新的《音樂課程標準》提出了以音樂審美為核心,以興趣為動力,將體驗、探究、表現、創造音樂融于教學。而傳統的教學模式往往是復習舊知、練習新歌、解決難點處理歌曲。這種模式與當今教學模式相差甚遠,作為一名藝術教育工作者應努力以趣激智,以美揚善。用音樂輔德益智,為此,我將自己對歌唱教學的體驗和創新概括如下:
一、堅持激勵,敢創造
堅持激勵教學原則,是我進行課堂教學的又一主旨,教學中我以學生為主體,尊重、愛護學生,努力放下“以師自居”的架子,以朋友、參謀者的身份參與教學。對于新奇、別出心裁的設想我都及時的給予稱贊和鼓勵。從而將畏縮、膽怯等阻礙創新的心理障礙排除,營造了民主愉悅的教學氛圍。我嘗試著作初步調查課堂結構的創新。在授課前,用3-5分鐘的時間請上l-3名學生登臺表演以音樂為主的小節目,形式可不拘一格,歌、舞、奏、說均可。經過一段時間的練習,我的鼓勵,最終形成了“以登臺為榮,以創新為樂”的風景線。雖然他們的節目并不很精彩,我還是毫不吝嗇的稱贊他們,使每一個學生都能體會到創造的快樂。實踐證明,堅持激勵是讓學生大膽進行創造的先決條件。
二、啟迪智慧,能創造
眾所周知,學生的思維有可導性,良好的教育環境對培養學生創造力,啟迪學生智慧的教育影響不可低估。教學中,我從激發求知,誘發興趣開始,在學生所熟悉的事物中創設音樂情境:采用了豐富的特質材抖,包括圖片、影象、實物、音響等作為發展創造的催化劑,引導學生展開創造和想象的翅膀。在歌曲教學中,我以優美生動的語言引導學生根據歌詞展開想象,將音樂形象在腦海中勾勒成一幅幅美妙的畫卷,來表達自己的情感。這樣的鋪墊,對于幫助學生理解歌曲大有裨益。有的同學竟能在聯想中作到聯系自己經歷,為歌曲編配歌詞。這些歌詞富有個性色彩,真實而貼近生活,充分體現了他們的創造力,然后學生提據自己的體會自編自演,直到下課還意猶末盡。以啟迪智慧為前提,引導學生在教師創設的富有情感的意境中展開想象,能使學生感受創新的愉悅,陶醉其中,樂趣無窮。
三、留下空間,可創造
教學中我盡可能多給學生提供自我刨造的空間,讓學生在歌唱中自我體驗、自我發揮,這樣既提高了課堂效率,又簡化了教學過程。在排練歌曲《送別》時,我啟發學生在風光旖麗的大自然中體會友人惜別,留戀不舍的情感。我帶動學生到江堤上領略自然風光,江水象一條彩帶靜靜地流淌,四周碧草青青、綠樹紅花,亭榭石山,天是那么高,地是那么大,美妙壯現的大自然,使他們心曠神怡,加之我對作品生動形象的講解,學生們沉浸在這情與景的交融之中,這時學生們再唱起《送別》這支樂曲時,歌聲與以往有明顯的不同,像樹枝冒出的新芽,生機勃發。于是,我就因勢利導,放手讓學生自學,以充分發揮其探究的積極性,然后再重難點突破。他們動情地唱著,我靜靜地聽著,深深被他們的歌聲所感動。這樣既激發了學生學習的興趣,也可讓他們在教師留出的空間里充分地進行創造。