中學詩歌教學初探

摘 要 中國古代詩歌是我國文學史上的一朵奇葩，之所以能如此美麗而永久地綻放光彩，是由其本身所具有的魅力決定的。我們鑒賞詩歌，應該從多個方面去探究，比如常常說的“言外之意”，就包含了兩個方面的內容：一是含蓄，一是寄托。下面，我就這兩方面談談自己的一些看法。

關鍵詞 鑒賞；詩歌；探究

一、總括：詩歌中“含蓄”與“寄托”的區別

詩人欲言又止、欲說還休，讀者只要通過引申想象，就能使詩意完整，這種“含不盡之意，見于言外”的寫法，我們稱之為“含蓄”。詩人沒有說或者沒有直說，我們需聯系詩歌之外的內容才能明了作者的意思，這種“言在于此，意在于彼”的手法，我們稱之為“寄托”。我們品味詩歌本身，便能體會“含蓄”的內容；“寄托”則必須聯系詩外的東西才能體會。對“含蓄”而言，“言內之意”與“言外之意”就像“形”與“神”的關系；對“寄托”而言，“言內之意”與“言外之意”就像““形”與“影”的關系。

二、詩歌中的“含蓄”

“含蓄”一直是歷代詩人創作詩歌的一個重要原則，昊景旭在《歷代詩話》中對詩歌的含蓄作了很好的說明：“凡詩惡淺露而貴含蓄，淺露則陋，含蓄則令人再三吟嚼而有余味。久之，而其句與意之微乃可得而晰也。”詩歌的“含蓄”，主要表現在創造意象，通過詩中的意象去啟迪讀者，給讀者以聯想和想象的空間，讓讀者細細回味，逐步領悟詩歌的深層含義，從而了解作者的寫作意圖。以《詩經》中的《狡童》為例，我們來分析詩歌中的含蓄。詩有兩節，第一節說：“彼狡童兮，不與我言兮。維子之故，使我不能餐兮。”第二節承接上節說：”彼狡童兮，不與我食兮。維子之故，使我不能息兮! ”第一節里的“不與我言”不是路上相遇不說話，而是一起吃飯時，對“我”（抒情主人公，指妻子）不理不睬；第二節進一步說不再與“我”一起吃飯，“我”食不甘味，枕席難安。“我”不責怪彼（指丈夫）移情別戀，而是歸咎于“子”（另一女子）的奪人所愛，不僅為失去丈夫而傷心，更忌恨奪愛的那個女人。從開始吃飯不與“我”說話，到不與“我”一起吃飯，我們可以想象到丈夫的夜不歸宿，甚至連同床異夢也不可能做到了，雖然詩中未言，然而我們發揮想象，聯系生活常識，從分析“形”而得知其中的“神”，完全能明了這內含的東西，這就是“含蓄”。大凡男女感情破裂的原因有兩種，即古語所謂的“見多情易厭，見少情易變”，就像吃東西一樣，有的因為吃得太飽而撐死了，有的又因為沒吃而餓死了。離別的時間久了，情感容易淡漠，身體的疏遠必然導致心靈的疏遠；天天廝守在一起又容易生嫌惡，過密的相處反而使心靈疏遠，所以同床異夢，就像這首詩中所說的一樣。這其中的含義作者雖未明言，只是寓于字里行間，我們無須借助其他物象，只需品味詩歌本身，便能體會其中深層次的內容，這就是詩歌中的“含蓄”。

三、詩歌中的“寄托”

寄托在古典詩歌中是一種普遍現象，“寄托”即托物寓意、托物言志，言在此而意在彼，需要借助詩以外的意象（物）來幫助理解，這是其與“含蓄”最大的區別。這一類文章多用象征、比喻等手法來表現。譬如，李后主的《烏夜啼》：“村花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂間，留人醉，幾時重，自是人生長恨水長東。”詞中的“村花”象征自己，“胭脂”美人象征國家，內容是哀傷自己失國太快，長恨自己失國不能復國。詞人不敢明言，但又不能不抒發內心的痛苦，所以只有借助物——村花、胭脂等來表情達意，言在“村花”而意在“自己”。又如，朱慶馀的詩《近試上張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？”古代風俗，頭一天晚上結婚，第二天清早新婦才見公婆。全詩以“入時無”三字為靈魂，新娘打扮入不入時，能否討得公婆的歡心，最好先問問新郎。此詩描寫的重點，乃是她去拜見之前的心理狀態。作為“閨意”詩，這已經是非常完整，優美動人了，然而這首詩是朱慶馀（參加科舉考試的士子）在科舉考試前夕寫給當時文學才華橫溢的文官張籍，如果對此詩的理解僅僅停留于表面，則貽笑大方了。詩歌中的“寄托”，是寫詩的表象即客觀之物，目的卻是寓物外之意，使無形之意寓于有形的狀物之中，朱慶馀把這樣一首優美的“閨意”詩獻給張籍的本意并不在于“閨意”，在這里，朱慶馀把自己比作新娘，把張籍比作新郎，把考官比作公婆，意在表達自己作為一名應試舉子，在面臨關系到自己政治前途的一場考試時所特有的不安和期待。應進士科舉，對于當時的知識分子來說，就猶如女子出嫁一樣是人的終身大事，如果有幸考取了，就會有非常美好的前途，反之，則可能平庸一輩子。這也正如一個女子嫁人之后，如果得到丈夫和公婆的喜愛，她的地位就穩定了，生活也就順當了，否則，這日子就不好過。詩人的比擬來源于現實的社會生活，在當時的歷史條件之下，很有典型性。即使現在看來，讀者也不能不對他這種一箭雙雕的技巧感到驚嘆。所以，這首詩寫新嫁娘去見公婆之前的心理狀態尚屬表面，而對考前的心理狀態的描寫倒是深層次的，這深層次的東西便是“寄托”，即“言在此而意在彼”。對于朱慶馀的這首詩，張籍的和詩也很有意思，他承襲朱慶馀的比擬手法，作《酬朱慶馀》：“越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。”在詩中，把朱慶馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人們的贊賞，暗示他不必為這次考試擔心。錢鐘書言，詩以“涵虛兩意”為妙，這兩首詩都具有這個特點。

古詩貴“含蓄”惡“淺露”，所以，“含蓄”和“寄托”在詩歌中的運用舉不勝舉，這也一直是古代詩人樂于運用并追求的目標之一。這二者雖有區別，但不管是委婉含蓄還是借物寄托，都給我們留有馳騁想象和聯想的余地，耐人尋味。我們鑒賞詩歌，不能只流于表面，而應該結合當時的實際情況，充分發揮想象和聯想，由表及里，由內而外，一層一層，逐步深入文本，進入作者的內心世界，唯有這樣，才能真正理解詩歌的內涵。