年的七月浙江衛視播出的《中國好聲音》以超高的收視率和人氣吸引了大批的觀眾。作為蟬聯11年的省級衛視霸主地位的湖南衛視，已經創造出《快樂大本營》《超級女聲》《變形計》《快樂男聲》《天天向上》等許多優質節目品牌。然而，隨著電視行業競爭日趨激烈，觀眾的口味也變得越來越挑剔。因此，節目要取得成功，也越來越難。為了保住自己的品牌地位，湖南衛視與2013年1月18日起在每周五晚22點檔播出《我是歌手》來面對競爭并獲得成功。第一季集結了齊秦、羽泉、黃綺珊、黃貫中、陳明、尚雯婕、林志炫、辛曉琪、彭佳慧、楊宗緯等大陸和臺灣樂壇老、中、青三代專業歌手參加。他們需像“草根”一樣PK歌藝，接受不同年齡層觀眾的檢閱、投票，并像“草根”一樣面臨被淘汰的風險，這種獨特的方式吸引了眾多的目光。

二、節目設置亮點：

1、節目賽制設置：在新媒體飛速發展的時代，傳統電視節目如何制作出“有趣的故事”在極短的時間內鎖定觀眾，成為傳統媒體核心競爭力的關鍵。《我是歌手》從評審到參與者到計票到宣布結果各個環節都顯得與眾不同。其獨特的節目創新設計，成為大眾對選秀節目已經審美疲勞的“后選秀節目”時代能脫穎而出的核心競爭力。

1.1、節目現場評審：在廣播電視節目的敘事策略中，敘事者會根據市場調研和前期策劃，來編排節目，并考慮到觀眾的喜好。這里的觀眾就是敘事策略中的敘事接受者。任何一個節目都必須要考慮到敘事接受者的審美需求，然后制作出獨特的節目。如《我是歌手》的評審團分為兩部分：一是大眾評審團（“知音聽審團”），二是專家顧問團。每一期500名大眾評審團都是在海量的電視觀眾中嚴格選取懂音樂、有一定音樂鑒賞能力和素養的“知音”，并按照五個不同年齡層次分組投票，且每期都換一批新的大眾評審團。當每期七位歌手唱完之后，大眾評審團現場投票直接決定選手的去留，然后工作人員在現場手工進行票數統計。二是專家顧問團：由節目組邀請業界資深的音樂人參加組成，他們只對參演歌手的表現作出點評，并不參與評分和篩選的工作，但要參與監督工作人員統計票數的工作。這種設計方式在其他同類型節目中很少出現，能使觀眾（敘事接受者）感到新鮮感，真實感，吸引他們關注。

1.2、節目選手：在電視節目的敘事策略中，敘事者還分為顯敘事者和隱敘事者。顯敘事者可是節目的參與人員，而隱敘事者指的是節目的編排人員以及后期的制作人員。在該節目中和以往選秀PK節目不同的是參加該節目所有選手都是職業歌手、實力唱將，在業界有較高的地位，擁有眾多的粉絲和歌迷。這種差異性和區別化的設置，體現出節目組在整體敘事策略上做好了充分的準備。讓厭倦了“草根”歌手PK節目的觀眾眼前一亮，他們會抱著極大的好奇心和新鮮感去觀看這些已經成為明星大腕的職業歌手如何去面對PK、淘汰以及專業評審的點評和滿足現場500位大眾評審團挑剔的耳朵。這些參加的歌手中有的以前還參加過其他選秀節目當評委點評甚至決定其他“草根”歌手的命運，今天他們由主動變為被動，接受大眾評審的抉擇。就這一點來看，所有參加的歌手就必須把自己歸零，放低自己的姿態，去掉自己的明星光環，認真對待每場比賽。這些已經經歷過市場檢驗，有自己鮮明臺風和豐富舞臺表演經驗的職業歌手，在舞臺上會比草根歌手自然的多；但為了打動評委，通過改編自己和別人的歌曲，來展示自己的實力，讓觀眾看到自己最好的狀態，把排名成績靠前，就是一次滿意的答卷。如此把職業歌手當草根選手，輪番PK較量淘汰的方式，這種娛樂精神和勇氣也是值得人們去關注的一點，也是該節目的亮點之一。

2、節目懸念設置：美國電影懸念大師希區柯克認為：“懸念=緊張+疑問”，同時還必須伴隨緊張情緒。在日益激烈的媒體競爭環境下，電視節目中的編導們都很注重用故事化的手法設置懸念來編排節目，以吸引更多的觀眾，提高收視率。作為后選秀時代出現的選秀節目《我是歌手》，在這一點上做的特別有創意，使其獲得了成功。

2.1、選手之間的懸念：在第一期的節目中，我們會發現一個特別的亮點，就是參加節目的選手們會被安排自己專屬的房間里，且互相之間都不知道是誰，就連上廁所、彩排的時候都由主辦方刻意分開，不讓他們遇見。這種安排方式使得觀眾和選手都會很好奇，甚至緊張。然后主辦方把選手的猜測、好奇、焦慮、緊張的狀態以及幕后他們的準備情況一一真實展現出來，讓觀眾通過屏幕看到這些專業歌手真實的一面。采取紀實手法的表現方式，不僅可以吊足觀眾的胃口，也把觀眾從臺前推到幕后，同時也讓參加的選手也特別謹慎、認真對待比賽，這種相互之間懸而未決的獨特編排方式，可以從一開始就深深地吸引著觀眾的眼球。有網民稱這是除了《中國好聲音》之外，第一次完整看完一個選秀節目。不得不承認，節目組采取這種故事化的編排手法，在懸念上做足工夫，也是節目的亮點之一。但從第二期開始，選手們已經相互認識了，所以節目的懸念就落在選手之間的選歌和出場順序上了。

2.2、選歌的懸念：在節目設置中，第一期里歌手是唱自己的歌曲，從第二期開始就只能唱改編別人的歌曲。這種特殊的要求，讓選手們可以嘗試不同風格的曲風，展現自己多面性能力，去打動現場的觀眾，贏得好的成績。但在節目中的某一期里，歌手需要通過轉盤的方式來選擇自己將要唱的歌。這種獨特的方式，讓歌手沒有辦法去選擇自己能把握的、喜歡的、適合自己的歌曲，這種隨機性無疑增加了歌手演唱的難度。當轉盤轉動時，歌手們的表情再配上沉重磅礴氣勢的音樂，瞬間把此刻的氣氛渲染地緊張，并充滿懸念。歌手們都想指針能轉到自己喜歡的、容易掌控的歌曲，可結果不一定都是歡天喜地，還有無可奈何。但觀眾卻看看的津津有味。這對于節目來說，已經成功了。

3、節目主持人：作為一期專業的綜藝選秀節目，而且還承擔著扭轉湖南衛視在競爭中處于劣勢重任的節目，主辦方一般都會選擇有一定觀眾緣、識別度高、口碑好、能力強的主持人，所以在前選秀時代的節目中，我們會看到何炅、汪涵、謝娜、楊樂樂、李維嘉等湖南衛視當家主持人來主持節目。但為了給觀眾審美帶來一種新鮮感、獨特感、親切感、好奇感，《我是歌手》在第一季中除了總決賽的主持人是以何炅和汪涵兩位專業主持人為主外，其他每期的節目都是由羽泉組合中的胡海泉來主持完成（陳羽凡只在第二期節目中擔任主持人）。這也是該節目的獨特的風景線和賣點。胡海泉做主持人，第一：至少會吸引喜歡羽泉組合的粉絲，但胡海泉的帥氣的外形條件、專業的唱功和較好的主持應變能力，給觀眾帶來了一股新鮮感，這樣不僅僅只是能吸引他們的粉絲群體，還能保證觀眾和收視率。第二：這是在以往任何一個選秀節目中都不會看到的一種獨特設計方式，能讓觀眾不僅關注歌手們的唱功表現，還要關注主持人的表現。在這一季的節目中，胡海泉獲得了一個觀眾賦予他的稱號“痣哥”。因為他在主持中出現的一些小錯誤，不但沒有被觀眾責備，反而被觀眾戲稱為“痣哥”，這可以看出觀眾對他是十分的包容和欣賞，同時也看出觀眾對節目這一獨特設計的認同。第三：羽泉從出道至今，成立了15年，打破了樂壇組合“合久必分”的魔咒，給粉絲和觀眾都留下了很好的公眾形象。所以當海泉出現擔當主持人時，幾個不同年齡階層的人都會產生一種親切感和認同感。這些獨具匠心的設計，也是該節目的能留住觀眾的亮點之一。

三、總結：

從以上淺顯的分析中可以看出，在面對新型媒體不斷沖擊和日益激烈的媒體競爭時代，傳統媒體如何生存？已經成為從事傳統媒體研究和參與媒體工作者們共同面對的問題！當社會高速發展，觀眾的認知水平和文化層次、審美水平不斷提高，傳統媒體原有的節目制作、編排體系已經不能滿足觀眾的審美需要，只有變革、創新才能走出一條適合當下媒體發展的趨勢。《我是歌手》的成功已經說明了這一個事實。但該節目是從韓國引進過來的，我們自己的傳統媒體里還沒有出現過如此優秀、高水準的電視節目。作為國內的媒體從業者們，不得不提高警惕和敲響警鐘，如何與新型媒體合作、提高節目質量、吸引觀眾重新關注節目才是最重要的。

參考文獻：

[1] 吳玉玲《廣播電視概論》，中國傳媒大學出版社，2007年10月第一版

[2] 劉巖， 《淺析湖南衛視新檔節目“我是歌手”》，《青春歲月》2013年第05期 [3] 冉光澤，把故事講得更精彩—非劇情電視節目故事化過程中的敘事策略（二）—懸念和疑問的設置