淺談高師音樂教育中的一專多能

摘 要：高等師范院校音樂教育專業一直是為中小學輸送音樂教師的主要培養基地，然而當今高師音樂學院開設的課程所培養出的對象卻不能很好的適應中小學對專業音樂教師的需求，甚至出現了脫離的情況。因此，本文對高師音樂學院目前的教學狀況做出了相應分析，同時也對當前體制下如何更多的培養出“一專多能”的音樂人才提出幾點建議。

關鍵詞：音樂教育 一專多能 教育實習

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）08（b）-0202-01

1 淺談“一專多能”的意義

高師音樂學院的辦學目標應該是培養合格的中小學音樂教師，但是現今衡量一名音樂教師是否合格的標準又被加入了新的內涵，即不僅要上好音樂課，還要承擔起學校的德育、美育的教育重擔。音樂教師不僅要教會學生如何唱歌，如何欣賞音樂，更要通過音樂教會學生如何做人。“一專多能”也常被說成是“一專多長”，也就是現在社會上大量所需的“復合型”人才，即在各個方面都有一定能力，并且在某一具體方面具有突出優勢的人。“一專”在一定意義上可以看作為“主項”，在現今的藝術類高考中，“一專”所占的比例一般在60%左右，絕大多數學生在大學入學后也會重點培養自己的“一專”。加之少數院系在學生大二時進行主選修考試，即考上主修的學生繼續學習“一專”，而未能考上主修的同學則要放棄自己入校以來所學習的“一專”，改為學音樂理論等其他方向的專業，這在一定程度上也加深了學生對“一專”的投入與重視。“多能”則是指音樂能力，音樂院系所開設的課程絕大部分不應視為“多能”。其開設的目的是輔助學生更好的學習自己的專業，實際上，這些課程是學習音樂必須接受的基礎素質能力培養，是一名合格的中小學音樂教師必須具備的音樂素質，因此不能將其劃入“多能”的行列中。音樂教育培養的“多能”人才，不僅要在專業領域多才多藝，對開展文藝活動也要有所心得。只能上中小學音樂課的音樂教師已經漸漸失去了競爭能力，作為人民音樂教師，其承擔的學校美育教育之重任，這也逐漸成為衡量一名音樂教師是否合格的又一標準。

2 當前高師音樂院校的教育狀況

在高師畢業生就業方向多為中小學這一前提條件下，各大高等師范院校也都開展了培養大學生綜合能力的相關課程。“一專”究竟可以達到什么程度？“多能”又是什么樣的范圍？這些問題引發了激烈的爭論。對于“一專”，綜合類大學（包括高等師范院校）音樂教育專業的學生在專業技能（器樂、聲樂、鋼琴等）方面相對于專業音樂學院的學生，其水平還是存在一定的劣勢；而關于“多能”，高師院校雖然在課程設置上看似內容豐富，其實質卻存在走馬觀花的成分，這些多是針對滿足學分要求與教師課時的教與學，并不能對人才的發展和培養產生實際的效果與意義。

除此之外，目前音樂教學并沒有根據中小學對教師能力的需要進行調整，因而使得其教育內容與中小學教學實際脫節，造成學生學習與實際工作相脫離，因此學生不能學以致用，也無法很好的完成中小學教學工作。中小學音樂教學中多會對音樂教師的樂器演奏、合唱指揮、即興伴奏等技能有所考查，然而現如今只有少數音樂院校開設了器樂選修課程，讓學生了解一些簡單易學的可以在今后教學中用到的小型器樂。對合唱指揮而言，大部分音樂教育專業的學生對合唱技能的掌握比較到位，但對于指揮就相對遜色些。隨著中小學對音樂教師指揮能力的要求的提高，指揮也逐漸被廣大專業音樂院校師生所重視。

3 高師音樂教育專業“一專多能”的人才培養建議

3.1 調整課程設置和課程結構，突出教育的師范性特點

高師音樂院系所開設的課程中，理論課程占據了多數，應用型課程的比重偏小；各年級所開設的課程也并沒有形成一套較為規范的體系，仍在不斷地進行調整，學生學習的連貫性和完整性受到了一定的影響。在課程開設方面，筆者認為在學習了曲式、和聲、配器法、作曲法、中國音樂史、西方音樂史、民族音樂概論等基礎音樂知識后，在大學的后兩年中應著力加強對教學技能知識的學習和訓練，針對不同層次的學生設計教學活動。此外，學校應該適當減少部分課程的課時量，把學生從繁重的課業中解放出來，讓學生有更多的時間去閱讀、去實踐，增加開設學生們所喜歡的選修課，培養學生唱、跳、奏、指揮、組織各種文藝活動的能力。在課程教學內容方面，應該摒棄為開設某門課程而進行的教學，更多的則是將重心放到如何讓這門課的價值實現最大化，最優化。讓學生從只注重主修專業的學習中走出來，多加強對師范生技能的培養。在教學實踐方面，教師要多為學生提供走上講臺的機會，不論是課上討論還是以學生講課的形式，要讓學生能夠學以致用，這樣學生們才能逐步熟悉音樂教學的過程，提高自身能力和競爭力。

3.2 實施小班化教學增強教學的針對性和目的性

高校為了擴大辦學規模，不僅使生源質量發生了改變，也造成教室資源緊張。鋼琴是音樂教育專業學生的必修課，原本一名鋼琴教師1小時可以教授5名非鋼琴專業同學鋼琴技巧課，但學生人數增加后，一名老師不得不安排8～10名、甚至十名以上的學生同時上課，增加人均上課時間在一定程度上決定著學生的專業素養，只有學生水平提高了，將來走出校門才會為社會所用，學校的聲譽也隨之提高。

此外，多數高等師范院校都開展了鋼琴的即興伴奏課程，學好這門課程的前提是要具備一定的鋼琴基礎。然而對于學習器樂的學生來說，只有一年多的鋼琴基礎實在是難以跟上即興伴奏的教學進度。這就需要學校有針對性地開設即興伴奏課程。開設前可進行專業分組，以音樂教育專業為例：主修鋼琴專業的同學掌握了鋼琴技巧，所以在授課方面可在講授基礎的即興伴奏內容后，應該有一定的技巧上的提升并加高難度。

3.3 注重教育實習環節，重視學生教育實習能力的培養

大多數綜合院校安排學生在大四進行教育實習，教育實習是音樂教育專業學生由學生身份轉變為教師身份的重要環節。學生可以在崗位上親身體驗教學，得到直接的鍛煉，逐漸把課本上的理論轉化為教學實踐，進而逐步積累成自己的教學經驗。在實習時，指導老師也應引導學生豐富教學的內容，也就是不僅僅只對課本上得知識照本宣科，而是可以在講課時進行與其相關知識的拓展；同時，也要鼓勵使用多種教學方法，不以單一的講授法為主，適當增加討論與互動的環節，要善于啟發引導學生自由發表意見，營造良好的課堂氛圍。院系應對學生在實習過程中相對薄弱的環節進行指導，并把教育實習作為考核成績的一個重要形式。

現今，高校加大了課改力度，有些學校的新課改降低了本科生畢業所要修滿的學分、縮短了上課時間，其目的是為了讓學生有更多的時間自主學習。然而這種“放羊式”的教學是否真的利于學生的發展？這樣的改革是否能保證畢業生走上教學崗位后學以致用？多能的前提是以學生的基礎專業知識為保障的，藝術類學生對理論知識的吸收本就是一個短板，而現在又有意的忽略這塊短板，這種情況不得不引起我們的深思。

參考文獻

[1]丁炎.高師音樂教育的問題及對策[J].河南商丘師范學院學報，2010（10）：134-135.